Тамилла Абуталыбова: Ни одна социальная сеть не сможет заменить театр ИНТЕРВЬЮ

Сцена требует не только таланта, но и выдержки. Быть актером – значит каждый раз проживать чужую судьбу, оставляя за кулисами собственные эмоции. Это искусство полного погружения, где важны не только техника и харизма, но и способность держать зрителя в напряжении, заставлять его верить, сопереживать, чувствовать.

Азербайджанский Государственный Академический русский драматический театр имени Самеда Вургуна знает, что такое настоящая преданность профессии. Молодые актеры приходят сюда не просто за опытом, а за возможностью стать частью театральной истории. Одна из таких артисток – Тамилла Абуталыбова. В интервью Vesti.az она рассказала, как нашла себя на сцене, какие вызовы ждут актеров сегодня и почему театр навсегда останется для нее главной страстью.

- Вы работаете в труппе с богатой историей, ощущаете влияние этого наследия и насколько важно для вас продолжать традиции одного из старейших театров страны?

- Конечно, служить этой сцене означает чувствовать вес ее наследия, дух, традиции, которые передаются из поколения в поколение. Я ощущаю эту связь с прошлым, и она вдохновляет меня, помогает глубже понять свою роль и место в искусстве.

— Это не дает ощущений неких творческих рамок не позволяющих полностью раскрыть свой потенциал?

- Прежде всего надо понимать, что театр – это живой организм, он должен развиваться, осваивать новые формы, экспериментировать, внедрять современные идеи и технологии. При этом важно сохранять баланс: уважая традиции, не бояться новшеств и экспериментов. Я уверена, что настоящий актер всегда найдет пространство для самовыражения, даже в рамках классики. И я не вижу пока для себя ограничений.

Опять же, по образованию я хореограф, и у меня есть опыт работы в этой сфере: в театре я помогала режиссеру, была ассистентом хореографа, а также создаю танцевальные номера для различных постановок. И если говорить о моем видении хореографии, то мне ближе современные решения. А как актриса я люблю и классику, и новые театральные формы – главное, чтобы история, рассказанная со сцены, цепляла, вызывала эмоции...

От режиссера зависит многое, а главный режиссер в нашем театре народный артист Азербайджана Александр Яковлевич Шаровский, который всегда стремится к новизне, но в рамках классики. Благодаря этому, его спектакли остаются актуальными, живыми и их любит зритель.

- А как вам работается с признанными мастерами сцены, звездным составом театра?

- С комфортном, потому что я многому учусь у них. Например, народная артистка Азербайджана Наталья Шаровская в двух спектаклях – «Месье Жордан» и «Вишневый сад» - играет мою мать. Она всегда готова помочь, и даже если что-то выговаривает, то исключительно во благо общего дела. И она настолько гармонична в своей роли, что рядом с ней на сцене я реально проживаю эту связь матери с дочерью.

Наталья-ханум для меня не только партнер, но и наставник, человек, на которого хочется равняться. Я ей искренне восхищаюсь, как профессионалом, актрисой с особой энергией и глубиной игры. И мне посчастливилось работать с ней на одной сцене!

Так что никакой зажатости нет – только огромное желание учиться и расти дальше. А без наших народных артистов сцена русской драмы многое бы потеряла. Именно они делают театр живым, передают нам, молодым актерам, бесценный опыт. Мы учимся у них не только технике игры, но и внутреннему отношению к профессии, пониманию сцены, ответственности перед зрителем.

Я до сих пор многому учусь у старшего поколения: Фуад Османов, Людмила Духовная, Наталья Шаровская, Мабуд Магеррамов, Сафа Мирзагасанов – без них невозможно представить наш театр. Они – наша история, основа театра, и без них он не может существовать.

- Вы ведь не сразу после учебы пришли на театральные подмостки?

- Да, изначально я даже не думала о карьере актрисы. В 2014 году окончила хореографическое училище и собиралась работать по профессии, а еще мечтала поступить на факультет дизайна интерьера. Но судьба распорядилась иначе. До сих пор не могу объяснить, как произошел этот тесный контент с театром. Просто однажды поняла, что без сцены уже не могу...

С детства я занималась бальными танцами у замечательного педагога Раули Турккан. Она знала, что я учусь на хореографа, и когда одна из актрис Русского драматического театра ушла в декрет, предложила мне попробовать себя на сцене в качестве временной замены. Я согласилась, не подозревая, что это решение изменит мою жизнь.

В театре меня заметил Александр Яковлевич Шаровский и предложил первую значимую роль в детском спектакле «Леля». Позже наша молодежная труппа отправилась в Санкт-Петербург на мастер-класс, где режиссер Игорь Коняев поставил «Капитанскую дочку». Именно в этом спектакле я впервые исполнила главную роль в вечернем представлении. С тех пор театр стал для меня вторым домом, и вот уже столько лет я продолжаю служить театру.

- Мы живем в эпоху социальных сетей и цифровых технологий. Сегодня у зрителя огромный выбор развлечений – кино, стриминги, контент в интернете. Что, на ваш взгляд, делает театр незаменимым, и почему люди должны продолжать приходить на ваши спектакли?

- Ни одна социальная сеть или технологическое новшество не сможет заменить театр. И дело даже не в формате, а в сути. В театре актер вкладывает душу, здесь все по-настоящему, без фильтров и монтажа. Соцсети – это чаще визуальный обман, виртуальная картинка, а театр – живой, искренний диалог со зрителем. Да и блогеры, при всем уважении, нам, актерам не конкуренты. Мы в разных амплуа с ними.

Да, мы обманываем публику игрой, но этот обман честный – он наполнен эмоциями, переживаниями, внутренней правдой. И никакие технологии не смогут передать то, что рождается в зрительном зале здесь и сейчас, в одном дыхании с актерами. Театр был, есть и будет, потому что живое искусство всегда сильнее любой виртуальной реальности.

Опять же, на современные технологии нужно взглянуть иначе. Почему-то сегодня многие, особенно старшее поколение, видят в них угрозу. Но ведь, наоборот, эти технологии могут стать нашими союзниками!

Возьмем, к примеру, искусственный интеллект. Он может помочь с выбором декораций, подсказать оптимальную подачу света на сцене — одним словом, упростить творческий процесс. Главное — не позволять ему проникать в самую глубину наших мыслей и идей, оставляя искусству живую, человеческую душу.

Раньше, чтобы получить нужный реквизит для спектакля, приходилось ждать месяцами. А теперь все можно организовать за неделю, без лишних сложностей. Новые технологии будут сопровождать нас всегда, и важно не бояться их, а учиться использовать с умом — во благо, а не во вред.

- Большинство театральных актеров мечтают о ролях в кино. Или сцена для вас остается главным приоритетом?

- А у меня уже есть опыт участия в киносъемках. Я снималась в фильме «Bütün yollar Bakiya aparır», а также в сериале. В ближайшее время планирую участие еще в одном кинопроекте. Но если говорить честно, театр для меня стоит все же на первом месте. Ради него я без раздумий отказалась бы даже от главной роли в кино.

Театр – это уникальные эмоции, которые ты переживаешь здесь и сейчас, вместе со зрителем. В кино же есть возможность переснять дубль, добиться идеального кадра. Актеру на сцене такой роскоши не дано – каждый спектакль требует максимальной отдачи с первого раза. Сцена не дает права на ошибку. Мы много репетируем, детально прорабатываем роли, малейшие детали, потому что ты перед зрителем без страховки, в режиме реального времени.

- Часто приходиться сталкиваться с критикой от коллег? Ведь в актерской среде не редкость интриги и соперничество.

- Я спокойно отношусь к критике, если она исходит от людей, чье мнение для меня действительно важно. В таких случаях я прислушиваюсь, «мотаю на ус» и стараюсь извлечь пользу. Но в целом я не воспринимаю коллег как конкурентов – мой главный соперник и критик я сама.

Мне важно не то, кто и как играет рядом, а то, насколько глубоко я проживаю свою роль и как это воспринимает зритель. Особенно ценю мнение близких людей – они никогда не станут лукавить. Например, моя коллега и партнерша по «Вишневому саду» Ольга Арсентьева, всегда честно оценивает мою игру, и я к ней прислушиваюсь, уважая ее талант и опыт. Хотя мы с Ольгой абсолютно разные по типажам.

Вообще в искусстве не должно быть конкуренции в привычном смысле – важнее учиться у тех, кто действительно силен, и уважать чужой талант.

- Говорят, что в актерской карьере многое зависит не столько от таланта, сколько от наличия «правильных» связей…

- Хорошие связи не помешают в любой профессии. Но если нет таланта, который остается основой, построить успешную и, главное, долгую карьеру не получится. Лучше всего это прослеживается по шоу-бизнесу, в котором умение себя преподнести и правильно выстроенные отношения с влиятельным окружением играют большую роль. Что мы и наблюдаем на примере мировых звезд. У актеров не всегда все так однозначно, а если говорить обо мне – я всегда всего добивалась сама: годы работы в театре, упорство, любовь к профессии – вот что помогло мне достичь определенных вершин. Сегодня я исполняю главные роли, но также легко выхожу на сцену в массовке, если требует спектакль или режиссер. Для меня актерская профессия, прежде всего, труд.

Думаю, успех – это нечто большее, чем просто талант или полезные знакомства. Скорее он состоит из мастерства, дисциплины, удачи и умения выстраивать профессиональные отношения. И если нет любви к делу и готовности работать, то никакие связи не помогут.

- Ну а насколько для актрисы важно обладать яркой внешностью?

- Безусловно, в нашей профессии внешность имеет значение, особенно если речь идет о ролях, где она становится важной частью образа. Но также актриса должна уметь произвести впечатление, создать запоминающийся персонаж и внешние данные здесь далеко не главное. В конечном итоге все решают талант и профессионализм. Просто быть красивой – недостаточно, нужно уметь держать сцену и зрителя.

В Баку много красивых девушек, но далеко не каждая из них может быть актрисой. Внешность – это приятный бонус, но без внутренней силы, харизмы и мастерства в нашей профессии делать нечего.

- Какая театральная роль стала для вас настоящим открытием?

— Это конечно же моя первая небольшая роль в вечернем спектакле, которая оказалась судьбоносной и после которой театр стал моей жизнью: роль Гюльчохры в спектакле «Месье Жордан».

- А роль мечты у вас есть?

— Это есть у любого актера, но я предпочитаю не зацикливаться и с радостью берусь за новые работы. И каждая новая роль для меня – это новая победа. Когда человек заранее мечтает о какой-то определенной роли, он ставит себя в некие рамки, живет только этой мыслью. А если открываться каждому предложенному образу, можно найти в нем что-то новое, учиться, развиваться. Каждая героиня чему-то учит – будь то на сцене или в жизни.

Вот сейчас мы работаем над «Гамлетом», где я играю Офелию. И хотя это не та героиня, которую мне хотелось бы сыграть, после нескольких месяцев репетиций я поняла, что это как раз та роль, к которой я стремлюсь, в которой хочу раскрыть себя максимально. Она сложная, но невероятно интересная и я очень благодарна Александру Яковлевичу Шаровскому за то, что он поверил в меня и «доверил» мне Офелию. В спектакле задействована Ольга Арсентьева — она играет Гертруду, мать Гамлета. А еще участвует Ярослав Трифонов, с которым мы часто выходили на сцену. Вообще, в этом спектакле собраны близкие мне по духу артисты, и я счастлива быть рядом с ними.

Моим партнером по сцене стал молодой, но уже опытный артист Руфат Алиев. В его послужном списке множество главных ролей, но мы впервые работаем вместе и уверены, что наша постановка привлечет внимание молодежи. Этот спектакль точно «взорвет» зрительный зал!

- А в вашей жизни была ситуация, когда приходилось соглашаться на участие в проекте сугубо ради заработка или амбициозных перспектив?

- Я никогда не рассматривала роли с точки зрения выгоды. Для меня актерство не просто работа и я не мыслю категориями «хочу – не хочу», я просто играю. Каждый персонаж – это часть меня, и в любую роль я вкладываю себя полностью.

Особенно люблю детские спектакли. Детский зритель – самый искренний, самый благодарный. После таких постановок я заряжена позитивом на весь день. Недавно у нас был спектакль «Бременские музыканты», и мне предложили роль собаки, но я напросилась на роль осла, захотела выйти из привычных рамок и попробовать себя в неожиданном амплуа. И как было приятно потом узнавать, что многие зрители приходили на спектакль именно из-за ослика!

- И все же расскажите, для чего современному человеку, живущему в бешенном ритме, театр?

- Театр для современного зрителя не просто развлечение. Когда я прихожу в театр не на сцену, а в зал, я тоже многому учусь. Возможно, мы не просто показываем спектакли, а делимся с публикой опытом наших героев. Театр — это большой жизненный урок для каждого.

То же самое можно сказать и о кино. В любой роли зритель может найти частичку себя, увидеть свою ситуацию со стороны, а иногда даже получить ответы на важные вопросы. Бывает, человек переживает сложный момент в жизни, приходит в театр, смотрит спектакль — и вдруг осознает для себя что-то важное.

Поэтому хочется, чтобы люди, особенно молодежь, чаще ходили в театр. Эту любовь к искусству нужно прививать с детства. Мечтаю, чтобы подрастающее поколение выбирало не TikTok, а театры, музыку, литературу.

Меня театр научил быть благодарной. Я признательна директору русской драмы, заслуженному работнику культуры Азербайджана Адаляту Гаджиеву за возможности, которые он нам, актерам предоставляет. Адалят-муаллим постоянно поддерживает молодых артистов, радуется нашим успехам, отправляет на мастер-классы, различные фестивали. Сам присутствует на репетициях.

Заведующая труппой Минара Топчиева также всегда помогает советами, поддерживает морально, и тоже присутствует на всех наших спектаклях. Думаю, благодаря такому доброму отношению со стороны руководства мы любим свою работу, и приходим в театр как на праздник!