Город в деталях

На пересечении антропологии повседневности и поэтики визуальной среды 

В галерее YAY проходит первая персональная выставка мультидисциплинарного художника и фотографа Саида Шарифа под названием Identity Drift. Экспозиция предлагает зрителю погрузиться в визуальное исследование того, как рождается и проявляется чувство собственной идентичности.

Как выглядит город, если стереть из кадра лица людей и оставить только их следы? Ответ на этот вопрос дает выставка Саида Шарифа - художника, чье творчество охватывает фотографию, иллюстрацию, граффити и концептуальное искусство. Его творческий путь начался еще в юном возрасте с иллюстрации, а позже это увлечение привело художника к граффити под псевдонимом Wish. В 2019 году, в период творческой стагнации в живописи, Саид Шариф обратился к фотографии. Этот переход был неожиданным: художник подошел к камере как к инструменту спонтанного исследования, отказавшись от академической системы и жестких концепций. При поддержке единомышленников Саид Шариф основал творческий коллектив ordinary.city, который фокусируется на глобальном взгляде на современную фотографию. Работы художника характеризуются глубоким интересом как к локальным, так и к глобальным социокультурным вопросам. В своей практике он использует искусство как преобразующий инструмент, создающий красоту и диалог между различными сферами искусства. Центральная тема работ художника - человеческий фактор. Его обращение к стрит-фотографии стало способом заново осмыслить город - не как архитектурную декорацию, а как отражение человеческой жизни. Культура в его работах рождается не из громких историй и торжественных традиций, а проявляется в самой жизни - в привычках, жестах и ритме большого живого города. 
Выставка объединяет серию документальных фотографий, инсталляции, созданные специально для выставочного пространства, а также объекты реди-мейд. Художник использовал интерьер галереи для создания симметричных и двухчастных композиций. На втором этаже центральное место занимают созданные локально интерпретации традиционных кавказских папах, выполненные в сотрудничестве с местным ремесленником. Они подвешены в воздухе: висящие под потолком полуироничные и полушутливые головные уборы подвергнуты деконструкции художником в современной интерпретации. Блестящие виниловые стены формируют угол галереи, открывая зрителю искаженные образы. Другой важный элемент выставки - фотопроект «Ветреные ветровые стекла» (Windy Windshields) - архивная коллекция фотографий, публикаций и авторских принтов, отражающих автомобильную субкультуру. Эта серия охватывает всю галерею и оформлена в экстравагантную золотую алюминиевую рамку, отражая китчевую и игривую эстетику автомобильной субкультуры. 
В беседе с корреспондентом газеты «Бакинский рабочий» Саид Шариф отметил:
- Я люблю учиться в самом процессе исследования и всегда открыт к ошибкам. Именно так я и поступил в этом проекте. Я просто позволил себе фотографировать то, что мне нравилось. И вскоре заметил, что в моем альбоме начали выстраиваться определенные паттерны - повторяющиеся объекты, ракурсы, свет, цвета. Тогда я понял, что главное в моем творчестве - человеческий фактор. Но это не портреты людей, а следы их поведения, их «отпечатки» в пространстве. Ведь город - это не фасады и стены, а следы человеческого присутствия. Я убежден, что культура нации рождается не из легенд и праздничных ритуалов, а из повседневных привычек и рутины ее представителей.

- В своих проектах вы часто исследуете «человеческий фактор». Как эта идея воплотилась в нынешней экспозиции?
- Шесть лет назад я совершил для себя важный творческий переход: из мира изобразительного искусства в фотографию. Началось все очень просто - я стал снимать все, что попадалось мне на глаза: улицы, дома, интерьеры, друзей и знакомых. У меня не было ни профессиональных знаний в фотографии, ни каких-то особых ожиданий от этого нового опыта. Но постепенно я начал замечать в этих снимках определенные закономерности, своеобразные «узоры» человеческой жизни. Словно фотографии сами складывались в орнамент, где проявлялась индивидуальность человека, его невидимая идентичность.
Особенно меня увлекло наблюдение за тем, как люди выражают себя через так называемую «автокультуру». Я вдруг увидел, что автомобиль - это не просто средство передвижения. Это продолжение личности его владельца, немой автопортрет, отражение его внутреннего мира. Люди, сами того не осознавая, демонстрируют через машину свое «я» - подвески на зеркале заднего вида, маленькие игрушки, брелоки, наклейки, винил на стеклах или крошечные декоративные детали салона - все эти предметы отражают то, что действительно имеет ценность для человека.
Со временем я стал обращать внимание на аксесуары, подвешенные на лобовые стекла автомобилей. Сначала они казались мне просто частью привычного городского пейзажа, но постепенно я понял: эти предметы живут собственной эмоциональной жизнью. Будь то утренняя дорога на работу, семейная поездка за город или долгий междугородний маршрут - эти детали сопровождают человека, становятся частью его повседневности и хранят крошечные истории. И всякий раз, когда я фиксировал их в кадре, они производили на меня особое впечатление - тихое, но удивительно выразительное. Я убежден, что у каждого человека есть художественный вкус, даже если он не умеет напрямую себя выразить. Стоит лишь взглянуть на эти вещи - и становится ясно: они говорят вместо своих владельцев. Для меня это стало неожиданным способом увидеть человеческую природу, переведенную на язык предметов. И есть в этом тайна - почему один человек выбирает именно эту подвеску или символ, наделяя его особым смыслом и вплетая в ткань своей жизни? Кто-то хранит в машине фотографии близких, подчеркивая важность семьи. Кто-то выбирает образы, связанные с субкультурой, любимой музыкой или спортом. У других на зеркале висят религиозные символы, личные обереги, наполненные тихим значением. Так постепенно родилась серия, над которой я работал шесть лет. Она сложилась в коллективный портрет нации, увиденной через лобовые стекла автомобилей. В этих, на первый взгляд, незначительных деталях проявляется глубоко человеческий импульс - стремление внешне выражать внутренний смысл, окружать себя символами, соединяя личное с универсальным.
- В экспозиции также представлена серия работ под названием Papaq. Почему вы обратились именно к этому традиционному символу?
- Да, помимо фотографий, на выставке представлен мой второй крупный проект - Papaq. Папаха - это не просто элемент гардероба. Исторически в азербайджанской культуре она была символом чести, статуса и принадлежности к определенной социальной среде. В старых фильмах и литературе это особенно заметно: по форме папахи и даже по тому, как она была надета, можно было понять характер человека, его внутренний мир и социальную роль.
Мне стало интересно: а как современный человек может выразить себя через головной убор? Может ли папаха сегодня стать отражением личности - будь то врач, айтишник, музыкант или человек другой профессии? Эти размышления постепенно превратились в проект Papaq - инсталляцию о том, как традиционный символ может быть переосмыслен в современном искусстве, сохранив связь с прошлым и обретя актуальные смыслы.
- На выставке представлен еще один яркий объект - ВАЗ-21011 «Жигули». Почему вы решили включить этот автомобиль в экспозицию?
- В качестве ключевого объекта я выбрал именно эту машину, потому что она напрямую связана с популярной с 1990-х годов практикой молодых водителей демонстрировать автомобильные трюки. Эта культура возникла на фоне социокультурных перемен под влиянием западного китча и поп-культуры, активно транслируемых в СМИ. Я решил представить ее через игривую инсталляцию-омаж - ВАЗ-21011 «Жигули». Когда я нашел этот автомобиль, он уже «рассказывал» историю своего владельца. На кузове красовалась надпись, словно автограф хозяина, выражавший его личность. Для меня это стало еще одним подтверждением того, что автомобиль может быть частью визуального портрета человека.
- В ваших работах чувствуется огромный интерес к местной культуре...
- А все потому что современное искусство особенно сильно, когда художник обращается к своей локальной культуре, внимательно изучает ее и превращает наблюдения в художественные образы. Если мы будем глубже погружаться в культурную среду и замечать ее детали, мир сможет увидеть по-настоящему интересные и значимые произведения.

Творчество Саида Шарифа формируется на пересечении антропологии повседневности и поэтики визуальной среды города. Художника интересует не столько объект в привычном понимании, сколько его социальная биография: каким образом вещь становится носителем личной и коллективной идентичности. В его проектах - будь то многолетняя фотосерия, исследующая визуальные коды городской автокультуры, или инсталляция Papaq, переосмысляющая традиционные символы мужской чести, - проявляется устойчивая стратегия: считывать культуру через микрожесты и маркеры самовыражения.
Саид Шариф работает с локальной культурной тканью, но результат его поиска универсален. Автомобильные салоны, подвески, винил на стеклах, старые «Жигули», превращенные в объект наблюдения, или архаичная папаха, перенесенная в современную художественную плоскость, становятся инструментами визуального портрета общества. Отдельного внимания заслуживает концептуальный слой его проектов. Это не документальная фиксация в чистом виде и не попытка романтизировать обыденность, а видение, в котором личное и коллективное постоянно пересекаются. Здесь есть и документальность, и ирония, и поэтическая внимательность к деталям. Художественная позиция автора основана на внимании к деталям, скрытым на периферии обыденного взгляда. Там, где традиционное искусство ищет крупные жесты и символы, Саид Шариф фиксирует безмолвные знаки - от подвешенной к зеркалу игрушки до небрежной надписи на кузове автомобиля. В этом проявляется не только документальная, но и концептуальная составляющая его работы: он создает карту повседневной идентичности, где локальное становится ключом к пониманию современного человеческого опыта.