Город на перекрестке голосов

Параллельная программа BIAF-2026 как разговор о памяти, теле и пространстве 
Второй мультижанровый Baku International Arts Festival (BIAF) пройдет в столице с 28 октября по 8 ноября при поддержке Фонда Гейдара Алиева и Министерства культуры Азербайджана. Организаторы объявили параллельную программу, она устроена как отдельное высказывание: творческие встречи, дискуссии, открытые репетиции и site-specific перформанс складываются в рассказ о том, как искусство работает с памятью. Это память о композиторе, об ушедших предках, о городе, через который веками шли караваны идей. 

Программу открывает событие, обращенное к музыкальной истории Баку, как и основная афиша фестиваля. 29 октября в Baku Book Center пройдет встреча со скрипачом и дирижером Дмитрием Ситковецким. 
Ситковецкий родился в Баку в 1954 году в семье, которую по праву называют одной из легендарных музыкальных династий XX века. Его отец, скрипач Юлиан Ситковецкий, и мать, пианистка Белла Давидович, тоже уроженка Баку, принадлежали к поколению, чья молодость пришлась на годы, когда Шостакович определял звучание эпохи. Мировой публике Дмитрий Ситковецкий известен не только как солист и дирижер. Его переложение «Гольдберг-вариаций» Баха для струнного трио давно вошло в концертный репертуар. Для него транскрипция стала способом заново услышать классический текст. 
Беседа, как и другие музыкальные события фестиваля, приурочена к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Жизнь и судьба композитора были тесно связаны с азербайджанской столицей. Достаточно вспомнить, что у Шостаковича учился Кара Караев, один из основоположников азербайджанской симфонической школы. Ситковецкий поделится личными размышлениями о творчестве композитора и историей своей семьи, напрямую связанной с фигурой Шостаковича. Его воспоминания, вписанные в контекст эпохи, станут смысловой рамкой для живой дискуссии о наследии великого композитора. Ценность такого формата в том, что Шостакович предстает не памятником из учебника, а человеком, которого помнят живые свидетели. 
Лев Додин: театр как форма познания 
На следующий день, 30 октября, в Baku Book Center пройдет открытая встреча со Львом Додиным, одним из самых значимых театральных режиссеров современности. 
Додин - режиссер, педагог и художественный руководитель одного из лучших театров России. Он повлиял на несколько поколений актеров и театральных деятелей. Его творческий путь неотделим от Малого драматического театра - Театра Европы. Под его руководством здесь сложилась особая театральная культура, получившая международное признание. За более чем пять десятилетий Додин создал собственный театральный язык. В его основе лежат глубокий интерес к литературе, целостность актерского ансамбля и исключительно скрупулезный репетиционный процесс. 
Додинский театр часто называют театром большой прозы. Эпические «Братья и сестры» по Федору Абрамову и «Бесы» по Достоевскому стали этапными событиями в истории русской сцены. В них литература не иллюстрируется, а заново проживается ансамблем, где каждый актер отвечает за целое. Додин известен репетициями, которые длятся годами. Для него спектакль - результат совместного исследования, а не набор готовых мизансцен. 
Чехов остается для режиссера важнейшим автором на протяжении всей творческой жизни. «Вишневый сад», «Пьеса без названия», «Дядя Ваня», «Три сестры» в постановках Додина отличаются беспощадной честностью: за знаменитой чеховской «недосказанностью» он показывает трагедию людей, не сумевших прожить свою жизнь. К «Чайке» Додин обращался дважды и для новой постановки создал собственную сценическую версию пьесы. Встреча проходит в рамках фестивального показа спектакля «Чайка». Это редкая возможность приблизиться к внутреннему миру мастера и услышать, почему спустя десятилетия Чехов по-прежнему ставит перед ним новые вопросы. 
Акрам Хан и Манал Аль-Доваян: ритуал, память, женский голос 
31 октября состоится публичная дискуссия с участием культового хореографа Акрама Хана и одной из ведущих художниц современности Манал Аль-Доваян. Она будет посвящена диалогу визуальных искусств и актуальных танцевальных форм. 
Британский хореограф бангладешского происхождения Акрам Хан за последние двадцать пять лет создал уникальный хореографический язык. Он основан на диалоге классического индийского танца с современной хореографией. Хан вырос в традиции катхака, юношей участвовал в легендарной «Махабхарате» Питера Брука и впоследствии превратил собственную двойственную идентичность в главный художественный материал. Его спектакли DESH, XENOS, «Жизель» для English National Ballet и «Книга джунглей. Переосмысление» обращаются к темам миграции, памяти, войны и хрупкости человека перед лицом истории. 
В спектакле «Thikra: Ночь воспоминаний» (Thikra: Night of Remembering), представленном в основной программе BIAF, этот язык соединяется с визуальным миром Манал Аль-Доваян. Художница выступила визуальным директором постановки и создала ее сценографию и костюмы. История спектакля начинается в пустыне: мировая премьера прошла 25 января 2025 года на AlUla Arts Festival в Саудовской Аравии, а летом того же года на фестивале Montpellier Danse впервые была показана сценическая версия для закрытого зала. Арабское слово «Thikra» объединяет значения «память», «воспоминание» и «поминовение». Сюжет выстроен вокруг ритуала: племя женщин собирается на одну ночь, чтобы пробудить духов тех, кто жил до них. Постановку исполняет полностью женский ансамбль, соединяющий бхаратанатьям и современный танец. Сам Хан называл «Thikra» новой и последней постановкой своей компании, приуроченной к ее 25-летию. Это придает бакинскому показу особый вес. 
Для Манал Аль-Доваян тема памяти тоже центральная. Одна из самых значимых саудовских художниц, она годами исследует, как стирается и как восстанавливается женское присутствие в истории и публичном пространстве. Ее работы хранятся в собраниях Британского музея, Центра Помпиду и Музея Гуггенхайма, а в 2024 году она представляла Саудовскую Аравию на 60-й Венецианской биеннале. Создавая костюмы и сценографию для «Thikra», она использовала природные пигменты и традиционные саудовские ремесленные техники и работала вместе с местными мастерами. 
Символично, что встреча пройдет в галерее Gazelli Art House. Здесь работы Аль-Доваян представлены в коллективной выставке «Все сворачивается, разворачивается, сворачивается вновь» (Everything Folds, Unfolds, Refolds) под кураторством Ауронды Скалеры и доктора Альфредо Крамеротти. Акрам Хан присоединится к дискуссии в прямом онлайн-эфире из Нью-Йорка, а Манал Аль-Доваян специально прилетит в Баку для встречи со зрителями. 
Шарон Эяль: геометрия на пределе возможного 
1 ноября Центр Гейдара Алиева откроет зрителям процесс рождения новой постановки Шарон Эяль, одного из самых востребованных хореографов современности. Гости смогут посетить закрытый показ хореографических фрагментов и пообщаться с создателями на открытой встрече. В программу Work in Progress также войдут показ короткометражного фильма об эстетике Шарон Эяль и вводная лекция о ее феноменальном вкладе в современный танец. 
Эяль - одна из самых гипнотических и бескомпромиссных фигур современной хореографии. Уроженка Иерусалима, она пришла в израильскую труппу Batsheva в 17 лет и провела в ней более двух десятилетий: сначала как танцовщица, затем как хореограф. В 2013 году вместе со своим многолетним соавтором Гаем Бехаром она основала собственную компанию L-E-V (ныне Sharon Eyal Dance). Ее почерк узнается мгновенно: безупречная геометрия движений на грани человеческих возможностей, исполняемая на высоких полупальцах под минималистичный электронный бит. Танцовщики Эяль двигаются как единый организм. Тела словно растворяются в пульсации ритма, а предельная дисциплина формы рождает почти невыносимое эмоциональное напряжение. Ее спектакли - всегда магнетическое зрелище, которое не просто завораживает, а подчиняет внутренний ритм зрителя своей гипнотической силе. Возможность увидеть такую работу в момент создания, еще до премьеры, - редкий подарок для профессионалов и любителей танца. 
Официальный партнер гастролей Шарон Эяль и ее труппы - бренд CHELEBI. Так компания продолжает присутствие в культурном пространстве Азербайджана и подтверждает приверженность развитию диалога между современным искусством, дизайном и перформансом. 
Ромео Кастеллуччи и Скотт Гиббонс: когда здание начинает звучать 
6 и 7 ноября в Музее каменной летописи пройдут показы нового перформанса To Carthage then I came культового итальянского режиссера Ромео Кастеллуччи и его многолетнего соавтора, композитора Скотта Гиббонса. 
Кастеллуччи, уроженец итальянской Чезены, - один из главных радикалов европейской сцены. Вместе с соратниками он основал труппу Socìetas Raffaello Sanzio и на протяжении десятилетий последовательно разрушает границы между театром, изобразительным искусством и религиозным опытом. Его постановки, будь то драматические проекты или оперы на крупнейших фестивалях Европы, строятся не на сюжете, а на образе такой силы, что он работает почти физически. Американский композитор Скотт Гиббонс давно стал его постоянным соавтором. Звук в их совместных работах выступает полноправной материей спектакля. 
Название нового перформанса отсылает к знаменитой строке, которую Т. С. Элиот в поэме «Бесплодная земля» позаимствовал из «Исповеди» Блаженного Августина. Это образ города страстей и искушений, сквозь которые человек идет к очищению. Кастеллуччи уже обращался к этой фразе: в 2002 году под тем же названием на Авиньонском фестивале были показаны его инсталляции. Возвращение к ней спустя почти четверть века говорит о долгом внутреннем диалоге художника с темой. 
To Carthage then I came - не спектакль в привычном смысле, а звуковой ритуал на границе драматического театра, концерта и визуальных искусств. Весной 2026 года перформанс был представлен в Берлине, в здании бывшей электростанции Kraftwerk, и в Брюсселе, где Кастеллуччи выстроил его в диалоге с архитектурой городского паркинга. Для Баку режиссер заново выстраивает работу под конкретное пространство. Музей каменной летописи, бывшая электростанция братьев Сименс на Площади государственного флага, перестает быть декорацией и звучит как самостоятельная партия. Промышленная архитектура, созданная для производства энергии, превращается в резонатор человеческого голоса и звука. Перформанс балансирует между протестным панком и сокровенной молитвой, и после него зал еще долго продолжает звенеть. 
Питер Франкопан: Баку в центре карты 
Фестиваль завершится 8 ноября встречей в Baku Book Center с британским историком и писателем Питером Франкопаном. Он автор международного бестселлера «Шелковый путь» (The Silk Roads: A New History of the World). Книга разошлась тиражом более двух миллионов экземпляров и переведена более чем на сорок языков. 
Профессор Оксфорда, Франкопан предложил новый взгляд на мировую историю. Он сместил ее центр с Европы на пространство между Средиземным морем и Китаем, где встречались религии, империи и идеи. По Франкопану, история человечества творилась не на «окраинах» Евразии, а в ее сердцевине: на торговых путях, в городах-перекрестках, в непрерывном обмене товарами, верованиями и знаниями. Эту оптику он развивает и в последующих книгах - «Новые шелковые пути» о современной геополитике и «Преображенная Земля» о том, как климат и природа на протяжении тысячелетий определяли судьбы цивилизаций. 
Разговор будет посвящен Востоку и в особенности Баку - городу, который веками стоял на пересечении дорог и сегодня вновь оказывается на перекрестке культур. Это живая беседа о прошлом, настоящем и будущем и о том, почему этот город снова в центре мировой карты. 
Подробная программа BIAF-2026 и билеты на все мероприятия фестиваля доступны на официальном сайте: //biaf.az/