Культурологические комментарии к монографии Р.Мамедовой Сарабской Методологические основы музыкальной тюркологии

«Только обратившись к чистым истокам, обретем истинное»

Р.Мамедова-Сарабская

В ХХIвеке вопросы переоценки и переосмысления традиционных научных, в том числе и искусствоведческих подходов дают импульс развитию новых исследовательских направлений.

Сегодня мы наблюдаем расширение гуманитарного знания, развитие новых междисциплинарных направлений. Вызовы идентичности, поиски смыслов в хаотичном потоке информации, глобальный диалог культур - с каждым днем влияет на рост интереса к этнической составной культуры и искусства, а еще больше к компаративистским исследованиям.

Актуальность данного вопроса и объясняет стремление привлечь внимание в азербайджанской гуманитарной мысли, к этномузыкознанию, а именно - к музыкальной тюркологии посредством фундаментальной монографии члена-корреспондента НАНА АР, заведующей отделом «Взаимосвязей искусств» Института Архитектуры и Искусства, доктора искусствоведения, профессора Рены Мамедовой-Сарабской «Методологические основы музыкальной тюркологии», которая заслуживает пристального академического внимания не только в отечественном, но и в зарубежном масштабе. Примечательно, что в 2025 году инициатору отечественной музыкальной тюркологии Рене Мамедовой-Сарабской исполняется 75 лет. Постановление Президиума НАНА «О 75-летнем юбилее члена-корреспондента НАНА Рены Мамедовой» от 10 февраля 2025 года свидетельствует о почете, уважении, признании выдающихся заслуг в деле развития отечественной науки, культуры и общественной жизни.

Книга Р.Мамедовой-Сарабской является кульминационной точкой многолетних разработок, где впервые была предложена стройная система анализа музыкального мышления тюркских народов как особого культурного кода. Научная деятельность ученого со студенческих лет формировалась в академической среде, которая поддерживала и направляла ее исследования в области музыкальной тюркологии.

Р.Мамедова-Сарабская впервые обратилась к теме изучения музыкальной культуры тюркских народов в 1973-ем году, будучи студенткой выпускного V курса Бакинской Музыкальной Консерватории (ныне Бакинской Музыкальной Академии им.У.Гаджибейли, - БМА). Известно, что в советские годы попытки исследования культуры и искусства тюркских народов, да еще в сравнительном аспекте могло обернуться ученому обвинениями в пантюркизме, порицанием и даже гонениями. Интерес молодого специалиста к национальной специфике азербайджанской музыкальной культуры, а впоследствии и ко всей тюркской культурной идентичности были поддержаны такими учеными, как известным исследователем истории азербайджанского театра Азером Сарабским, основателем отечественной школы мифологии, литературоведом Мирали Сеидовым. В последующие годы, уже возглавляя отдел «Взаимосвязей искусств» Института Архитектуры и Искусств НАНА Р.Мамедова-Сарабская определила приоритеты и основные задачи музыкальной тюркологии в азербайджанской гуманитарной науке: поиски этногенеза азербайджанского народа в контексте музыкальной культуры и поиски общего генофонда тюркоязычных народов.

Тем самым, начиная с 90-х годов ХХ века Р.Мамедова-Сарабская стала инициатором развития азербайджанской музыкальной тюркологии, основоположником которого по праву считается выдающийся композитор, ученый, общественный деятель Узеир Гаджибейли. Этому свидетельствует статья У.Гаджибейли «О музыке азербайджанских турок» (1919 г., сборник «Истиглал маджмуэси»), которая была представлена широкому кругу общественности известным ученым музыковедом, профессором Фарах Алиевой в 2005-ом году, что явилось знаковым событием в отечественном музыкознании.

Представленная вниманию научной общественности книга является первым обобщающим и систематизирующим методологическим подходом разъяснения основ азербайджанской музыкальной тюркологии. Монография позиционирует автора как ученого, предложившего собственную методологию изучения музыкального наследия тюркских народов, как обладателя особой формы мышления, уникального исторического опыта и духовного бытия. Очевидно, что автор при разработке методологических основ исследования музыкальной тюркологии был вдохновлен работами известных зарубежных ученых в области этномузыковедения, как Э.М.Хорнбостель (создатель сравнительного музыкознания), Я.Кунст (внедрил термин «этномузыкология»), И.И.Земцовский (исследователь музыкальной фольклористики), В.Гошовский (исследователь народной песни, основатель музыкального славяноведения), Б. Асафьев (один из основоположников современного российского музыковедения), Э.Алексеев (этномузыковед, полевой исследователь традиционной музыки коренных народов Сибири и др.регионов бывшего Союза). Исследователь также отдает дань выдающимся представителям культурологических научных школ ХХ века. Так, автор указывает роль Э.Б.Тайлора, Ф.Ницше, О.Шпенглера, К.Юнга, Б.Малиновского, М.Харриса и др. в становлении сравнительного изучения культур, исторической типологизации, которые позволяют сегодня вносить методологическую ясность разработкам в области культурной идентификации тюркских народов. Кроме того, Р.Мамедова-Сарабская особо подчеркивает вклад азербайджанских ученых этномузыковедов, сыгравших немаловажную роль в формировании музыкальной тюркологии. Основные векторы музыкальной тюркологии как важного направления этномузыкознания были разработаны в исследованиях Ф.Алиевой, И.Кочарли, К.Дадашзаде, Л.Гусейновой, Ф.Халыкзаде, С.Тагиевой, А.Гасановой, Дж.Насировой, С.Имановой и других.

 Отличительной чертой комментируемой монографии является то, что Р.Мамедова-Сарабская смещает особое внимание на «сверхзадачу» музыкальной тюркологии Азербайджана, как отрасли гуманитарной науки, исследующей этногенез азербайджанского народа посредством изучения его музыкальной культуры. Такой подход, позволяет отнести труд Р.Мамедовой-Сарабской к категории междисциплинарных исследований, а именно- изучению музыкальной тюркологии на стыке искусствоведения, музыковедения, истории, этнографии, лингвистики и культурологии. Кроме того, автор монографии стремился к созданию обобщающей теории, которая была бы функционально применима к сравнительному изучению музыкальной культуры тюркских народов. Задачей исследователя было вывести изучение азербайджанской народной музыки на более масштабный вектор, а именно - рассмотреть ее в масштабах тюркского мира и провести сравнительный анализ с тюркской звуковой стихией.

Книга вместе с введением (от автора), с заключением, библиографией и нотными примерами состоит из 13 глав. Первая - «От автора» является вводной частью монографии, где автор делится со своими теоретическими взглядами, обосновывает цель и актуальность сравнительных исследований. Каждая глава книги посвящена проблемам изучения музыкальной тюркологии, что в конечном счете можно оценить, как разработку стратегических векторов методологии отечественной музыкальной тюркологии.

В монографии затронуты вопросы истории развития идей музыкальной тюркологии в азербайджанском музыковедении, раскрыты ее возможности в контексте гуманитарной науки. Примечательным является то, что автор, затрагивая историю формирования музыкальной тюркологии отслеживает весь процесс становления данного направления научной мысли анализируя и цитируя, труды каждого исследователя, многие из которых являются последователями Р.Мамедова-Сарабской. Подводя итоги результатам отечественных исследований в области сравнительного этномузыковедения приходит к выводу, что во всех указанных работах была выполнена миссия решения «сверхзадачи», а именно было осмысленно само понятие «формульный ряд музыки тюркских народов». Главный вывод: формульность - свидетельство универсальности, целостности и высокого уровня художественной выразительности музыкального языка тюркских народов, которые сложились в определенном культурно-историческом контексте.

Р.Мамедова-Сарабская констатирует: «Музыкальная тюркология возникла как результат диалога культур и сегодня функционирует как органичное целостное явление в контексте азербайджанской гуманитарной науки». Этногенез тюркских народов автор определяет, как «сложнейшую «палитру» многовекового формирования этнокультурных систем», которые сложились в процессе интеграции, ассимиляции, смешения автохтонного населения с кочевым, трансформации и т.д.. Рассматриваемые вопросы еще раз подтверждают культурологическую преамбулу данного исследования, которая отличается не только масштабностью и эвристичностью труда, но и высоким академическим уровнем самой личности автора.

Определяя методологические векторы музыкальной тюркологии, автор выделяет два уровня «сверхзадачи» музыкальной тюркологии. Первое, посредством сравнительного анализа поиск архетипа, что в конечном счете позволит установить закономерное сходство музыки тюркских народов. Второе, выявление в результате сравнительного анализа национальной специфики азербайджанского музыкального языка, его формирование и развитие. Кроме того, автор выражает стремление расширить диапазон и географию сравнительных исследований тюркских музыкальных культур, которые и по сей день в основном базируются на изучении генетической родственности музыкальной культуры азербайджанского и турецкого народов. Р.Мамедова-Сарабская внедряет в научный обиход музыкальной тюркологии понятие «типологический ряд», которая служит определению «качественных свойств общего типологического ряда».

Что бы избежать полный пересказ книги Р.Мамедова-Сарабской мы, проводя обзорный комментарий труда особо отметим лишь некоторые главы. Повышенный интерес представляет четвертая глава книги где рассматривается понятие «геноформула», как базовая модель в сравнительном анализе музыки тюркских народов. Известно, что геноформула музыкальной культуры - это базовая, устойчиво повторяющаяся мелодическая структура, которая и определяет идентичность музыки, служит ее жизнеспособности. Автор определяет геноформулу, как «… базовую модель музыкального-исполнительского опыта тюркских народов», а геноформульный ряд - «… разные варианты единой тюркской музыкальной идеи». В геноформуле отражается исторический опыт, коллективная память. Он служит этнокультурным кодом, передающая традиции музыкальной культуры из поколения в поколение. Предлагаемая модель изучения музыкальной культуры тюркских народов в контексте этнологического подхода, позволит в перспективе исследовать и реконструировать музыкальное искусство в его первичных истоках.

 В пятой главе, посвященной проблеме формирования семантики музыкально-выразительных средств в контексте этнокультуры тюркоязычных народов прослеживается эволюция процессов музыкального мышления, что в свою очередь, еще более расширяет представление о геноформуле. Профессор Р.Мамедова-Сарабская понятие «геноформулы» раскрывает как глубинное явление в эволюции музыкальной культуры. Здесь особо подчеркивается, что традиционная музыкальная культура азербайджанского народа это по сути детальная фиксация этапов развития культуры. Музыкальные мотивы есть ничто иное как выражение этнического самосознания в определенных художественных символах.

Профессор Р.Мамедова-Сарабская отмечает необходимость музыкальным фольклористам не просто вести полевые наблюдения, а «жить среди людей, которых он изучает». Можно полностью согласится с позицией автора. Ведь и на самом деле, лишь приобщение к быту народа, позволяет глубоко и всесторонне изучить живую фольклорную традицию, что в свою очередь обеспечивает полный охват проявлений музыкальной культуры и сохранение музыкального наследия следующим поколениям.

Далее Р.Мамедова-Сарабская в книге дает подробный обзор векторов эволюции музыкального искусства, что воссоздает картину целостного понимания исторического развития музыкальной культуры от древности до современности в контексте функциональности. Отметим, что в научной мысли фиксация исторических слоев культуры, а в данном случае музыкальной культуры является проблемой высокой сложности. Профессор Р.Мамедова-Сарабская этапы эволюции музыкальной культуры тюркоязычных народов идентифицирует по признаку формирования ладовых структур. В этом деле как методологическое подспорье автор выводит на первый план труд У.Гаджибейли «Основы азербайджанской музыкальной культуры», где подчеркивается значимость его теоретических воззрений в деле изучения эволюции народной музыки. Следует отметить, что научные воззрения Узеира Гаджибейли, как гениального композитора, ученого и общественного деятеля всегда оставались путеводной звездой исследовательской деятельности Р.Мамедовой-Сарабской.

Прослеживая роль функциональности в идентификации музыки тюркоязычных народов в эволюции геноформулы, Р.Мамедова-Сарабская особо отмечает централизованность приоритетов последнего, что предполагает охват наиболее специфических особенностей музыки. Сравнительный анализ яркого фактологического материала азербайджанской и турецкой фольклорной музыки, а именно ладоинтонационной структуры, мелодических особенностей, формообразующих закономерностей, проведенный автором, еще раз подтвердил родство, крепкую связь указанных музыкальных систем. Осуществленные параллели позволили выявить дифференциации типологически сходных геноформул народной музыки Азербайджана и Турции.

В истории восточной художественной культуры тюркская музыкальная культура создала уникальные и самобытные стилевые пласты, вошедшие в сокровищницу мировой культуры. Р.Мамедова-Сарабская акцентирует вопрос не только сравнительного изучения музыкального наследия тюркоязычных народов, но и применения современных аспектов музыковедческой, философско-исторической, эстетической, этноискусствоведческой мысли. Автор подчеркивает серьезность и значимость такого подхода: «Необходимо понять тюркскую культуру не как сумму нескольких национальных традиций, но как особую динамическую систему, которая зарождалась, развивалась и функционировала в генетических, контактных, типологических связях ее слагаемых».

Подводя итоги, следует напомнить утверждение профессор Р.Мамедовой-Сарабской: «Музыкальная тюркология - не частная инициатива, не модное увлечение тюркизмом. Это стратегический проект, диктуемый процессами глобализации, интеграционными процессами. Издание будет представлять большой интерес не только специалистам в области музыкальной тюркологии, этномузыкознания, но и всем тем, кто интересуется проблемами этногенеза азербайджанской культуры, а именно методологическими векторами изучения истоков азербайджанской, в том числе тюркской музыкальной культуры. Каждая отрасль гуманитарного знания может найти методологические принципы и правила изучения единства и многообразия тюркской культуры.

 В заключении закономерно отметить, что, несомненно, монография профессора Р.Мамедовой-Сарабской «Методологические основы музыкальной культуры» подобно корабельному компасу будет помогать последующим поколениям исследователей выбрать правильный путь в системном изучении безбрежного океана музыкальной культуры тюркоязычных народов, вошедшей в сокровищницу мирового наследия.

Егана АЛИЕВА,

ведущий научный сотрудник Института архитектуры и искусств НАНА, доктор философии в области культурологии, доцент