Матрешка на бакинской сцене

Интерпретация пьесы турецкого автора  о поисках счастья

Под занавес минувшего года на сцене Азербайджанского государственного академического музыкального театра прошел очередной показ спектакля «Моя женщина» по пьесе «Матрешка» известного турецкого писателя-драматурга Тюнджера Джуженоглу. Режиссер-постановщик мелодрамы - лауреат президентской премии Ирада Гезалова.

С первых минут постановка создает иллюзию легкости. Однако за внешним очарованием скрывается глубокая философская концепция, затрагивающая болезненные вопросы человеческой экзистенции.
Сюжет строится вокруг пары, чьи отношения на первый взгляд олицетворяют идеал любви и гармонии. Однако под этим фасадом скрывается трагедия: герои, стремясь к совершенству в поисках счастья, в итоге теряют себя, оказываясь в плену иллюзий.
Актерская игра производит сильное впечатление. Герои передают весь спектр эмоций, от яркой страсти до тихого отчаяния. Их взаимодействие на сцене кажется настоящим, а не просто театральным приемом. Спектакль по сути - это глубокое и многослойное исследование темы человеческих отношений и поиска идеала в мире, где счастье порой недостижимо. 
Режиссерский подход Ирады  Гезаловой создает особую гармонию между визуальным рядом и драматургией. В ее постановках симметрия выходит за пределы чисто эстетического баланса, превращаясь в метафору взаимозависимости персонажей, их конфликтов и стремлений. В данном случае Ирада Гезалова мастерски использует пространство, подчеркивая симметрию посредством расположения актеров на сцене, с помощью реквизитов, света и тени. Все элементы ведут к центру, где сталкиваются мечты и реальность, идеализированные представления о любви и ее неизбежной боли. Контраст между внутренним и внешним миром героев усиливает философскую нагрузку произведения.
Стиль постановок Гезаловой можно охарактеризовать как минималистичный и одновременно насыщенный символизмом. Она не стремится к многословности или яркой визуальной насыщенности действа. Это позволяет зрителю чувствовать напряжение между тем, что происходит в данный момент, и тем, что скрыто за внешними образами. 
Актриса Гюльтадж Алили рассказывает, что подготовка спектакля заняла более года. Каждый этап работы был продуман до мельчайших деталей, и вот наконец произведение предстало перед зрителями. 
Те, кто увидел спектакль, смогли почувствовать всю его глубину. «Когда я приняла решение стать частью этого проекта, - говорит исполнительница главной роли, - я знала, что реакция зрителей будет многоплановой: будут те, кто воспримет его с открытым сердцем, и те, кто останется равнодушным. И, откровенно говоря, я осознавала, что тех, кто не оценит, окажется больше. Ведь зрителю не по нраву наблюдать негативные черты своего характера на сцене, он предпочитает закрывать на это глаза. А в этом произведении есть не только частица жизни зрителей, но и моя собственная история. Бывают моменты, когда, играя свою роль, я не могу не думать о себе и вижу в характере своей героини схожие черты. Считаю, что мы с партнером по сцене достойно справились с поставленной задачей. Это осознание пришло ко мне только после того, как я услышала мнения профессионалов о спектакле. Особо хочу подчеркнуть, что наш театр традиционно ставит классические произведения, либретто великих авторов, оперетты, которые неизменно привлекают внимание зрителей. Однако будучи Академическим музыкальным театром, мы обязаны ставить не только классические произведения, но и те, что идут в ногу со временем, отражают актуальные проблемы и вопросы сегодняшнего дня».
«Это необычный спектакль, который, на мой взгляд, не имеет аналогов, - рассказывает исполнитель мужской роли Амрах Дадашев. - Его особенность заключается в том, что весь музыкальный ряд состоит из ретро-турецких композиций, исполненных вживую. Вместе с Гюльтадж ханым мы взяли на себя основную нагрузку спектакля, который длится полтора часа. Заполнить сцену вдвоем - задача, которую не каждый актер способен выполнить. Мы приложили все усилия, чтобы наполнить сцену жизнью. Чтобы зрители, поглощенные происходящим, не замечали, как стремительно проходит время. Тема спектакля особенно актуальна, ведь это отражение реальности нашей жизни. Мы стремились воплотить на сцене эти жизненные реалии. и, думаю, нам это удалось». 
Театровед и критик Айдын Талыбзаде пишет, что в этом спектакле Ирада Гезелова демонстрирует безупречную, сбалансированную и исключительно профессиональную режиссуру, такую, которая редко встречается на сценах азербайджанских театров. «Каждый новый оттенок отношений четко считывается с помощью мизансцен. Режиссер использует всего двух основных актеров. Редкое вмешательство мужского и женского хоров служит лишь сопровождением. И актеры, и хор полностью овладевают сценическим пространством, время от времени уступая место пустой сцене, чтобы сохранить магию происходящего. Благодаря этому постановка не утомляет, не надоедает и легко воспринимается зрителями. Семантику постановки раскрывают и декорации, наглядно иллюстрируя динамику конфликтов в отношениях персонажей. Сцена словно «дышит», синхронизируясь с внутренним состоянием героев».
Мизансцены, которые режиссер вырисовывает на сценическом полотне, обладают своей собственной мелодией. Они мастерски передают драматическое напряжение, возникающее между мужчиной и женщиной, демонстрируя влияние психологии, социальных потребностей и моральных обязательств. Композиция пластики спектакля выглядит легкой и трепещущей, как шелковый платок, и идеально сочетается со сценографией. В итоге визуальное повествование режиссера отличается своей элегантностью и чувственностью. 
«Этот спектакль вовсе не о любви, а о поисках счастья. Счастлив тот человек, чья любовь приносит ему мир, в котором нет места лжи», - резюмирует Айдын Талыбзаде.