Точка, где объединяются слова и музыка

Человек, который может оживить дерево и заставить его петь

Сегодня я не взял свой саз,
Не тронет более мой глас.
Четыре важных дела есть для каждого из нас:
Наука, слово, пение и саз.

                       Шах Исмаил Хатаи

Когда-то, в глубокой древности, человек, окруженный тысячами природных звуков, прислушался… и начал их повторять. Со временем он научился не только подражать, но и создавать собственные звучания - упорядочивать, совершенствовать, превращать их в музыку.

Люди всегда стремились к прекрасному. Музыка с древнейших времен сопровождала их - как голос природы, как выражение чувств, как способ общения без слов. Музыканты, играя, затрагивают самые тонкие струны души. Мы знаем имена талантливых гитаристов, таристов, пианистов, скрипачей… Но редко задумываемся о тех, кто создает сам инструменты - мастерах, в чьих руках рождаются звуки, проникающие прямо в сердце. Ведь каким бы одаренным ни был исполнитель, музыка невозможна без хорошего инструмента.
История музыкальных инструментов - это отражение самой истории человечества. Они служили не только для развлечения, но и передавали сигналы, сопровождали обряды, становились частью культурной памяти. Через музыку люди делились тем, что не поддается описанию словами. Инструменты играют важную роль в формировании национального самосознания и сохранении духовных традиций народа.
В Азербайджане немало талантливых мастеров, посвятивших свою жизнь искусству создания и реставрации музыкальных инструментов. Один из них - Захид Валадов из города Шеки. С 2020 года он является членом Союза художников Азербайджана. Его любовь к музыке и дереву зародилась еще в детстве - и со временем превратилась в дело всей жизни.
 Захид Валадов окончил музыкальный техникум по специальности «тар», а после - в течение года преподавал игру на этом инструменте в Детской школе искусств №1 города Шеки.
Сегодня его мастерская в Доме ремесленников напоминает настоящую лавку Аладдина - по крайней мере, по количеству и разнообразию музыкальных инструментов. В то же время это и миниатюрная столярная, и токарная мастерская: на полках и верстаках - молотки и стамески, тиски и сверлильный станок, ножовки, шлифовальные круги, циркули и даже сложные механизмы, назначение которых сложно понять без пояснений мастера.
На стенах - целая галерея инструментов: грушевидные сазы с вытянутыми деками, изящные тары, деревянные заготовки и сломанные инструменты, ожидающие своего «лечения». Для непосвященного зрителя - все это кажется хаосом, но для мастера каждый предмет имеет свое предназначение.
Создание музыкального инструмента - сложный и почти сакральный процесс. Тары, сазы и другие инструменты чаще всего собираются из нескольких частей: вырезать их из цельного куска дерева крайне трудно. Но даже техника - не главное. Захид Валадов убежден: к созданию инструмента нужно подходить с душой. Без этого хорошего звука не добиться.
Он любит делать все инструменты - и каждый из них по-своему дорог. Но особенно трепетно мастер относится к сазу. Для него это не просто деревянный корпус и струны. Это символ преемственности, тонкая живая связь между поколениями, которая передает музыку времени и памяти.
- К этому делу, как и к любому другому, нужно подходить с вдохновением и любовью, - убежден мастер. - Тогда инструмент не только звучит лучше, но и выглядит красивее. Каждый раз, начиная работу над новым сазом, я стремлюсь сделать его еще совершеннее - чтобы его звучание все больше напоминало то, каким оно было в старину. Именно это и делает меня по-настоящему счастливым.
По его словам, это ремесло требует много труда, физической силы, терпения. 
- Когда у меня не получалось, я не падал духом, чем больше я сталкивался с трудностями, тем с большим рвением я их преодолевал, - говорит Захид. - Несмотря на то, что люди не знакомы с древними дастанами и поэмами ашугов, интерес к этому искусству растет. 
В своей мастерской я занимаюсь изготовлением и ремонтом наших национальных музыкальных инструментов, таких как саз, тар, кяманча, гавал и духовые инструменты. Здесь у меня имеются все необходимые приспособления и инструменты, соответствующие современным требованиям. Я постоянно совершенствую свое мастерство, стараюсь, чтобы музыкальные инструменты, которые я делаю, соответствовали принятым в мире звуковым системам.
Мастер по изготовлению саза, сазбенд, как называют таких мастеров, говорит, что саз - это точка, где объединяются слова и музыка, это призыв к патриотизму. Его саз поет так, словно шепчет древние легенды. Он не просто держит в руках инструмент - у него в руках нить, что соединяет ушедшие поколения с сегодняшним днем. Он умеет превращать простой саз в голос целого народа. С каждым извлечением медиатором звука оживают забытые мелодии дворов, застольных песен и свадебных историй. 
- Ашугское искусство и история саза уходят в глубокую древность. Саз - это отражение несокрушимого духа нашего народа. Во всем мире нет другого инструмента, на котором можно было бы одновременно использовать все три настроенные струны, сохраняя при этом гармонию звучания. Именно в этом - его волшебство и уникальность.
Саз играет жизненно важную роль в азербайджанской народной музыке - как в сольных выступлениях, так и в сопровождении. Через его звучание передаются чувства, скорби и радости народа, воплощенные в словах народных поэтов.
От сельских свадеб до концертных сцен в городах - саз всегда был в почете. Его звуки воодушевляли воинов, украшали праздничные пиры, обогащали духовный мир людей, помогали глубже осознавать окружающее и заново открывать красоту азербайджанской музыкальной традиции.
- Захид, как давно вы занимаетесь изготовлением национальных музыкальных инструментов? Это семейное дело или ваше личное решение?
- В нашем доме всегда звучала народная музыка. Изготовление музыкальных инструментов - это семейное ремесло, которое передается из поколения в поколение. Я продолжатель этой профессии в третьем поколении и сегодня стараюсь не только сохранить, но и развивать это искусство.
С самого детства я наблюдал за отцом, который показывал мне, как рождается музыкальный инструмент. Он терпеливо учил меня тонкостям работы с деревом, и именно это определило мой жизненный путь. Изготавливать инструменты - большие и маленькие - я начал еще в юном возрасте, под его руководством.
Музыкальный инструмент - это не просто предмет. Он всегда будет нужен. Ведь мир прекрасен не только благодаря краскам и их бесконечным оттенкам. Он прекрасен и благодаря звукам. Представьте, насколько унылой была бы жизнь без звуков, без мелодий, без той музыки, которая говорит с душой. Именно для этого человек создает музыкальные инструменты - чтобы украсить мир звучанием, наполнить его чувствами, вдохновением и жизнью.
- Какие породы деревьев вы используете в изготовлении этого музыкального инструмента? 
- Изготовление саза - очень длительный и трудоемкий процесс. Саз состоит из трех частей: грушевидного корпуса, шейки (грифа) и головки. При изготовлении корпуса для саза, например, очень хороши тутовое дерево и орех. Дуб и ясень, например, не подойдут, так как инструменты из них не звучат: материал пористый. Вообще, чем плотнее древесина, тем лучше звук.
- Какой инструмент считаете самым сложным в изготовлении?
- Трудно ответить на этот вопрос. Изготовление любого музыкального инструмента отнимает много сил, энергии и времени. Работа над каждым из них сложна и в то же время интересна. Если делаешь по-настоящему профессиональный инструмент, а не деревянный сувенир, и на каком-то этапе он получается не таким, как задумал, надо начинать работу заново. Так что это довольно долгий процесс. Каждый инструмент изготавливают из своего дерева, как это делали наши прадеды. От этого зависит звучание. Звучание народного инструмента должно быть таким, чтобы при первых же звуках в душе человека просыпались особые чувства. Это как колыбельная матери. Когда ты еще ребенок, для тебя колыбельная - это просто «мамина песня», а когда ты становишься взрослым и слышишь знакомую мелодию, в тебе просыпаются особые чувства. Ты начинаешь понимать, кто ты, возвращаешься к своим истокам. Эта музыка у нас в крови, в генах. И мы должны передать любовь к ней и память будущим поколениям. Это и есть моя задача, моя миссия.
- Сколько времени занимает изготовление музыкального инструмента? 
- На то, чтобы сделать сам инструмент, уходит не очень много времени, примерно неделя. Следом нужно убедиться, что все хорошо: дерево не рассохлось, не треснуло. А потом взять в руки и сыграть на нем. У любого инструмента не только свое звучание, но и свой характер, душа. У этого ритм будет быстрый, у того - плавный. Больше времени уходит на его настройку, чем на его формирование. Звуки нужно подгонять. Как писал Низами Гянджеви в поэме «Лейли и Меджнун»:

Мир - это саз, коль жить с ним 
                                    хочешь в лад,
Настрой его на свой, особый лад.
Коль ты противоречишь всем 
                                                вокруг,
То издает твой саз фальшивый 
                                                   звук.

- С какими трудностями вы сталкиваетесь в этом процессе?
- У меня нет проблем. Все оборудование, с которым я работаю, современное. У меня многолетний опыт. Я изучил природу своих материалов. Я уже знаю, какой звук исходит от того или иного инструмента.
- Какие музыкальные инструменты пользуются наибольшим спросом?
- Самый популярный музыкальный инструмент - национальный саз. Спада спроса на него почти не наблюдается. Он пользуется большим спросом. 
Самое большое желание Захида Валадова - чтобы это искусство не было потеряно, передавалось последующим поколениям. 
- Я готов обучить ремеслу любого, кто проявит к нему интерес. Обучить с нуля, начиная с подбора древесины. Я готов обучать этому ремеслу и женщин. Почему бы и нет?! Женщина, сумевшая покорить космос, с легкостью освоит секреты нашего мастерства. Хотя в настоящее время у меня нет постоянных учеников, я провожу мастер-классы для многих людей индивидуально и в рамках гастрольных программ. Мои клиенты - в основном музыканты и любители саза. Многие иностранные туристы впечатляются звучанием и внешним видом саза, даже если не умеют на нем играть, покупают его и увозят на родину.
Напоследок спрашиваю мастера, какая работа у него самая любимая. Мастер улыбается: «Самая любимая та, которую я уже придумал, но еще не сделал. У меня таких много».