Искусство в общественных пространствах: наследие Арифа Агамалова Мастер, вложивший душу в создание шедевров

Азербайджанские художники всегда играли ключевую роль в создании выдающихся произведений искусства, которые украшали не только музеи, но и общественные пространства. Их работы, будь то мозаики, скульптуры или монументальные панно, стали неотъемлемой частью культурного наследия страны, демонстрируя высокий уровень мастерства и художественного видения.

Ариф Меликага оглу Агамалов был не просто художником, создающим картины, но и мастером монументально - прикладного искусства, чьи работы украшали город Баку на протяжении нескольких десятилетий. 

Ариф Агамалов, Заслуженный художник Азербайджана, начал свою творческую деятельность с конца 50-х годов и продолжал создавать свои работы до 90-х. Ариф Агамалов родился 30 мая 1928 года, окончил Художественное училище имени А. Азимзаде в Баку, затем учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства, а также в Львовском художественном институте. Его произведения украсили многие знаковые здания и объекты в Азербайджане. Основные работы А. Агамалова включают мозаичные панно на станции метро «Нефтчиляр», а также мозаичные фризы на фасаде бывшей гостиницы «Абшерон», в создании интерьера которой он также принимал участие. Его талант проявился в скульптурных рельефах из шамота в кафе гостиницы, посвященных джазовой тематике.

Другим его любимым материалом для работы была медь, примененная в рельефных композициях на фасаде Оперной студии (в данный момент они украшают фасад консерватории им. Узеира Гаджибекова). Его произведения в технике сграффито украшали Детский театр в Приморском парке - бульвар. В 32 года он становится директором Художественного Фонда Азербайджана, который возглавлял более пятнадцати лет. Затем десять лет работал главным художником Фонда и главным художником Баку. Ариф Агамалов скончался в 2006 году, оставив после себя значительное наследие. Его сыновья, Эльдар и Мелик Агамаловы, также стали известными художниками, продолжая творческую традицию своей семьи.

В Советском Союзе внимание уделялось не только строительству зданий, но и их внешнему и внутреннему оформлению. Дома культуры, шахматные школы и многие другие общественные здания украшались уникальными произведениями, которые создавались вручную мастерами своего дела. Эти элементы декора не только выполняли утилитарные функции, но и были частью общего культурного наследия, которое формировало облик страны.

Одной из значительных работ А. Агамалова стала роскошная люстра, установленная в Шахматной школе в Сальяне. Этот шедевр не только излучает свет, но и является настоящим произведением искусства, отражающим талант и мастерство А. Агамалова.

Эта люстра представляет собой сложную конструкцию с множеством деталей. Люстра украшена декоративными элементами в виде стеклянных и медных шаров, расположенных в верхней и нижней части конструкции. Основная часть люстры выделяется вставками в виде шахматных фигур, что придает ей особый, неповторимый вид. Вставки из хрусталя и стекла добавляют люстре блеска и изящества, особенно когда свет преломляется через них.

Длинные подвески, свисающие с нижней части люстры, завершают композицию, создавая эффект легкости и воздушности. Эти элементы придают люстре дополнительную грациозность, делая её вид ещё более величественным. Внушительных размеров люстра (4 м х 1,7 м) — пример ручной работы, созданной с большим вниманием к деталям.

Вся композиция люстры выглядит великолепно и гармонично вписывается в интерьер Шахматной школы. Многообразие материалов, форм, комбинация декоративных шаров, шахматных фигур и хрустальных вставок придает люстре исключительную художественную ценность. Этот элемент интерьера является центральным и самым роскошным в здании.

Потолок, на котором закреплена люстра, также заслуживает внимания. Он украшен сложными орнаментами и декоративными элементами. В центре потолка расположена круглая розетка, которая окружена симметричными узорами, и которые в свою очередь гармонично сочетаются с общим дизайном помещения. Интересным фактом является и то, что для ее установки потребовались серьезные усилия — мастерам пришлось разобрать крышу здания, чтобы при помощи крана поднять и закрепить массивную конструкцию, а затем заново собрать крышу. Такой подход говорит о высоком уровне ответственности и мастерства тех, кто работал над созданием и установкой этой люстры.

Еще одна выдающаяся работа Арифа Агамалова находится в Доме культуры в Нефтчале. Это две великолепные люстры, представляющие собой подлинное произведение искусства. Они отличаются своими впечатляющими размерами и сложной многоуровневой конструкцией. Состоят из нескольких частей, каждая из которых выполнена с высокой степенью мастерства.

Люстры украшены детализированной чеканкой, создающей сложные и изысканные узоры. Эти узоры придают люстрам уникальный визуальный эффект. Плафоны люстр имеют форму шаров, что придает им особую элегантность и роскошь. Многоуровневая конструкция обеспечивает равномерное распределение света по всему помещению, делая его более светлым и уютным. Эти люстры олицетворяют гармонию между функциональностью и художественным выражением, предлагая зрителям не только свет, но и визуальное наслаждение. Они являются ярким примером мастерства и креативности, составляя неотъемлемую часть культурного наследия Нефтчалы.

Сохранение этих уникальных шедевров декора имеет важное значение для будущих поколений. Этот, вроде бы небольшой элемент интерьера, как и другие, несет в себе память о тех временах, когда искусство и мастерство играли важную роль в создании повседневной жизни. Именно через такие детали мы можем лучше понять и оценить культурное богатство и разнообразие нашего прошлого. Они напоминают нам о том, насколько важно сохранять культурные традиции и уважать труд мастеров, которые вложили свою душу в создание таких шедевров.

Вахид Шукюров, специально для Caliber.Az