Бум бум на мировых экранах

Азербайджанский анимационный фильм покорил жюри международных фестивалей

Азербайджанская анимация редко попадает в афиши крупных мировых фестивалей - но у короткометражного мультфильма «Бум-бум» это получилось дважды. Картина вошла в детскую конкурсную программу K.ID.S фестиваля ANIMASYROS в Греции, который пройдет на острове Сирос с 21 по 27 сентября, а также в международную конкурсную программу третьего Almaty Animation Festival в Казахстане.

За скромным пятиминутным хронометражем стоит семь месяцев работы команды из более чем тридцати человек - режиссеров, художников, аниматоров, звукорежиссера, композитора и актеров дубляжа. Мы собрали их размышления о рабочем процессе воедино, чтобы проследить удивительный процесс превращения поэтической строки в движущееся изображение.

Этот визуальный перевод с языка метафор на язык анимации заставляет классические тексты звучать совершенно иначе. Но самое захватывающее скрыто внутри самого произведения. На первый взгляд детская история о лесных зверях постепенно раскрывается как глубокое философское высказывание о человеческой природе - ее слабостях, страхах и тех скрытых анималистичных чертах, которые порой определяют наше поведение.

От поэмы - к сценарию

В основе фильма - произведение Вагифа Самедоглу, поэта, чье имя в азербайджанской литературе давно стало символом тонкого, почти философского взгляда на простые вещи. Председатель Ассоциации анимации Азербайджана, директор Международного фестиваля анимации ANIMAFILM Рашид Агамалиев признается, что именно эта смысловая глубина и определила выбор материала: поэма - размышление о природе страха и о том, как легко человек поддается коллективной панике.

Сюжет разворачивается в лесу, где раздается неизвестный звук. Он не несет в себе очевидной угрозы, однако одного лишь предчувствия опасности оказывается достаточно, чтобы стадо животных охватила паника. Не разбирая дороги, не замечая ни препятствий, ни реальных рисков, звери бросаются в бегство - и в итоге мчатся навстречу собственной гибели, разбиваясь о скалы. И лишь в финале, там, где, казалось бы, страх уже должен окончательно взять верх, побеждает не инстинкт, а мудрость.

По словам Рашида Агамалиева, для юного зрителя в Азербайджане подобных национальных анимационных высказываний сегодня катастрофически не хватает, а сам проект «Бум-бум» он называет по-настоящему амбициозным - с оговоркой, что последнее слово в этой истории всегда остается за зрителем. Работа над картиной стала возможной благодаря тому, что впервые за годы существования ассоциации она обратилась с проектом «Создание нового анимационного продукта и мастер-классы» в Агентство государственной поддержки неправительственных организаций - и успешно прошла все этапы отбора. Организационную и техническую поддержку картине оказала студия анимационных фильмов, а к производству активно подключилась студия игр и анимации Dynamic Box.

Экранизировать притчу о страхе можно было десятками способов, однако режиссер Назрин Агамалиева выбрала путь метафоры. Работа с животными как с носителями узнаваемо человеческих качеств стала для нее, по собственному признанию, одним из самых увлекательных аспектов проекта.

«Принципиально важным решением было отойти от привычных архетипов: лев в фильме - не царственный и грозный владыка леса, а тонко чувствующий, хотя и не лишенный эгоизма художник, посвятивший себя живописи. Кролик же, вопреки ожидаемой трусости, оказывается страстным кулинаром, находящим в готовке спасение от собственных страхов», - подчеркивает режиссер.

Визуальный характер героя

Прежде чем звери обрели голос и движение, им предстояло обрести собственный облик. Эту задачу взяла на себя художник по дизайну персонажей Тюркан Алиева. Она разработала внешность, стилистику, цветовые решения и, по сути, визуальный характер каждого героя. Работа велась по брифу и в постоянном диалоге с режиссером, которая задавала ориентиры вплоть до мельчайших нюансов образа каждого персонажа - от медведя до мыши.

Особое место в этой работе заняли так называемые «бумбумы» - таинственные существа, само появление которых пугает героев поэмы. Художница Кюбра Биннатова, отвечавшая за сториборд, первоначальный аниматик, часть дизайна персонажей, лейауты и отдельные фоны, признается, что именно работа над этими образами оказалась одной из самых сложных и увлекательных: поскольку фильм адресован детям, чудовища не должны были получиться ни пугающе-жуткими, ни чрезмерно обаятельными -тонкая грань, требующая настоящего художественного такта.

Для самой Кюбры проект стал еще и первым опытом полноценной офисной командной работы, а совместное обсуждение идей, по ее словам, оказалось ценным и для фильма, и для каждого участника команды в отдельности.

Рисунок за рисунком: как оживают персонажи

Технологическая изнанка «Бум-бума» - отдельная и по-своему поэтическая история. Весь фильм, несмотря на обилие современных инструментов, рисовался вручную, покадрово - преимущественно на iPad, что стало первым опытом работы в качестве ведущего аниматора для Мехрибан Алиевой.

Производственный процесс строился по классической, почти ремесленной схеме: каждая сцена начиналась с блокинга - черновых, эскизных поз и форм, обозначающих характер движения, - на основе которых аниматоры затем выстраивали полноценную анимацию. После этого наступал этап clean-up, то есть тщательной «очистки» линий, и лишь тогда изображение передавалось на раскраску.

Масштаб этой работы впечатляет: на каждую секунду экранного времени команда создавала по двенадцать отдельных рисунков, которые затем сводились воедино на этапекомпозитинга, обретая иллюзию непрерывного движения. Аниматор Наина Вильчинская, работавшая над раскраской, clean-up и анимацией, приводит красноречивую цифру: в пятиминутном фильме было использовано около 2500 раскрашенных кадров - свидетельство того, что за легкостью финального изображения стоит труд, измеряемый тысячами часов сосредоточенной, почти медитативной работы.

Лес, написанный акварелью

Пространство, в котором разворачивается действие, создавали две художницы по фонам - Назрин Агамалиева и Фируза Юсуфханова. Обе независимо друг от друга выбрали акварель как основной художественный язык картины. Фоны писались акварельными кистями - техника, требующая одновременно точности и готовности довериться случайности, заложенной в самой природе этого материала.

По словам Фирузы, интересных моментов в работе над фонами оказалось гораздо больше, чем сложных, а особую радость ей доставила именно работа с цветом - акварель она называет своей любимой техникой. Проект дал команде редкую возможность одновременно попробовать себя в традиционном и цифровом искусстве.

Большую часть работы художницы составили интерьеры. Среди своих фаворитов она выделяет уютный фон кухни и кадр, показывающий пространство изнутри печи. Но в фильме есть и экстерьеры - особенно запоминается сцена, где медведь осторожно, почти опасливо, высовывает лапу из кустов. Фируза надеется, что в будущем у команды будет еще больше подобных проектов, дающих простор для художественного эксперимента.

Голос страха: звук и музыка

Если изображение в «Бум-буме» создавалось кистью и карандашом, то звуковой мир картины во многом родился из голоса одного человека. Звукорежиссер Надир Махмудов, отвечавший за дубляж персонажей и звуковое оформление фильма, рассказывает, что практически все голоса фантастических чудовищ записал самостоятельно, а затем до неузнаваемости изменил с помощью обработки. В результате монстры, возникающие в воображении льва, лисы и кролика, звучат совершенно по-разному, приобретая собственную, узнаваемую звуковую индивидуальность.

Всего в картине использовано около 1200 отдельных уникальных звуков - деталь, наглядно показывающая, насколько насыщенной и продуманной может быть звуковая ткань даже короткометражного произведения.

Музыкальное решение фильма принадлежит композитору Азеру Гаджиаскерли, который видит в проекте нечто большее, чем просто саундтрек. По его словам, «Бум-бум» становится точкой встречи сразу трех пластов национальной культуры - азербайджанской музыки, азербайджанской анимации и азербайджанской литературы, поскольку в основе сценария лежит поэтическое слово.

Голоса персонажам подарили актеры Эльшан Аскеров, озвучивший Льва и Медведя, признается, что «Бум-бум» стал его первым опытом работы с отечественной анимацией - и, увидев за кадром детей и молодую команду студии, он по-настоящему оценил, насколько значимое и, по сути, малоизвестное широкой публике дело здесь происходит: пространство, важное для всей истории азербайджанской анимации.

Сархан Наджиев, подаривший голос Кролику, формулирует главную мысль фильма предельно ясно: привычные человеческие страхи зачастую оторваны от реальности и являются, по сути, состоянием, которое формируют наши собственные мысли, - и приглашает зрителя взглянуть на собственные тревоги через другое окно.

Что остается после титров

История «Бум-бума» не заканчивается фестивальными показами - и, пожалуй, именно в этом заключается ее главный смысл.

Еще до того, как фильм получил международное признание, команда ANIMAFILM привезла его туда, где анимация особенно нужна: в рамках выездных показов и творческих встреч картину и первые мастер-классы для детей увидели в Ханкенди и Лачине. Параллельно в Карабахе развивались и другие инициативы, в частности проект «Дети возрожденной земли» в Джебраильском районе, превращая отдельные показы в часть более широкого культурного движения.

Так работа над одной картиной вышла за рамки обычного производства и заложила основу для целой системы. Системы, благодаря которой у нового поколения появится собственный язык для разговора со страхом - тем самым, о котором когда-то писал Вагиф Самедоглу.

И в этом, пожалуй, заключается самый точный ответ на вопрос, зачем нужна национальная анимация. Она призвана не только рассказывать притчи о страхе и мудрости языком акварели и рукотворного рисунка, но и создавать пространство, в котором за спинами тех, кто сегодня сидит в зале или работает за монтажным столом, сможет вырасти новое поколение авторов.