Синтез традиций и инноваций: секрет успеха композитора Рамина Кулиева. Интервью из Чехии Новости Азербайджана

Рамин Кулиев – яркий представитель современной музыкальной культуры, чье творчество становится наглядным примером синтеза классических традиций и инновационных подходов.

Его профессиональное становление началось в стенах Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли. Стремление к совершенствованию привело нашего соотечественника в Чешскую академию музыкальных искусств имени Яначека (Janáčkova Akademie Musických Umění), где талантливый композитор глубоко изучил европейское наследие.

Сегодня творческая деятельность Рамина Кулиева многогранна: он создает музыкальные произведения для кинематографа и делится своим опытом с юными дарованиями. Особенность его творческого «почерка» заключается в разнообразии стиля и жанра, в сочетании классической и современной композиционной техники, электронной и акустической музыки, добавлении восточного колорита.

В интервью Media.Az композитор рассказал о переезде в Чехию, творческом пути, работе преподавателем и планах на будущее.

- Насколько мне известно, вы получали образование в Бакинской музыкальной академии. Расскажите, кто именно привил вам любовь к искусству?

- Начало музыкального пути было положено благодаря родительской настойчивости (улыбается). Унаследованное от бабушки фортепиано «Ростов-Дон» стало моим первым инструментом. Я учился в детской школе искусств №2 имени Вагифа Мустафазаде. Мама буквально стояла у меня над головой, чтобы ничто меня не отвлекало (смеется). К шестому классу занятия музыкой казались мне настолько утомительными, что я всерьез задумывался о том, чтобы оставить это дело.

Переломный момент наступил неожиданно. Знакомство с творчеством Вагифа Мустафазаде полностью изменило мое отношение к музыке. Удивительно, но до этого момента, будучи учеником школы, носящей имя великого джазмена, я даже не сталкивался с его произведениями. Виртуозная игра мастера настолько впечатлила меня, что подтолкнула к импровизации и подражанию стилю Мустафазаде. Это открытие привело к углубленному изучению джазовых аккордов и знакомству с творчеством других музыкантов данного жанра. Параллельно шло освоение мугама.

Тогда не было такого широкого доступа к интернету, и я собирал коллекцию дисков любимых исполнителей, тщательно изучая каждую композицию. После 15 лет перешел в детскую музыкальную школу №35 имени Георгия Шарова, где получил возможность заниматься под руководством известного пианиста Шаина Новрасли.

- А когда стали сочинять свои первые музыкальные произведения?

- Судьбоносная встреча с известным композитором Пике Ахундовой, наверное, определила мой творческий путь. В 16 лет я получил важный совет – начать сочинять собственные произведения. Первыми шагами в композиции стали маленькие прелюдии, а затем постепенно произошел переход на более сложные музыкальные формы.

В 2011 году я поступил на факультет композиции Бакинской музыкальной академии, попав в класс народного артиста Азербайджана Арифа Меликова.

- В тот период вы сочиняли джазовые композиции?

- Несмотря на увлечение джазом еще в годы обучения в музыкальной школе, мной было принято непростое решение сосредоточиться на классике. Я понял, что никогда не смогу достичь в импровизации уровня Вагифа Мустафазаде. В стенах академии мое увлечение классической музыкой переросло в настоящее призвание.

- В Чехии вы повторно обучались на аналогичном факультете?

- В 2018 году я поступил в престижную Чешскую академию музыкальных искусств имени Яначека, где заново отучился в бакалавриате, а затем окончил и магистратуру. Хочу отметить, что европейская школа существенно отличается от азербайджанской, фокусируясь на композиционных техниках.

Период обучения в Чехии открыл для меня новые творческие горизонты, включая освоение электронной музыки. Вопреки распространенному мнению, данное направление берет свое начало не в 90-х годах, а значительно раньше – с 40-х и начала 50-х. К середине прошлого века эта музыка уже заняла серьезную позицию, что совпало с появлением первых синтезаторов.

В чешской музыкальной традиции существует четкое разделение на два направления:

– артифициальная музыка (художественная), когда автор стремится вложить в произведение высокую художественную и эстетическую ценность (например, Бах, Моцарт, Лист, Шопен);

– неартифициальная музыка (нехудожественная), когда автор не ставит перед собой высоких художественных и эстетических целей (целью ее создания является развлечение публики – это поп, рок, джаз, саундтреки, мюзикл и т.д.).

Мое творчество охватывает оба направления – от классических произведений до музыки для анимационных фильмов. Джазовые элементы также находят свое место в различных композициях, хотя и не являются основным вектором моей работы.

- Почему вы решили продолжить образование именно в Чехии?

- Изначально целью поступления была престижная Академия исполнительских искусств в Праге, где в магистратуре преподавалась специальность «композитор музыки для фильмов». Я с энтузиазмом погрузился в изучение чешского языка и начал копить средства на переезд.

Несмотря на достижение за год упорных занятий уровня В1, требования пражской академии предполагали более высокий стандарт – В2. Это обстоятельство привело к смене планов в пользу города Брно.

Осенью 2017 года я успешно сдал языковой экзамен, получил сертификат, а через несколько месяцев поступил в выбранное учебное заведение, где также присутствовал желаемый факультет (улыбается).

В итоге все сложилось даже лучше, чем ожидалось: преподаватель из пражской академии, к которому изначально я стремился попасть, перешел работать именно в Брно. Так, по окончании магистратуры я получил комплексное образование, включающее как современную композицию, так и создание музыки для фильмов.

- С какими трудностями пришлось столкнуться, когда вы только переехали в Чехию? Как проходил период адаптации?

- Когда я только перебрался, было сложно, особенно первые полгода. В большей степени это было связано с языком. Даже сейчас у меня иногда возникают такие трудности несмотря на то, что я живу здесь уже около шести лет. Чешский язык – довольно сложный, да и память у меня плохая. Я иногда забываю слова даже на азербайджанском или русском языках (смеется).

В период учебы я оставался в общежитии, и там представители разных стран общались между собой на английском. Чешский я использовал только в вузе. Потом у меня был период концертов – мы ездили в Нидерланды и другие страны Европы, где тоже общались на английском. В целом все было нормально, и я особо никаких трудностей не испытывал.

Потом началась пандемия, и вот тогда возникли трудности. Работы не было, все закрылось на долгое время. Я начал увлекаться кухней и готовкой, смотрел разные видеоуроки для поваров. Когда пандемия завершилась, решил обучиться этому делу более профессионально, а потом даже работал полтора года поваром.

- Сейчас вы уже оставили свое увлечение кухней?

- Я вернулся к творчеству. Но зато умею хорошо готовить, а это плюс для меня (улыбается). Правда, сейчас у меня очень мало времени, чтобы стоять у плиты. Помимо работы над музыкой для анимационных фильмов, я также преподаю в частной и государственной музыкальных школах. Они расположены в других городах, и приходится тратить много времени на дорогу. Я обучаю игре на фортепиано и электроклавишных инструментах. Иногда также даю уроки теории.

- А как у вас складываются отношения с местными музыкантами?

- Да, я знаю некоторых коллег из Праги, которые работают в оркестре. Также неплохие отношения складываются и с музыкантами из других стран, где мне приходилось когда-либо выступать и там знают мое творчество.

Сравнивая музыкальную жизнь Чехии и Азербайджана, можно отметить существенные различия. В Азербайджане культурный пульс бьется преимущественно в столице – Баку давно стал центром притяжения для всех, кто стремится к серьезной музыкальной карьере и признанию в данной сфере.

Чехия демонстрирует иной подход: высокий уровень музыкальной культуры наблюдается равномерно по всей стране. Даже в небольших городах регулярно проходят значимые культурные мероприятия и концерты высокого уровня. При этом чехи отличаются более сдержанным отношением к культурным событиям, даже когда речь идет о выступлениях именитых исполнителей.

- Как в Чехии воспринимают композитора из другой страны?

- Продолжая свою композиторскую деятельность, я сосредоточил основное внимание на педагогической работе, которая принесла хорошие результаты. Изучая европейскую, в частности чешскую, и азербайджанскую методику фортепианной школы, я начал вырабатывать свои подходы. И эффективность их применения не заставила себя долго ждать: всего за три месяца мои ученики продемонстрировали значительный прогресс в музыкальном развитии. Благодаря этому моя педагогическая деятельность получила высокую оценку (улыбается).

Думаю, в основе успеха лежит фундаментальное образование, полученное в Бакинской музыкальной академии и чешских учебных заведениях, включающее изучение психологии и методики преподавания. Сейчас я внимательно отслеживаю прогресс каждого ученика, анализируя влияние применяемых методик на их успеваемость.

- В Чехии знакомы с азербайджанской культурой?

- В европейском музыкальном пространстве творчество азербайджанских композиторов пока мало изучено. Несмотря на регулярные выступления музыкантов из Азербайджана в Чехии и других европейских странах, эти концерты носят преимущественно демонстрационный характер.

Проблема заключается в том, что большинство выступлений не раскрывают всю глубину и многогранность азербайджанской культуры. В результате европейская аудитория имеет весьма ограниченное представление о богатстве нашей национальной музыки. Исключением является композитор Франгиз Ализаде, чье творчество получило широкое признание в Европе. Ее успех во многом обусловлен долгим периодом проживания в Германии.

Еще пример. При упоминании имени моего учителя, выдающегося композитора Арифа Меликова, мой нынешний профессор по композиции в чешской академии оживился, отметив, что это имя ему хорошо знакомо. Как выяснилось, в 1992 году он принимал непосредственное участие в постановке знаменитого балета «Легенда о любви», исполняя партию в оркестре.

- А что насчет конкуренции среди местных композиторов? Сложно ли вам было заявить о себе?

- Молодые композиторы здесь не ограничиваются рамками популярной музыки, активно работая над серьезными произведениями.

Чехия регулярно принимает талантливых музыкантов из Германии, Австрии, Нидерландов, привлекая их отлаженной работой творческой индустрии и широкими возможностями для реализации.

Я тоже ездил на выступления в разные страны. Мне было интересно, как продвигается музыкальная индустрия в других странах Европы. Нередко мы создаем какие-то совместные интересные проекты с коллегами из разных государств. При этом классика остается вне конкурентной борьбы, тогда как в сфере коммерческой музыки путь к известности и большой сцене требует значительных усилий.

- Насколько мне известно, вы успели выпустить в Чехии несколько альбомов. Расскажите об этих и других творческих проектах.

- Я работал над музыкой для документального фильма о жизни евреев, который снимался в США. Потом записал цифровой альбом своих композиций.

- Студийного альбома у вас еще нет?

- Нет. Я сам записал в академии фортепианную музыку для альбома The Yellow Man. Он тоже доступен в цифровом формате.

Также я издал альбом, выполненный в жанре электронной музыки. Дело в том, что в чешской академии я профессионально изучал это направление, а также создание звуков для синтезаторов. Мы изучали техники записи различных инструментов, работу с микрофонами, предусилителями, компрессорами и другими устройствами, необходимыми для создания профессионального звучания. В общем, все, что нужно знать звукорежиссеру. Благодаря этому я сам все записываю, делаю микс и мастеринг композиций.

Последней работой стал Lo-Fi – этот стиль характеризуется намеренным использованием того, что обычно считается дефектами записи: от городского шума до атмосферных звуков природы. Изюминкой проекта стало включение звучания азербайджанского национального инструмента – тара.

Работа над проектом велась с использованием современных технологий – MIDI-клавиатура и виртуальные инструменты помогли воссоздать аутентичное звучание тара. Композиции также обогащены традиционными ладами мугама, что создает интересное сочетание классического и современного звучания.

В отличие от традиционного подхода к написанию Lo-Fi-музыки, где часто используются семплы существующих произведений, я выбрал иной путь, создав полностью оригинальный материал.

- Этот альбом тоже доступен только в цифровом варианте?

- Да. В современном мире производство музыкальных альбомов на компакт-дисках потеряло свою актуальность. Эра физических носителей постепенно уступает место цифровым форматам. Новое поколение практически полностью отказалось от использования CD-дисков. На смену им пришли удобные стриминговые сервисы и онлайн-площадки для прослушивания музыки.

Молодая аудитория однозначно делает выбор в пользу цифрового формата, который обеспечивает мгновенный доступ к миллионам треков через смартфон или компьютер.

- Какие у вас творческие планы на будущее?

- У меня есть целый ряд проектов, связанных с педагогической деятельностью, которые ждут своей реализации. Впереди действительно много дел (улыбается).

Параллельно с образовательными проектами идет работа над новым музыкальным альбомом, который находится в завершающей стадии. Уже готовы шесть произведений. После его выпуска планируется организация сольного концерта.

- Есть желание выступить и в Баку? В целом думали ли о том, чтобы когда-нибудь вернуться на родину или решили продолжать музыкальную карьеру в Чехии?

- Пока я не решил, где буду выступать с этим концертом. Первым делом хочу выступить в Чехии, потом в других городах Европы.

Что касается возвращения на родину, то, скорее всего, я останусь в Чехии. Здесь я начал свою творческую деятельность, у меня уже сложились определенные связи, появились друзья. Конечно, я не зарекаюсь – неизвестно, что будет завтра. Возможно, все сложится так, что я все-таки вернусь в Азербайджан (улыбается).

Зулейха Исмайлова