Автопортрет, зашифрованный в символах

Искусство быть собой: вне правил и ожиданий

Творческий путь азербайджанской художницы, магистра изобразительного искусства, члена Союза художников Азербайджана, обладательницы премии UNESCO иучастницы международных художественных проектов Айдан Мамедовой - глубокое исследование идентичности через цвет, форму иуникальные материалы.

Ханум ГАДИРЛИ

Художница мастерски соединяет строгую академическую базу с авангардными экспериментами. В ее работах нефть становится метафорой памяти, кофе - символом быстротечного времени, а древний образ граната обретает современное философское звучание.

Мы поговорили с Айдан ханым о десятилетнем пути в искусстве, о смелости создавать собственные выставочные пространства и о том, почему настоящий перформанс - это всегда честная импровизация, превращающая автора в часть собственного полотна.

- Вы уже более десяти лет официально присутствуете впрофессиональном имедийном художественном поле. Если оглянуться назад, какой момент вы сами считаете отправной точкой, когда из начинающего автора вы стали художником ссобственной позицией?

- Я рисую с трех лет, и сколько бы направлений ни появлялось в моей жизни - бакалавриат, магистратура, практика в разных странах - искусство я не оставляла никогда. Рисование для меня не просто увлечение, это способ чувствовать и говорить с миром. В начале пути был поиск своего языка и интонации, но наступил переломный момент осознания: я должна быть частью азербайджанского художественного мира, внести в него свой вклад и показать миру красоту нашего колорита. На протяжении всех этих лет я пишу Каспий - в зимней тишине, под снегом, в летнем сиянии. В нем заключены характер и душа моей страны. Также в моих работах особое место занимает гранат. Я смотрю на него философски, как на образ силы и внутренней многослойности. Это мое личное видение…

- Уже на раннем этапе карьеры вы были удостоены премии UNESCO иполучили возможность участвовать вкрупных международных проектах. Изменило ли это ваше внутреннее ощущение себя как художника: появилось ли больше творческой свободы или, напротив, усилилось чувство ответственности за высказывание ирезультат?

- Международное признание стало и вдохновением, и испытанием. С одной стороны, уверенность в том, что твой язык считывается в разных культурах, дает импульс к свободе и смелости. С другой - возрастает ответственность, ведь ты представляешь не только себя, но и свою страну.

В глобальном контексте стремление к подражанию быстро исчезает: либо ты проявляешь себя, либо растворяешься. В какой-то момент я перестала думать о том, понравится ли это, и стала задавать себе другой вопрос - честно ли это по отношению к себе и своему высказыванию. Этот момент стал этапом внутреннего и профессионального взросления. Свободы стало больше, но она приобрела более осознанный и ответственный характер.

- Вы прошли серьезную академическую школу. Какой из ее принципов продолжает служить вам внутренним ориентиром даже когда вы сознательно выходите за пределы классических канонов?

- Академия дала мне дисциплину мышления, чувство формы, ритма и пространства. Сознательно нарушая правила, я осознаю и цель, и последствия. Фундаментальными остаются навык наблюдения и понимание света и цвета - они работают даже в самых экспериментальных техниках. Еще один важный принцип - уважение к материалу. Академическая база помогает не бороться с материалом, а сотрудничать с ним, управляя процессом. Для меня это основа, а не ограничения, которым нужно следовать.

- Вы работаете не только страдиционными художественными материалами, но иснефтью икофе. Это - осознанный выбор поиска новых смыслов иформ высказывания или интуитивный жест?

- Вначале это был интуитивный жест, который быстро превратился в осознанную стратегию. Да, у меня был экспериментальный период, несколько коллекций, выполненных нефтью и кофе. Меня интересовали энергия вещества и история материала: нефть для меня - символ Азербайджана, кофе - символ быта, памяти и человеческого тепла. Используя их, я буквально вписываю реальность в холст. Это не декоративный эффект, а смысловой слой и культурный контекст, который зритель считывает на уровне ощущений.

- Масло на холсте мы умеем предугадывать на десятки исотни лет вперед. Вы задумывались отом, как время может трансформировать фактуру ицвет работ, выполненных кофе или нефтью? Насколько будущее, сего возможными изменениями, присутствует ввашем художественном мышлении?

- Фактор времени - значимая часть художественного мышления любого автора. Мне интересно, как работа живет, стареет и трансформируется после завершения. Нефть и кофе - живые материалы, они реагируют на среду, и это часть концепции. Работа не застывает навсегда, она продолжает диалог с реальностью. Меня не пугают изменения фактуры, наоборот, они добавляют глубину, как патина на старых картинах. Это история, записанная на поверхности, что для меня ценнее стерильной неизменности.

- Впрошлом году вы открыли галерею ипредставили персональную выставку сиспользованием цифровых технологий. Повлиял ли опыт управления галереей вцелом на ваше понимание современного арт-рынка ироли художника?

- Галерея - это, прежде всего, пространство высказывания, где искусство существует без компромиссов. На открытии я представила картину размером 6х3 метра, которую писала акрилом без эскизов, сразу на холсте, следуя чувствам. Использование цифровых технологий стало логичным продолжением интереса к современным формам. Куратор галереи Севиль Керимова сама является цифровым художником, и мы одними из первых в Азербайджане начали активно использовать цифровое искусство. Это меняет взаимодействие: зритель становится участником процесса, а не просто наблюдателем.

- Недавно вы представили перформанс, который вызвал неординарную реакцию иразделил аудиторию. Когда вы столкнулись скритикой, как вы ее для себя интерпретировали: как подтверждение актуальности темы или как повод для переосмысления метода?

- Да, в январе этого года галерее Aydani исполнился год. И в этот день в камерной атмосфере я провела live performance: перед почетными гостями и искусствоведами я писала полотно размером 2,50х2,30 метра. На мне был белый костюм, который постепенно окрашивался в цвета картины - я буквально становилась ее частью. Это была чистая импровизация, рожденная здесь и сейчас. Реакция публики стала показательной: искусство не обязано быть комфортным, оно должно вызывать размышления. Разделение мнений лишь подтверждает силу высказывания. Критика для меня - не угроза, а часть живого диалога, в котором и рождается современное искусство.

- Ваши работы создают ощущение непрерывного внутреннего движения, когда форма постоянно трансформируется. Насколько ваше искусство связано сличными поисками иизменениями вжизни?

- Искусство для меня неотделимо от жизни: путешествия, культурный опыт и внутренний рост неизбежно находят отражение на холсте. Гранат, моря, фактуры нефти и кофе - это не просто образы, а мои состояния. Гранат - метафора человека и планеты: хрупкая оболочка, скрывающая сложную вселенную. Море воплощает вечное движение и очищение, а нестабильные материалы - непостоянство реальности. Я не фиксирую момент, мне важно показать сам процесс, поэтому мои работы «дышат» и меняются вместе со зрителем. Каждая моя картина - автопортрет, зашифрованный в символах. Люди чувствуют эту искренность, и именно поэтому работы находят отклик в разных культурах: язык внутренних трансформаций универсален.

- Что сегодня для современного художника принципиальнее: следовать привычным ожиданиям публики или выстраивать собственный художественный язык, даже если его принятие требует времени?

- Принципиально важно иметь собственный язык. Ожидания публики и тренды переменчивы, более того - именно художники диктуют эти тренды. Если ориентироваться только на зрителя, легко потерять себя. Настоящие работы часто требуют времени для понимания, и история искусства это подтверждает. Диалог важен, но не как подчинение, а как взаимодействие, где художник предлагает свой мир. Я всегда выбираю честность перед собой.

- Над чем вы сейчас работаете, икаких новых проектов зрителям стоит ждать от вас вближайшее время?

- Сейчас я сосредоточена на новых проектах и выставках как в Азербайджане, так и за рубежом. Галерея активно работает, регулярно представляя экспозиции других авторов. Параллельно я готовлю персональный проект за границей - есть несколько интересных предложений. Меня все больше привлекают живые форматы, работа с пространством и создание новых точек притяжения в мире искусства. Впереди много идей, которые постепенно обретают свою форму.