Четыре года без Таира Салахова: память о мастере, ставшем символом эпохи

Сегодня, 21 мая — день памяти выдающегося азербайджанского художника Таира Салахова, имя которого по праву занимает особое место в истории не только национального, но и мирового изобразительного искусства. Четыре года прошло со дня его кончины, но творческое наследие живописца продолжает вдохновлять, оставаясь актуальным и глубоким.

Как передает Vesti.az, Таир Салахов родился 19 марта 1928 года в Баку. Уже с раннего детства он оказался в атмосфере, наполненной культурой и традициями, что во многом определило его художественное мировоззрение. Путь в искусстве начался с Азербайджанского государственного художественного училища, затем продолжился в московском Высшем художественно-промышленном училище (Строгановке). Вернувшись в Баку в 1953 году, Салахов сразу заявил о себе как о художнике с ярким, самобытным почерком.

Таир Салахов являлся одним из основоположников так называемого сурового стиля в отечественной реалистической живописи XX-XXI вв.

В его работах — портретах, пейзажах, жанровых сценах — ощущается не только техническое мастерство, но и глубокое внутреннее содержание. Он умел сочетать национальные мотивы с современными художественными приёмами, сохраняя уважение к традиции и при этом остро чувствуя дух времени. Его полотна наполнены философией, тревогой, силой характера и светом любви к своей земле. 

Салахов был не только живописцем — он активно работал в театральной сфере, занимался графикой, создавал сценические оформления. Его творчество охватывало темы Великой Отечественной войны, народного подвига, культуры и духовности Азербайджана. Многие из его произведений хранятся в собраниях крупнейших музеев мира.
В 1963-1974 годах Таир Салахов преподавал в Азербайджанском государственном институте искусств им. М. А. Алиева (ныне - Азербайджанский государственный университет культуры и искусств, Баку), с 1975 года - в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. В 1984-1992 годах заведовал в МГАХИ кафедрой живописи и композиции. Профессор (1973).

В 1963-1967 годах Таир Салахов был депутатом Верховного совета Азербайджанской ССР, в 1966-1974 годах - Верховного Совета СССР, в 1980-1988 годах - Верховного совета РСФСР.

В 1973-1991 годах являлся первым секретарем правления Союза художников СССР.

Таир Салахов был вице-президентом Российской академии художеств. Почетным президентом Международной ассоциации пластических искусств при ЮНЕСКО. Членом-корреспондентом Академии изящных искусств Франции, академиком-корреспондентом Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Испания), членом Европейской академии наук, искусств и литературы.

Народный художник СССР (1973) и РФ (1996). Герой Социалистического Труда (1989).

Награжден орденами Трудового Красного Знамени (1971), Октябрьской Революции (1976), Дружбы народов (1981), Ленина (1989), "За заслуги перед Отечеством" II и III степеней (2003, 1998), Дружбы (2016), "Независимость" (Азербайджан, 1998), Гейдара Алиева (Азербайджан, 2008), Чести (Грузия, 2003), Кирилла и Мефодия I степени (Болгария, 1979), Искусств и литературы (Франция, 2009), Почетного легиона (Франция, 2015).

Лауреат Государственной премии СССР в области литературы, искусства и архитектуры за 1968 год, Государственной премии РФ в области литературы и искусства за 2012 год.

Отмечен Почетной грамотой президента РФ (2019).

Особое место в его наследии занимают портреты — не внешне декоративные, а психологически точные, глубоко проработанные. Он умел уловить и передать внутренний мир человека, показать душу, а не только лицо.

Таир Салахов стал примером для многих поколений художников. Его жизнь — это история верности искусству, гражданской ответственности и уважения к культурным корням. Он был не просто мастером кисти, а голосом своего времени, способным через искусство формировать ценности, объединять людей, создавать пространство для размышлений и памяти.

Салахов скончался 21 мая 2021 года на 93-м году жизни. Но его картины, наполненные силой, светом и человечностью, продолжают жить — в музеях, в домах, в сердцах тех, кто знает цену настоящему искусству.