Путь к внутренней гармонии

Зульфия Бабаева: Я искренне верю, что творчество - это самый честный язык нашей души

Творчество - удивительный процесс, который позволяет каждому человеку стать настоящим творцом и созидателем чего-то нового. Это не просто деятельность, а способ самовыражения, возможность раскрыть свою индивидуальность и уникальность. Именно благодаря творчеству мир наполняется разнообразием и красотой, ведь каждый художник, писатель или музыкант привносит в него нечто особенное, неповторимое и глубоко личное.

Сегодняшняя наша собеседница - Зульфия Бабаева, выпускница филологического факультета Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова. После окончания университета около года работала в юридической компании на руководящей должности, где приобрела ценный профессиональный опыт и развила организаторские навыки.

Творчество всегда занимало особое место в ее жизни. Она любит читать, петь, танцевать и писать стихи. Поэзией увлекается с детства. Именно любовь к слову и литературе во многом определила ее выбор профессии и привела на филологический факультет.

Уже три года Зульфия является участницей литературного проекта Modern Poems, который действует с 2022 года под руководством Лалы Гасановой. Участие в проекте стало для нее важным этапом творческого развития, дало возможность делиться своими произведениями, знакомиться с талантливыми авторами и совершенствовать свое поэтическое мастерство.

Ее стихи опубликованы в двух коллективных сборниках проекта Modern Poems - «Чувства наших душ» и «Эпоха рифмы».

- Зульфия, расскажите, пожалуйста, какое у вас первое детское воспоминание? Было ли в вашем детстве событие, которое сильно повлияло на вашу судьбу?

- Мое самое яркое детское воспоминание связано с книгами. Во втором классе я заболела и была вынуждена много времени проводить дома. Именно тогда чтение стало для меня не просто способом скоротать время, а настоящим открытием другого мира. Каждая прочитанная книга словно расширяла границы моего собственного воображения. Постепенно мне стало недостаточно быть только читателем. Я начала придумывать собственные небольшие рассказы и сказки, а в девять лет написала свое первое стихотворение, которое было посвящено маме. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что именно тогда произошло мое первое настоящее знакомство с поэзией.

Особенно памятным для меня стал пятый класс, когда я впервые приняла участие в областном поэтическом конкурсе и заняла третье место. Для ребенка это было не столько признанием, сколько подтверждением того, что внутренний голос, которому я доверяла, способен найти отклик у других людей.

Сегодня я понимаю, что именно болезнь, которая когда-то казалась маленькой детской неприятностью, неожиданно изменила мою судьбу. Иногда жизненный путь начинается с обстоятельств, которые мы сначала воспринимаем как препятствие. Если бы тогда книги не стали моими постоянными спутниками, возможно, я никогда не открыла бы в себе поэта. Поэтому я часто думаю, что литературу выбираем не только мы, иногда литература сама выбирает человека.

- Рождаются ли ваши строки сразу целиком (вместе с ритмом и рифмой) или сначала появляется образ, который долго дорабатывается?

- Для меня стихотворение почти никогда не начинается с готовой строки. Прежде рождается образ. Иногда мне кажется, что стихотворение само знает, каким оно должно стать, а задача автора не торопить его, а терпеливо слушать. Поэт не столько придумывает стих, сколько освобождает его от всего лишнего, пока каждое слово не окажется на своем месте.

- Что чаще заставляет вас сесть за блокнот: большая радость, боль, одиночество или яркое визуальное впечатление?

- Если честно, чаще всего к стихотворению меня ведут боль, утрата и внутренний надлом. Я считаю, что именно в трагические моменты человек особенно ясно слышит себя. Счастье хочется проживать, а трагедию осмыслить. Почти все гениальное - это результат трагического опыта.

И так как по мироощущению я близка к романтизму, поэтому в моих стихах звучат одиночество, внутренняя свобода и противостояние личности и мира. Романтический герой всегда немного чужой своему времени. Для меня трагедия - это не только боль, но и пространство честного разговора с собой, без которого, мне кажется, не бывает подлинной поэзии.

- Читаете ли вы чужие стихи в процессе работы над собственными или боитесь перенять чужой голос?

- Во время работы над собственным стихотворением я сознательно не читаю чужую поэзию. Для меня важно сохранить внутреннюю интонацию произведения. Однако чтение классической литературы неотъемлемая часть моей жизни. Оно не мешает писать, а, напротив, формирует художественный вкус и расширяет внутренний словарь. Особенно близки мне поэты Серебряного века - Анна Ахматова, Александр Блок, Марина Цветаева. Их произведения научили меня тому, что за внешней простотой слова может скрываться огромная эмоциональная и философская глубина.

Я не боюсь влияния великих авторов. Настоящее влияние не лишает человека собственного голоса, а воспитывает его. Любой поэт неизбежно вступает в диалог с литературной традицией, но со временем этот диалог превращается в собственную интонацию.

Иногда в шутку я называю себя «азербайджанской Ахматовой». Конечно, это не сравнение с великим поэтом, а признание в любви к ее художественному миру. Мне близки ее сдержанная эмоциональность, внутренняя сила и удивительная способность говорить о самом сокровенном с почти классической ясностью. Если в моих стихах читатель почувствует хотя бы отдаленный отголосок этой традиции, я буду считать это большой честью.

- Что для вас страшнее: остаться неуслышанной или быть неправильно понятой?

- Для меня страшнее остаться неуслышанной. Неправильное прочтение - это естественная судьба любого художественного текста. Каждое произведение проходит через личный опыт читателя, его память, чувства, мировоззрение. И в этом нет ничего трагического: литература всегда предполагает множество интерпретаций.

Гораздо страшнее, когда слово вовсе не находит своего адресата. Ведь стихотворение рождается не только как внутренний монолог, но и как попытка установить связь с другим человеком. Поэзия, на мой взгляд, - это диалог через время, расстояния и человеческий опыт.

Вместе с тем быть услышанным не значит быть популярным. Иногда достаточно одного внимательного читателя, который почувствует интонацию стихотворения и увидит в нем не просто рифмы, а живую мысль. Именно такой отклик для меня имеет настоящую ценность. Думаю, каждый поэт в глубине души пишет именно в надежде однажды встретить своего собеседника.

- Должен ли поэт откликаться на злободневные темы или искусство должно быть вне времени?

- Я убеждена, что поэт должен откликаться на свою эпоху. Литература никогда не существовала в безвоздушном пространстве. Даже когда поэт обращается к вечным темам любви, одиночества, смерти или свободы, он неизбежно говорит о них языком своего века.

Как филолог я часто обращаюсь к истории литературы и вижу, что великие авторы никогда не были оторваны от действительности. Античные поэты писали о мире, который их окружал; Данте отразил политические и духовные конфликты своего времени; каждый из них стал голосом своей эпохи. Именно поэтому их произведения остаются актуальными и сегодня: в них соединились вечное и современное.

Мне кажется, сегодня было бы трудно писать так, словно мы по-прежнему живем в эпоху классической персидской поэзии или русского Золотого века, полностью игнорируя реальность вокруг нас. Мы наследуем литературную традицию, но не можем существовать вне собственного исторического контекста.

В то же время задача поэта не просто фиксировать события, а превращать их в художественный опыт. Публицистика отвечает на вопрос «что произошло», а поэзия пытается понять, что все это значит для человеческой души. Настоящее стихотворение способно пережить свое время: оно рождается из эпохи, но обращено к вечности.

- Как вы думаете, что волнует современных поэтов? О чем пишут люди сегодняшнего дня?

- Мне кажется, современная поэзия переживает очень интересный период. Сегодня поэт все чаще обращается не только к личным чувствам, но и к философским вопросам, пытаясь осмыслить стремительно меняющийся мир. Людей волнуют темы одиночества в эпоху цифровых технологий, поиск собственной идентичности, утрата подлинного общения, память, война и мир, экология, свобода личности, нравственный выбор. Поэзия вновь становится способом задавать вопросы, на которые невозможно дать однозначный ответ.

При этом, как ни парадоксально, главные темы литературы остаются неизменными. Любовь, жизнь, смерть, время, вера, надежда - об этом писали Гомер, Данте, Лермонтов, Мандельштам, и об этом же продолжают писать современные авторы. Меняется лишь язык эпохи и тот культурный контекст, в котором рождается произведение.

Мне кажется, сегодняшний поэт оказался в непростом положении. С одной стороны, мы живем в мире, где информации становится все больше, а времени на вдумчивое чтение все меньше. С другой - именно поэтому возрастает ценность настоящего художественного слова. Поэзия напоминает человеку о необходимости остановиться, задуматься, услышать не только окружающий мир, но и самого себя.

Я убеждена, что задача современной поэзии не просто отражать действительность, а помогать человеку сохранить внутреннюю глубину. В этом смысле, несмотря на все изменения, предназначение поэта остается тем же, каким оно было во все времена: говорить о вечном языком своей эпохи.

- Как происходит процесс творческого роста в поэзии? К примеру, художники говорят, что для развития вкуса, чувства композиции нужно учиться у старых мастеров.

- Я убеждена, что творческий рост невозможен без постоянного ученичества. В этом поэзия ничем не отличается от живописи, музыки или архитектуры. Художник изучает старых мастеров, музыкант годами осваивает партитуры великих композиторов, и поэт также должен воспитывать свой вкус, обращаясь к лучшим образцам мировой литературы.

Мне близок классический принцип: прежде чем искать собственный голос, необходимо научиться слышать голоса тех, кто создал литературную традицию. Должна признаться, я довольно скептически отношусь к представлению, будто настоящий поэт не нуждается ни в знаниях, ни в работе над собой. Вдохновение лишь начало пути. Без глубокого чтения, понимания законов литературы, знания стихотворной техники и постоянной работы с текстом талант рискует так и остаться нераскрытым.

Мне кажется, настоящая оригинальность рождается не из отрицания традиции, а из глубокого знания ее законов. Только освоив опыт предшественников, можно сказать миру что-то действительно свое. Поэтому для меня творческий рост - это не только поиск новых тем и образов, это прежде всего ежедневная работа над собой как над читателем, филологом и поэтом.

- Насколько сильно на ваше творчество влияют окружающие вас люди?

- Безусловно, окружающие люди влияют на мое творчество. Поэт никогда не существует в полной изоляции: мы постоянно наблюдаем за человеческими характерами, слышим чужие истории, переживаем встречи и расставания, учимся понимать чувства других. Все это со временем становится частью внутреннего мира автора и находит отражение в стихах.

При этом я не стремлюсь буквально переносить реальных людей на страницы своих произведений. Меня интересует не столько конкретная биография человека, сколько его внутренний мир - переживания, сомнения, любовь, одиночество, надежда. Литература обладает удивительной способностью превращать личное в универсальное.

Я убеждена, что каждый человек, которого мы встречаем, оставляет в нас определенный след. Иногда это одно сказанное вовремя слово, иногда - целая история, изменившая взгляд на жизнь. Поэту важно быть внимательным к этим встречам, потому что именно из них рождаются подлинные образы.

В конечном счете творчество - это всегда диалог. Диалог с самим собой, с литературной традицией, с эпохой и, конечно, с людьми, которые нас окружают. Именно благодаря этому диалогу поэзия остается живой и искренней.

- А насколько для вас важно признание читателей?

- Если говорить искренне, для меня поэзия прежде всего является способом внутреннего разговора с собой. Стихотворение рождается не ради признания, а потому, что некоторые мысли и чувства невозможно выразить иначе. В этом смысле писательство - это всегда искреннее излияние души.

Но, конечно, мне особенно дорого, когда мои стихи находят отклик у читателей. Я очень ценю людей, которые умеют читать не только глазами, но и сердцем, замечать в словах то, что скрыто между строк. Думаю, именно такие внимательные, тонко чувствующие читатели делают литературу живой. Для автора нет большей радости, чем понимать, что его строки смогли кого-то тронуть, поддержать, заставить задуматься или просто на мгновение подарить ощущение душевной близости. Это не столько вопрос тщеславия, сколько благодарность за тот редкий и очень ценный настоящий диалог, который возникает между автором и читателем.

Вместе с тем я никогда не хотела бы писать исключительно ради одобрения публики. Если поэт начинает ориентироваться только на ожидания читателя, он рискует потерять собственный голос. Искренность всегда должна оставаться выше стремления понравиться, даже если перед тобой самые чуткие, умные и благодарные читатели.

Поэтому признание для меня не цель, а скорее драгоценный дар. Оно вдохновляет, придает силы и напоминает, что слово действительно способно находить путь к человеческому сердцу. И особенно приятно, когда этот путь открывают именно те читатели, которые умеют по-настоящему слышать текст. Но самым важным для меня остается честность перед собой и перед своим текстом.