Диалог с глиной

Как художник-керамист Асим Аббасов превращает древнее ремесло в современное искусство

Сегодня керамика переживает новый расцвет популярности - как среди зрителей, так и среди художников. Причем интерес к этому материалу проявляют не только профессиональные керамисты, но и представители других художественных направлений, которых привлекают его выразительные и почти безграничные возможности.

В керамике может реализовать себя и живописец, и график, и, конечно, скульптор. Даже художники современного искусства, работающие с инсталляциями, объектами и перформансами, все чаще обращаются к этому материалу. Сегодня именно это направление активно развивается во всем мире: традиционная керамика все чаще становится частью актуальных художественных практик.

Проникновение новых форм искусства в столь древний и классический вид творчества очень характерно для нашего времени. Несмотря на свою тысячелетнюю историю, керамика остается живым и гибким медиумом, который органично вписывается в контекст современного искусства и открывает художникам новые способы выражения.

Керамика в Азербайджане имеет древнюю и богатую историю. На протяжении веков здесь формировались уникальные традиции гончарного искусства, а разнообразие техник и художественных приемов сделало азербайджанскую керамику узнаваемой далеко за пределами страны. Сегодня в Азербайджане можно увидеть как традиционные изделия, так и современные авторские работы, которые продолжают развивать это направление. Не случайно керамика стала одной из своеобразных визитных карточек национальной культуры.

Одним из ярких представителей этого искусства является Асим Аббасов - профессиональный художник-керамист, в руках которого обычная глина превращается в настоящее произведение искусства. Его работы сочетают в себе уважение к традициям и стремление к художественному поиску, демонстрируя, насколько пластичным и выразительным может быть этот древний материал.

Вот уже семь лет Асим Аббасов работает постоянным художником-керамистом в Центре керамики и прикладного искусства ABAD в Шеки. Интерес к искусству проявился у него еще в детстве. Эта ранняя любовь к творчеству сыграла решающую роль в выборе будущей профессии.

Свое художественное образование Асим начал в Шекинской детской художественной школе имени Фуада Абдурахманова, где освоил основы изобразительного искусства. Несмотря на то что высшее образование он получил в Азербайджанском государственном университете культуры и искусств по другой специальности, он никогда не оставлял живопись. Постоянно совершенствуя свои навыки, представлял работы профессиональным преподавателям университета и получал от них ценные советы, что помогало ему глубже понимать искусство и развивать собственный стиль.

Принимал участие в ряде художественных выставок и фестивалей, имеет почетные грамоты.

Вместе с художником-керамистом Зауром Ахмедовым создал концепцию ArtClub Cafe - Workshop, чтобы объединить молодых художников Шеки под одной крышей.

- Асим, вы всегда хотели заниматься керамикой?

- Можно сказать, что я с детства шел к тому, кем стал. Всегда много работал и никогда не останавливался. На меня сильно повлияло окружение: я родился и вырос в селе шекинском Ашагы Гейнюк - месте с живописной природой, размеренным образом жизни, богатой традицией и ярким колоритом. Но главное - Шеки является одним из центров керамического искусства в Азербайджане, где это ремесло развивается уже многие века. Я всегда верил, что смогу стать художником-керамистом, и никогда не задумывался о том, чтобы выбрать другой путь в жизни.

 Хотя после окончания средней школы я некоторое время работал в разных сферах, живопись и скульптура никогда не уходили из моей жизни. Я постоянно совершенствовался и продолжал заниматься творчеством. В определенный период я также преподавал живопись детям на различных курсах, что помогало углублять собственные знания и опыт.

Когда в Шеки открылся Центр керамики и прикладного искусства ABAD, я подал заявку на изучение секретов керамического мастерства. Посещая курсы, организованные известным художником и мастером керамики Мир Теймуром Мамедовым, я освоил тонкости этого искусства. После периода работы здесь в качестве волонтера в апреле 2019 года я начал трудиться художником-керамистом. На первых этапах сотрудничества с ABAD я в основном занимался росписью сувениров, нанесением рисунков и узоров. Однако, познакомившись с богатым миром керамики, я полностью направил свое творчество в это направление.

Мы создаем керамические изделия почти с нуля. Процесс начинается с разработки эскиза, затем из глины формируется форма предмета, после чего следуют этапы росписи и нанесения узоров. В своем творчестве я не ограничиваюсь одним направлением: создаю предметы домашнего обихода, керамическую посуду, яркие сувениры, вазы разных размеров, чашки и чайники. Мое художественное образование помогает мне придавать изделиям выразительность и точность.

Я стремлюсь отражать на своих работах богатое культурное наследие Шеки: фрагменты потолочной и настенной росписи Дворца шекинских ханов, архитектурные детали гостиничного комплекса «Верхний караван-сарай», а также национальные узоры и сказочных героев.

Сотрудничество с ABAD стало основой нового творческого этапа в моей жизни. Оно открыло возможности для более глубокого изучения керамического искусства и его профессионального применения. Сегодня я представляю свои работы широкой публике на выставках и различных культурных мероприятиях.

Поначалу мне казалось, что главный адресат нашего центра - иностранцы. Но очень скоро выяснилось: то, что мы делаем, привлекает соотечественников не меньше. Мы интересны поклонникам азербайджанского культурного наследия. Не подумайте, что я специально обращаюсь к азербайджанской культуре, просто она живет во мне. Это такие внутренние нити, из которых составляется жизненная ткань души. Мне нравится понимать свои корни и хочется поделиться этим через керамику. Думаю, главная история человека, ощущающего себя художником, - переосмыслить, дать свое видение, вырастить новые образы в саду своей души. Стараюсь через керамику делиться тем, что нахожу интересного и вдохновляющего в народном искусстве. Хочу вдохновлять людей любить родной край. В будущем я намерен познакомить мир с направлениями нашей культуры и пробудить к ним интерес и любовь, организуя выставки керамики.

- Что самое трудное в работе керамиста?

- В каждой профессии есть свои сложности, но это и делает ее особенной и увлекательной. Конечно, существует множество маленьких секретов, позволяющих достичь наилучших результатов. Они приходят с опытом.

- Как вы находите баланс между традиционными техниками керамики и современным искусством?

- Я художник-керамист, и мне сложно мыслить другими материалами. Прелесть керамики в том, что она универсальна и подходит абсолютно для всего. Мне интересно современное искусство, поэтому многие свои работы я делаю именно в этом контексте. К тому же керамика уже стала для современного искусства не чем-то диковинным, она прочно закрепилась в современном искусстве как один из самых популярных и востребованных материалов, перейдя из разряда традиционного ремесла в актуальное творческое самовыражение. Художники ценят ее за уникальную способность сочетать древние техники с инновационными подходами, многогранность возможностей, долговечность и экологичность. Я думаю, что это как раз из-за ее универсальности: можно делать тиражные вещи, а можно уникальные, можно большие, а можно маленькие, можно выстраивать огромные инсталляции, а можно делать маленькие плоские графические листы. И так как диапазон очень большой, вариации использования керамики безграничны. Керамика успешно совмещает художественную ценность с функциональностью, трансформируясь из бытовых предметов в высокохудожественные арт-объекты.

Помимо керамики, Асим Аббасов не перестает заниматься живописью в своей мастерской, продолжая создавать интересные картины на холсте.

- Какой совет вы бы дали молодым художникам, которые только начинают свой путь в керамике?

- Тем, кто только начинает, я бы посоветовал много смотреть на чужие работы, много копировать, не бояться ошибок и брака. Керамика - это в том числе технология, поэтому для того чтобы воплощать свои задумки, надо чувствовать себя свободно в материале именно с технологической точки зрения. Я думаю, что в самом начале стоит больше внимания уделять не тому, что вы делаете, а тому, как вы это делаете. А собственный авторский стиль и язык рано или поздно сами проявятся.