Icma.az информирует, ссылаясь на сайт Бакинский рабочий.
Азербайджанский ковер и французский гобелен
Во французском городе По, где представители разных культурных сообществ стремятся сохранять свои традиции и знакомить с ними местных жителей, азербайджанский ковер стал не просто предметом художественного интереса, а своеобразным мостом между странами, традициями и поколениями.
На Форуме местных ассоциаций, в котором принял участие Культурный центр BA, основанный и возглавляемый азербайджанкой Биллурой Бернард, посетители познакомились с культурными и общественными инициативами центра, увидели образцы азербайджанского декоративно-прикладного искусства и узнали больше о традициях нашей страны. Стенд центра посетили мэр По Жером Марбо и другие официальные представители городской администрации.
Однако за этой презентацией стоит более глубокая идея - проект «Ковер жизни», призванный познакомить французскую аудиторию с азербайджанским ковроткачеством не только через выставки и рассказы, но и путем непосредственного участия в создании ковра. Для Биллуры Бернард это не случайное увлечение и не просто культурная инициатива. Ее история начинается в Лагиче - одном из старинных горных сел Азербайджана, где традиционные ремесла издавна занимают особое место в жизни людей.
Рассказывая о том, как возникла идея сделать традиционное ремесло Лагича основой проекта во Франции, Биллура ханым отметила, что выросла в этом старинном селе и с детства была окружена народным искусством. Ее мама до сих пор ткет ковры, став для дочери первым учителем и источником вдохновения. Биллура начала осваивать это ремесло примерно в пять лет, но тогда, конечно, не могла представить, что однажды оно станет основой ее международного проекта во Франции.
- Ковер для меня гораздо больше, чем изделие, украшающее дом. В нем соединяются музыка, математика, геометрия, живопись, знание природы и понимание человека. Каждый узор имеет свою логику, каждый цвет занимает определенное место, а за внешней красотой скрываются мастерство, терпение и многовековой опыт. Мне хочется, чтобы люди, впервые знакомящиеся с азербайджанским ковром, увидели в нем не только художественную ценность, но и человеческую историю - труд мастера, семейные традиции, память о родной земле и связь между поколениями, - рассказывает Биллура Бернард.
От Лагича до Франции
Со временем интерес Биллуры к традиционному ткачеству вышел за рамки личных воспоминаний и перерос в желание исследовать, как разные народы сохраняют свое ремесленное наследие. Во время семейной поездки в США она посетила исторический музей в Нью-Йорке, где познакомилась с образцами ткацкого искусства коренных народов Америки - индейцев. Ее внимание привлекло сходство некоторых инструментов, использовавшихся для изготовления шерстяных нитей. При этом технологии, материалы и приемы работы имели свои особенности. Этот опыт еще раз показал ей, что традиционные ремесла разных народов могут иметь общие черты, сохраняя при этом самобытность. Такое сопоставление культур стало одним из направлений ее дальнейшей работы.
Франция оказалась благоприятной средой для развития проекта. Здесь существует давняя традиция гобеленного искусства, а в Обюссоне, известном своими текстильными традициями, работают музей и предприятия, связанные с ткачеством. Так появилась возможность не только представить азербайджанский ковер французской публике, но и наладить диалог между двумя художественными традициями.
Мне было интересно, что французская аудитория должна понять об азербайджанском ковре помимо его эстетической красоты. Отвечая на этот вопрос, Биллура ханым со свойственными ей эмоциональностью и увлеченностью отметила, что прежде всего ковер - это результат огромного труда и глубокого знания материала. За ним стоит умение подбирать цвета, создавать композицию, рассчитывать пропорции, работать с узорами и сохранять традиционные техники.
- Во время встреч я замечала, насколько внимательно посетители рассматривали ковры. Они задавали вопросы о значении цветов и орнаментов, интересовались размерами, весом, соотношением оттенков, тем, как создается эскиз и сколько времени требуется на изготовление изделия. Меня тронуло и то, с каким уважением некоторые люди относились к коврам: прежде чем подойти к ним и ступить на ковер, они даже снимали обувь. Это свидетельствовало о том, что для них ковер был не просто экспонатом, а предметом, заслуживающим особого отношения. Мне хотелось бы, чтобы люди понимали: традиционный ковер нельзя оценивать только по его внешнему виду или стоимости. Он хранит знания, которые передавались от мастера к ученику, от матери к дочери, от одного поколения к другому.
Ковер и гобелен: диалог двух традиций
Ковер и гобелен - казалось бы, далекие друг от друга традиции. Однако Биллура ханым увидела в них точки соприкосновения. Орнаменты могут становиться частью своеобразного повествования, а геометрические фигуры, симметрия, бута, рамки и медальоны в азербайджанских коврах - вступать в изобразительный и композиционный диалог с французским гобеленом.
У этих видов искусства есть общая основа: текстиль становится средством выражения художественной мысли. И азербайджанский ковер, и французский гобелен требуют мастерства, чувства цвета, знания композиции и большого терпения. Но у каждого сложились собственные традиции. В азербайджанских коврах важную роль играют геометрические формы, симметрия, орнаментальные бордюры, медальоны и такой узнаваемый элемент, как бута. Композиция часто строится на ритме повторяющихся мотивов и насыщенных цветовых сочетаниях. Французские гобелены нередко рассказывают целые истории, изображают сцены, персонажей и пейзажи. Их палитра может быть более сдержанной, с использованием пастельных оттенков.
- Мне интересно исследовать, как эти художественные языки могут взаимодействовать, - говорит Биллура ханым. - Например, можно попробовать передать сюжетную сцену средствами азербайджанского коврового искусства или, наоборот, использовать традиционные азербайджанские орнаменты в композиции, характерной для французского гобелена. При этом важно учитывать не только рисунок и цвет, но и фактуру, материалы и технику исполнения. Это сложная работа, требующая сотрудничества специалистов и художников. Но именно в таком взаимодействии я вижу возможность для нового творческого опыта.
От знакомства с искусством к совместному творчеству
Биллура Бернард убеждена, что знакомство с национальной культурой не должно ограничиваться выставочным пространством. Увидеть готовый ковер - одно, а понять, сколько труда вложено в его создание, - совсем другое. Поэтому следующим этапом проекта должно стать непосредственное участие французских детей и взрослых в изучении азербайджанского ковроткачества.
Будущее проекта Биллура ханым связывает с сотрудничеством с французскими школами, художниками и текстильными предприятиями. Она уже предложила городской администрации выбрать школу, где можно было бы организовать внеклассный проект, посвященный азербайджанскому ковру. В течение года она намерена знакомить детей с историей и символикой азербайджанского ковроткачества, чтобы они изучали орнаменты, а затем попробовали создать собственную композицию на основе азербайджанских мотивов.
- Важно, чтобы это было не только теоретическое обучение. Ребята могли бы посещать текстильные предприятия и фермы, узнавать, как получают шерсть, как из нее делают нить и какие этапы проходит материал, прежде чем стать частью готового изделия. Я также хотела бы привлечь к работе французских художников и ткачей. Возможно, участники проекта смогли бы создать композицию, изображающую их родной город, но выполненную в структуре азербайджанского ковра. Интересным направлением стало бы и соединение элементов ковроткачества с традициями французского гобелена. Для меня важно, чтобы участники не просто узнали о другом народе, но и сами стали частью творческого процесса. Тогда культурный обмен перестает быть отвлеченным понятием и превращается в личный опыт.
В первых мастерских уже приняли участие две специалистки по текстилю. Одна из них, Дороти, после просмотра видеоматериалов об азербайджанских коврах заинтересовалась тем, как шерсть превращается в нить, и захотела увидеть этот процесс своими глазами. Такие вопросы особенно радуют Биллурy, поскольку показывают, что знакомство с традицией пробуждает желание изучать ее глубже.
Нити, соединяющие поколения
За проектом «Ковер жизни» стоит не только интерес к ремеслу, но и личная история, тесно связанная с детством Биллуры в Лагиче. Она вспоминает, что в те годы в их доме нередко работали съемочные группы, которые снимали ее мать вместе с ней и четырьмя сестрами. Ковроткачество было естественной частью семейной жизни, а владевшие этим искусством люди воспринимались как хранители особых знаний.
Среди ее близких родственников была Адиба ханым - опытная мастерица, много лет работавшая со знаменитым Лятифом Керимовым, выдающимся исследователем азербайджанского коврового искусства. Во время его приездов в Лагич маленькая Биллура присутствовала при беседах и обсуждениях с участием местных мастеров. Эти встречи оставили в ее памяти особый след. Она росла в атмосфере, где к ковру относились не только как к предмету быта или украшению, но и как к искусству, требующему знаний, наблюдательности и уважения к традиции.
Адиба ханым также участвовала в международном проекте при содействии французского посольства и побывала во Франции. Там она познакомилась с Мирей, с которой работала вместе. По счастливому стечению обстоятельств Мирей живет неподалеку от Биллуры Бернард и выразила желание посетить ее мастерскую.
Люди и события, связанные с детством в Азербайджане, спустя годы вновь встречаются уже во Франции, где Биллура ханым продолжает дело сохранения и популяризации традиционного искусства своих предков.
Биллура Бернард считает, что практическое знакомство с ковроткачеством помогает лучше понять другую культуру, чем обычная лекция или выставка. Выставка позволяет увидеть красоту ковра и узнать некоторые сведения о его истории, но этого не всегда достаточно, чтобы надолго сохранить в памяти увиденное и услышанное.
- Когда люди сами участвуют в мастерской, пробуют работать с материалом, задают вопросы и наблюдают за процессом, у них появляется совершенно другое отношение к ремеслу, - считает она. - Они начинают понимать, почему создание ковра требует столько времени, почему качественная работа имеет высокую стоимость и сколько знаний необходимо мастеру. Практическое участие помогает не только сохранить интерес к традиции, но и увидеть в ней возможности для будущего. Для кого-то это может стать увлечением, для кого-то - профессией. А развитие подобных инициатив способно создать новые связи с местными производителями шерсти, текстильными предприятиями и мастерами.
Не менее важно и то, что такие встречи объединяют людей. Когда мы вместе работаем, обсуждаем узоры, делимся воспоминаниями и опытом, культурные различия уже не разделяют нас, а становятся поводом для взаимного интереса. Мне хочется, чтобы мастерская была местом, где люди чувствуют себя гостями в азербайджанском доме. Поэтому я угощаю участников азербайджанским чаем и сладостями. Это простая, но важная часть нашей культуры гостеприимства.
История с продолжением
Для Биллуры Бернард проект «Ковер жизни» - еще одна возможность сохранить связь с родной землей и передать другим то, чему она научилась у матери и что впитала с детства в Лагиче. Она с благодарностью говорит о понимании и поддержке мужа, родителей и родственников, благодаря которым ткацкий станок удалось привезти из Лагича во французский город По. Теперь он стал не просто рабочим инструментом, но и зримым напоминанием о доме, семейных традициях и преемственности поколений.
В этом, пожалуй, и заключается главная идея проекта: ковер способен рассказывать о людях и их жизни не менее выразительно, чем книга или картина. Его орнаменты, цветовые сочетания и композиция хранят следы культуры, в которой он родился, а само ремесло продолжает жить благодаря тем, кто готов передавать свои знания дальше. Не случайно в основе проекта лежит личная история Биллуры Бернард - основательницы Культурного центра BA, которая последовательно знакомит жителей разных стран Европы и Африки с азербайджанским музыкальным и декоративно-прикладным искусством.
«Ковер жизни» - это не только мастерская, где можно прикоснуться к старинному ремеслу. Это пространство культурного диалога, в котором личные воспоминания становятся частью общей истории, а традиции одной страны находят отклик у людей другой. Если каждый узор хранит чью-то жизненную историю, то новый ковер, созданный во Франции под влиянием азербайджанских традиций, станет еще одной страницей этой истории и свидетельством того, что культурное наследие не остается в прошлом, пока есть люди, готовые бережно передавать его следующим поколениям.