Фарид Казаков: Среди моих друзей нет артистов ИНТЕРВЬЮ

В мире танца путь к признанию и успеху часто тернист и полон препятствий. Танцовщики, как никто другой, знают, что за блестящими выступлениями и аплодисментами зрителей скрываются годы упорных тренировок, жертв и борьбы за свое место под солнцем. Стать популярным и востребованным — это не просто мечта, а настоящий труд, который требует стойкости и преданности искусству. Многие из тех, кто стремится заявить о себе, сталкиваются с непреодолимыми трудностями, и далеко не каждому удается выстоять в этом жестоком соревновании.

Однако сегодняшний гость Vesti.az, Фарид Казаков, — это история успеха, которая вдохновляет и восхищает. На первый взгляд, его путь кажется благополучным: он стал первым азербайджанским танцовщиком, чье имя в 17 лет было внесено в Википедию. Кроме того, имя Фарида также занесено в книгу Президента Азербайджана как выдающегося деятеля 21 века.

Фарид — чемпион World Dance Olympiad, трижды лучший солист России, обладатель международной премии Most Fashionable Awards и финалист международного шоу талантов Central Asia's Got Talent. Он дважды стал лауреатом национальной премии Азербайджана и удостоен звания «Самый талантливый танцовщик Турции», а также получил национальную премию Турции - Turkiye Zirve Ödulleri. Он является педагогом высшей категории, почетным членом и амбассадором Азербайджана и Турции в Европейской ассоциации культуры, выпускником Бакинской академии хореографии и Московского государственного института культуры, а также многократным победителем и обладателем Гран-при международных, всероссийских и республиканских конкурсов.

- Фарид Казаков - кто он? Расскажите о себе…

- Говорить о себе порой бывает непросто, но я постараюсь поделиться своей историей. Прежде всего, я считаю себя сильной личностью. В три года моя бабушка привела меня в цирк, и именно там я впервые увидел воздушных гимнастов. В тот момент я заявил родным, что хочу заниматься этим удивительным искусством. Бабушка поддержала меня и отвела в школу гимнастики.

Родился и вырос я в Баку, позже учился в Бакинской академии хореографии. В начале моего творческого пути я столкнулся с сомнениями — мне говорили, что у меня нет необходимых данных, и что меня не примут в ансамбль. Однако судьба улыбнулась мне: благодаря яркой внешности и моим искренним слезам (да-да, я не стесняюсь в этом признаться!) меня все же взяли. Моим педагогом стала народная артистка Азербайджанской ССР, икона азербайджанского балета — Тамилла Ширалиева. Именно она помогла мне раскрыть свои таланты, и с тех пор я продолжаю заниматься тем, что люблю.

Я по гороскопу Козерог, родившийся в год огненного Быка. Возможно, это и объясняет мою настойчивость в достижении целей. Я не ожидал, что мой характер проявится так рано. С этого момента началась настоящая эпопея — борьба с собой, с природой и конкурентами. Но, несмотря на все преграды, с которыми мне пришлось столкнуться, я выстоял и продолжаю идти вперед.

- Совсем недавно вы организовали V Международный многожанровый фестиваль, который прошел в Турции. Как возникла эта идея?

-  Четыре года подряд этот замечательный фестиваль проходил в Москве, и вот, наконец, юбилейное мероприятие с огромным успехом состоялось в Стамбуле. Фестиваль прошел на сцене Boğaziçi Kültür Sanat Merkezi, собрав участников не только из самого Стамбула и различных уголков Турции, но и гостей из Азербайджана, России, Грузии, Таджикистана и Франции.

Моя главная цель заключалась в том, чтобы прославить азербайджанское искусство. Мы с моими воспитанниками представили зрителям знаменитые азербайджанские постановки: балеты «Семь красавиц» на музыку Гара Гараева и «Легенда о любви» на музыку Арифа Меликова. Также были показаны  современные номера под музыку в исполнении корифеев азербайджанского певческого искусства - Шовкет Алекперовой, Алима Гасымова и Ильхамы Гулиевой. В фестивале приняли участие как дети, так и взрослые, прибывшие из разных стран мира. Мы демонстрировали многообразие искусств: цирковое, классический и современный балет, а также вокальные выступления.

Особо хочется отметить, что я тоже являюсь выпускником Московского государственного института культуры. Именно тогда, работая в Академии, я открыл свою танцевальную школу, аналогичную той, которую сейчас основал в Турции. Теперь это Международная танцевальная академия, где продолжается моя мечта о популяризации танцевального искусства.

- Почему не на родине, в Азербайджане?

- Когда я учился в Москве, в Баку бушевал карантин. В Азербайджане, как и во многих других странах, этот период был особенно продолжительным. Если вы помните, большинство учреждений были закрыты. Однако, несмотря на глобальную пандемию COVID-19, мне удалось создать два патриотических видеоклипа, которые я выпустил во время карантина. В это время шла 44-дневная война, и я стремился поддержать свою страну любыми возможными способами. После окончания карантина я вернулся в Москву, где мне поступило заманчивое предложение открыть Международную танцевальную академию в Стамбуле, которое я с удовольствием принял.

— Вы сейчас в Баку, чтобы погостить?

— Да, это моя давняя традиция! Сколько себя помню, в свой день рождения, где бы я ни находился, всегда возвращаюсь в Баку. И именно здесь, на сцене, я отмечаю этот особенный день. В этом году, например, в день моего рождения был показан мой спектакль, что сделало праздник еще более запоминающимся. И, конечно, Новый год я предпочитаю встречать в кругу близких, родных и друзей, которые живут здесь, в Баку. Этот город для меня — настоящий источник вдохновения и энергии. Я просто не могу долго отсутствовать, ведь Баку — это мой дом, где я отдыхаю и восстанавливаю силы как телом, так и душой.

- Давайте поговорим об искусстве танца в Азербайджане... Каково нынешнее состояние балетного искусства в нашей стране? Изменилось ли что-то в его популярности и восприятии у публики за последнее время, чего больше - критики или восхищения?

- Балет в Азербайджане — это не только искусство, но и отражение нашей культуры, традиций и внутреннего мира людей. Однако в современном обществе восприятие этого вида искусства претерпевает изменения. Сегодня, к сожалению, многие ценности искажаются, и не все уделяют внимание истинному искусству. Люди увлекаются совсем другими вещами, нежели теми, которые, на мой взгляд, должны вдохновлять и наполнять их жизнь смыслом.

Кстати, за этим прекрасным искусством, за его сказочными декорациями скрывается довольно жестокая действительность. 

Я сам с детства был очень впечатлительным человеком, остро реагировал на любые внешние проявления. Однажды мой педагог Тамилла Ширалиева сказала мне важные слова, которые стали моим жизненным кредо: «Перед тем как огорчаться или расстраиваться из-за чьего-то мнения, задавай себе вопрос: "А судьи кто?" В наше время легко столкнуться с несправедливой критикой, особенно в социальных сетях, где многие прячутся за фейковыми аккаунтами. Но я всегда иду по жизни с гордо поднятой головой, с лучшими целями — прославлять Азербайджан, делиться своим талантом и служить искусству.

Конечно, бывают моменты разочарования, но, оглядываясь назад, я понимаю, сколько уже сделано, и это дает мне силы двигаться дальше. Искусство требует преданности, и я верю, что подлинная красота, талант и независимость всегда останутся востребованными, несмотря на вызовы времени.

- Как вы думаете, почему так происходит?

Позвольте привести в пример свою жизнь. Уже в три года у меня была четкая цель, мечта, к которой я шел, не сворачивая. Сейчас, общаясь с детьми и подростками, я все чаще замечаю, что даже в восемнадцать лет многие из них не знают, кем хотят стать, чем заниматься, куда двигаться. А ведь цель — это главный ориентир в жизни. Как можно плыть по течению, не зная, к какому берегу стремишься? Мне это всегда было непонятно — возможно, потому, что с самого детства я видел перед собой пример великих людей.

Мое окружение — выдающиеся мастера, корифеи культуры и искусства Азербайджана. Я восхищался их манерой держаться, их рассуждениями, их статью. Я хотел быть похожим на них, равнялся на их достижения, учился у них. Сегодня же, к сожалению, многие дети берут пример с тиктокеров. Безусловно, и это профессия, а талантливые ребята в этой сфере порой приносят реальную пользу обществу. Но далеко не все.

Я же шел к своей цели долгие годы, без устали работая, стирая ноги в кровь, проходя сквозь боль и неудачи. Возможно, мои слова покажутся кому-то слишком резкими, но я скажу их. Хейтерам я однажды ответил: «Друзья! Мои мозоли на ногах куда красивее, чем ваши злые языки».

- Вспоминается фраза из произведения Маргарет Митчелл: «Каждая мозоль - это медаль, каждая ссадина - награда за мужество и бескорыстие».

- Совершенно верно!

- Хейтерство и давление со стороны недоброжелателей действительно  стали серьезной проблемой для артистов. Но если говорить шире,  современные технологии и искусственный интеллект представляют еще большую угрозу для искусства в целом. Ведь они способны кардинально изменить творческую индустрию. Как вы считаете?

- Чтобы современные технологии не стерли искусство в порошок, а главное — чтобы у нас оставались преданные поклонники, которых мы не растеряем, многим театрам пора пересмотреть свою политику, особенно репертуар. И современные технологии здесь вовсе не при чем.

Главное — привлечь молодежь в театры. Но как? Я и сам сталкиваюсь с тем, что порой просто нет времени на культурные мероприятия. И когда все же попадаю в театр, почти не вижу там молодых людей. Почему? Ответ очевиден: репертуар устарел, он давно потерял свою актуальность.

Мы живем в XXI веке — веке технологий, инноваций, перемен. Но смотришь на многих современных актеров и понимаешь: дело не только в репертуаре. Они сами часто не представляют из себя ничего интересного. Как же тогда можно увлечь зрителя, особенно молодого?

- А вы - интересный артист?

— Ну, знаете ли (смеется), об этом должны говорить те, кто знаком с моим творчеством. На данный момент я знаю мало молодых артистов, которые сделали свое имя и на которых зритель приходит смотреть с удовольствием. Сейчас я не работаю ни в одном театре, но создаю свои проекты. В основном это моноспектакли. Поэтому я стал первым танцовщиком в Азербайджане, представившим танцевальные моноспектакли. И я собираю аншлаги. А есть те, кто работает в театрах по 30 лет, но их творчество давно никому не интересно.

Быть одному на сцене в течение часа, одновременно менять костюмы и образы — это непросто. Я всегда хотел, чтобы мое имя стало своего рода двигателем моего творчества в плане популяризации азербайджанского искусства.

Чтобы в будущем не столкнуться с ситуацией, о которой вы упомянули выше, повторюсь: необходимо менять театральную политику. Мне самому порой неинтересно ходить в некоторые театры. Почему? Потому что я не вижу там ничего нового, а главное — интересной актерской игры.

- Каким должен быть современный артист?

- Некоторые люди искусства, даже обладая почетными званиями, могут пройти по улице, не привлекая ни малейшего внимания. Прохожие никогда не догадаются, что перед ними артист. Почему так происходит? Потому что в этом человеке нет ни живой мимики, ни внутреннего интереса к миру, ни богатого словарного запаса.

Конечно, артист не обязан превращать прогулку в уличное представление, надевать перья или эксцентричные наряды. Но его внутренняя культура, харизма, эрудиция и умение выражать мысли должны проявляться и за пределами сцены. Артист — это не только профессия, но и образ жизни, в котором талант сочетается с грамотностью, обаянием и эстетикой во всем.

— Кажется, вы скорее выберете просмотр новой киноленты на Netflix у себя дома, чем поход на театральную премьеру. Верно?

— Да, я предпочту остаться дома и посмотреть кинопремьеру. Я эстет, выросший на творчестве легенд Советского Союза. Без всякой агрессии, но с надеждой на будущее искусства скажу: многим театрам стоит поднимать свой уровень, а не ждать, что зрители снизят свои ожидания. Годы идут, а мы продолжаем наблюдать за посредственными постановками. Многие артисты упрекают публику: «Мы играем спектакли, а залы полупустые». Но, уважаемые, начните с себя! Разберитесь в своих ошибках, пересмотрите качество своей работы — и зритель к вам вернется.

— Как же завоевать внимание зрителей?

— Например, в моем моноспектакле, о котором я упоминал, в течение часа я несколько раз сменял сценические костюмы, создавал разные образы, исполнял сложные технические элементы, включая 32 фуэте. Но, как ни странно, многие зрители больше всего запомнили сцену, где я обливаю себя водой и разбрасываю реквизит. Так было задумано по сценарию, но меня это порой ставит в тупик. Я выполняю сложнейшие балетные движения, а зрители фиксируются на совершенно других моментах. Вероятно, каждый запоминает то, что ему ближе по духу.

Признаюсь, мне самому стало тесно в рамках классического балета. Когда годами занимаешься одним и тем же, это неизбежно начинает утомлять. Балет, как и любое искусство, имеет свои традиции и границы, но мне всегда хотелось расширить их, добавить что-то свое, сделать ярче, мощнее. Честно говоря, я не вижу светлого будущего у классического искусства. Уже сегодня мы наблюдаем полупустые залы, в то время как шоу других форматов собирают аншлаги. Это процесс не быстрый, но неизбежный.

- В чем, по вашему мнению, заключается ваш феномен, и как вы сами это объясняете?

- Я интересую людей не только как артист, ведь фуэте могут исполнять и другие танцовщики. Артист, прежде всего, должен быть яркой и многогранной личностью, чтобы за ним было интересно наблюдать, его хотелось слушать. Я стараюсь привлекать других артистов к своим проектам, но часто первым делом слышу вопрос: «Сколько это будет стоить?». Безусловно, финансовый аспект важен, но когда творчество превращается лишь в способ заработка, это пугает. Искусство требует искреннего стремления к самовыражению, а если человек заботится только о прибыли, это вызывает лишь сожаление.

- Меня всегда волновал вопрос: почему в нашей стране подтанцовка остается непопулярной? Ведь красивые, гибкие и профессиональные танцоры рядом с исполнителем играют важную роль в создании впечатляющего шоу. Мировые звезды неизменно включают танцевальные группы в свои выступления.

- Проблема в том, что многие люди не живут своим делом, даже если получают за него деньги. Это большая проблема отсутствия профессионализма и преданности своей профессии. Лично для меня работа – это все! Я настолько предан сцене, что даже день рождения всегда отмечаю на ней. Сцена – это моя жизнь!

Кроме того, хочу затронуть важную тему – буллинг в танцевальном мире, особенно в Азербайджане. Это серьезная проблема, о которой стоит говорить.

- Да, это интересная тема, мы неоднократно сталкиваемся с этим уродливым явлением...

— Танцевальный мир — это довольно закрытая профессиональная среда, куда не так просто попасть. К сожалению, туда не всех допускают. Я неоднократно наблюдал, как талантливых и красивых детей встречают не поддержкой, а, наоборот, давлением со стороны нереализованных педагогов. Вместо того чтобы помогать раскрыть потенциал, они делают все возможное, чтобы сломать в ребенке желание танцевать. Я сам не раз сталкивался с этим. И вот — я опередил события (смеется), став первым азербайджанским танцовщиком, который заговорил об этом публично.

Долгие годы я молчал, переживал внутри. Но психология, которой я много занимаюсь, во многом меня спасла. Потому что, когда перед тобой стоит человек старше, который должен быть твоим наставником, твоей опорой, а вместо этого ты каждый день ощущаешь конкуренцию с его стороны — это очень страшно.

К сожалению, встречаются педагоги, которые способны морально уничтожать своих учеников. Я был свидетелем множества ситуаций, когда талантливые люди с огромным потенциалом с трудом заканчивали Бакинскую академию хореографии, оставаясь с глубокими психологическими травмами. А некоторые и вовсе не выдерживали — уходили из профессии, кардинально меняя направление. Например, кто-то, посвятивший себя классическому балету, вдруг выбирал брейк-данс. Это печальная реальность, о которой я не могу молчать.

- Но вы же выдержали, не ушли!

- Я выбрал современный балет, поскольку с детства занимался гимнастикой. Те, кто уходил в брейк-данс, – это еще лучший вариант. В худшем случае люди вовсе покидают мир танца, так и не осуществив своей мечты, оставляя любимое дело и профессию, к которой были рождены.

Мне удалось пройти этот непростой путь и остаться верным танцу. У меня есть свой взгляд и своя позиция – и это очень важно. Однако в таких сферах это порой не приветствуется.

- Довольно часто в среде творческих людей встречались случаи суицида. Как вы думаете, что толкает на этот шаг, казалось бы, успешных артистов? Какие внутренние или внешние факторы могут довести человека до отчаяния?

- Помните трагический случай в Казани, когда молодой человек с оружием ворвался в школу и открыл огонь по одноклассникам? Это событие вызвало широкий общественный резонанс, и мы обсуждали его в рамках Европейской ассоциации культуры, где я представляю Азербайджан и Турцию в качестве амбассадора и почетного члена. Общественное мнение, разумеется, осуждало преступника, а также тех, кто продал ему оружие, его окружение, родителей. Это абсолютно справедливо, ведь его поступок был ужасающим и не имел оправданий.

Но мне кажется важным задуматься глубже: почему вообще люди доходят до такого состояния? Почему некоторые, оказавшись на грани, направляют агрессию внутрь, совершая суицид, а другие – вовне, причиняя боль окружающим? В постсоветских странах тема буллинга часто замалчивается, а жертвы вынуждены справляться с этим в одиночку. Почему принято терпеть, молчать, не говорить о травле? Почему многим стыдно признаться в том, что они подверглись издевательствам?

Я признателен судьбе за то, что благодаря своему имени и творчеству могу поднимать эти сложные темы публично. Мне хватило мужества говорить об этом, но далеко не у всех есть такая возможность или ресурс. К сожалению, замалчивание подобных проблем часто приводит к трагическим последствиям, в том числе к самоубийствам. Нам необходимо менять культуру восприятия этих тем, чтобы люди знали: они не одни, и им есть куда обратиться за помощью.

- То, о чем вы говорите - жестокие реалии нашей жизни. Но давайте поговорим о другом. Правда ли, что вы какое-то время работали с российской балериной Анастасией Волочковой?

- Правда. Но у нас случился большой скандал. Однажды мне довелось сотрудничать с ней, когда я работал в Москве. У Анастасии намечался новый спектакль, и она пригласила меня принять в нем участие. Однако впоследствии ей показалось, что меня в постановке «слишком много» (смеется), и она решила сократить мою роль. Я воспротивился, ведь на тот момент был лауреатом двух национальных премий Азербайджана как лучший молодой танцовщик и уже достаточно известной личностью. В итоге я ушел за день до премьеры. Тем не менее, я продолжаю восхищаться Анастасией как личностью.

Меня, кстати, часто критикуют за то, что я выкладываю фотографии, где делаю шпагаты, но, как бы комично это ни звучало, своим шпагатом я привлекаю больше внимания к искусству, чем многие мастера, работающие десятилетиями.

Кстати, среди моих друзей нет никого из моей профессии. Возможно, это тоже о чем-то говорит.

- С чем это связано?

- Многие не могут смириться с моим успехом и пытаются конкурировать со мной. Но я в этой жизни соревнуюсь только с самим собой, стремясь стать лучше, чем был вчера.

- Спасибо за интересную беседу! Желаю вам вдохновения и творческих успехов!