Рауль Садыгов художник, чьи работы отражают глубину человеческих переживаний. ИНТЕРВЬЮ

Рауль Садыгов - художник, чьи работы отражают глубину человеческих переживаний и многогранность окружающего мира. В интервью он рассказал о своем пути в искусство, творческом процессе, сложностях, с которыми сталкиваются художники, и планах на будущее.

– Расскажите немного о себе.

– Я родился в 1975 году в Гяндже. С 2000 года преподаю в Детской художественной школе этого города, а с 2020-го – в Ganja World School. Оба этих места стали для меня не просто работой, но и частью жизни.

– Как вы пришли в искусство? С чего начался ваш путь художника?

– С детства я был увлечен рисованием. Мне нравилось наблюдать за изображениями, экспериментировать с цветами и формами. Первые шаги я сделал еще в школе, а затем начал учебу в художественной школе. Мне очень повезло с родителями и учителями – они поддерживали мой интерес к творческой сфере и давали возможность раскрывать свой потенциал.

– Какую технику и стиль вы предпочитаете?

– Я в основном работаю с акриловыми и масляными красками. Это позволяет мне передавать как яркость цветов, так и эмоциональные нюансы. По стилю мне ближе модернизм, поскольку он дает свободу самовыражения и позволяет не просто изображать мир, а передавать свои чувства и идеи.

– Какие темы чаще всего находят отражение в ваших работах?

– В центре моего творчества – внутренний мир человека, природа и социальные вопросы. Мне важно передать эмоции, переживания, борьбу. Также я люблю изображать повседневную жизнь, подмечая ее особенные моменты.

– Как проходит процесс создания картины? Какой этап для вас самый волнительный?

– Сначала я долго размышляю над идеей, делаю наброски, продумываю композицию и цветовую гамму. Самый волнительный момент – это появление первого эскиза. Затем я постепенно развиваю картину, шаг за шагом наполняя ее жизнью. Завершающий этап – финальная доработка и последние штрихи.

– Есть ли в ваших работах следы других культур и эпох?

– Безусловно. На меня оказали влияние европейское искусство, особенно эпоха Ренессанса и период модернизма. Также в моих работах чувствуется связь с азербайджанской культурой и народным искусством. Я стараюсь сочетать разные элементы, чтобы создать более многогранный взгляд на мир.

– Что отличает вас от других художников?

– Главное отличие – особое внимание, которое я уделяю внутреннему миру человека. Стараюсь представлять эмоции и мысли людей более ясно и выразительно, отражая их в цветах и ​​формах.

– С какими трудностями сталкиваются художники? Как вы их преодолеваете?

– Одна из самых больших проблем – отсутствие вдохновения. В такие моменты я ищу новые источники энергии: выхожу на природу, слушаю музыку или пробую новые техники. Еще одна проблема – рыночная востребованность искусства. Чтобы с этим справиться, я организовываю выставки и расширяю аудиторию.

– Какие эмоции вы хотите передать людям через свои работы?

– Моя цель – вдохновить современников мыслить глубже и понимать сложность внутреннего мира человека. Я хочу, чтобы, наблюдая за моими работами, люди обрели новый взгляд на вещи и осознали красоту жизни.

– Над какими проектами вы хотели бы работать в будущем?

– Планирую участвовать в международных выставках и представлять свое искусство в более интерактивном формате. В будущем хочу поработать над экспериментальными техниками и новыми темами. Например, мне было бы интересно исследовать синтез цифрового и традиционного искусства. Кроме того, намерен работать над большим количеством проектов, посвященных социальным вопросам.

– Как сегодняшняя молодежь относится к искусству?

– Интерес к этой сфере у молодых людей растет. Внимание к цифровому искусству обусловлено требованиями современного мира, но при этом пользуется спросом и традиционное творчество. Такой подход дает возможность экспериментировать с разными формами и находить свой собственный стиль.

– У вас есть ученики?

– Да, у меня есть несколько учеников. Мне приятно помогать молодым художникам развивать свои навыки и лучше выражать себя в искусстве.

– Насколько стабилен ваш доход?

– Мой заработок зависит от продажи картин и участия в выставках. В зависимости от масштаба и значимости каждого проекта он варьируется. Но для меня самое важное – признание моих работ и популяризация моего творчества.

– Были ли у вас персональные выставки?

– У меня было несколько персональных и групповых выставок. На них я представлял свои работы как местной, так и международной аудитории. Каждая выставка для меня – это новый опыт и возможность развития.

– Есть ли в вашей семье еще художники?

– В нашей семье нет других художников, но мои дети интересуются искусством. Они еще стоят в начале пути, однако я готов поддержать их, если они захотят развиваться в этом направлении.

Источник: gencexeber.az