Опережая эпоху, создавая вечность

Тофик Джавадов - мастер, определивший художественный язык будущего

В рамках нового культурно-просветительского проекта Азербайджанского национального музея искусств «Говорит музей» состоялась встреча директора музея, заслуженного работника культуры Ширин Меликовой с известным искусствоведом, коллекционером и галеристом Рафаэлем Гюльмамедли.

Первый выпуск проекта посвящен ретроспективной выставке «Прерванный полет», приуроченной к 100-летию со дня рождения выдающегося азербайджанского художника-нонконформиста Тофика Джавадова.

Творчество Тофика Джавадова занимает особое место в истории азербайджанской живописи второй половины ХХ века. Его имя неразрывно связано с формированием модернистского художественного мышления в национальном изобразительном искусстве. Художник сумел выстроить устойчивый и многоплановый диалог между традицией и новаторскими поисками своего времени. В его произведениях национальные художественные истоки соединяются с обновленным языком формы и цвета, создавая выразительную и содержательно насыщенную художественную систему.

Работы Тофика Джавадова отражают не только индивидуальный художественный мир автора, но и духовные поиски поколения, оказавшегося в условиях сложных культурных и исторических трансформаций. Сегодня его наследие воспринимается как значимый пласт национального искусства, сохраняющий актуальность и представляющий интерес как для специалистов, так и для широкой аудитории.

Директор музея Ширин Меликова подчеркнула исключительную роль Тофика Джавадова в развитии азербайджанской школы живописи, отметив, что его художественное наследие остается важным источником для осмысления процессов становления современного изобразительного языка. Особое внимание было уделено системной работе музея по реставрации и сохранению произведений художника. В рамках данной выставки впервые в одном пространстве были собраны работы художника из коллекций Азербайджанского национального музея искусств, Государственной картинной галереи Азербайджана, Бакинского арт-центра (Yeni Gallery) и частных собраний. Возможность увидеть редкие, а порой малоизвестные даже специалистам произведения позволила по-новому оценить масштаб и разнообразие наследия мастера.

Искусствовед, коллекционер и галерист Рафаэль Гюльмамедли в своем выступлении акцентировал внимание на исторической и художественной значимости творчества Тофика Джавадова, рассматривая его в контексте культурных процессов XX века.

«Тофик Джавадов - мастер, оказавший колоссальное влияние на развитие национальной живописи, - отметил Рафаэль Гюльмамедли. - Его творчество занимает значительный пласт в истории формирования ключевых особенностей модернизма в Азербайджане. Период его активной деятельности пришелся на сложное, но в то же время примечательное время: эпоха жесткого сталинизма осталась позади, начался процесс постепенного смягчения политической обстановки, открывший пространство для относительной свободы в культуре. Однако творчество Тофика Джавадова невозможно рассматривать лишь как продукт той эпохи. Его новаторские художественные поиски начались задолго до этих изменений, что свидетельствует о внутренней независимости и масштабе его личности. Важнейшую роль в формировании его мировоззрения сыграл старший брат - выдающийся художник Джавад Мирджавадов, который, вернувшись в Баку из Ленинграда (ныне Санкт-Петербурга), стал одним из инициаторов нового художественного языка и развития нонконформистского направления в азербайджанском искусстве».

Наследие Тофика Джавадова - не застывший исторический пласт, а живой художественный материал, оказывающий влияние на процесс развития современного искусства. Его произведения не только фиксируют значимые этапы развития национальной живописи, но и открывают зрителю возможность для личного диалога с художественной формой. Обращаясь к его работам, современный зритель неизбежно пересматривает привычные представления о пейзаже, цвете и пластике, открывая в них новые смысловые и эмоциональные измерения.

Тофик Джавадов считается одним из самых поэтичных представителей Абшеронской школы живописи. Произведения, посвященные этой теме - «Улица в Бузовне», «Сельский пейзаж» и другие - передают дух, колорит и поэтичность Абшерона. Такие картины, как «Индустриальный пейзаж», «Нефтяники», «Цистерны», серия «Завод», объединяют индустриальные мотивы с человеческими чувствами, оживляя образ нефтяного города.

Ширин ханым отметила, что, называя Тофика Джавадова художником-нонконформистом, мы неизбежно задаемся вопросом: в чем заключается сущность этого определения и почему оно применимо к природе его творчества?

Обращаясь к творческому наследию Тофика Джавадова, в частности к серии картин «Абшерон», созданной в середине 1950-х годов, директор музея Ширин Меликова предложила сопоставить эти произведения с работами того же периода, представленными в постоянной экспозиции Азербайджанского национального музея искусств, - например, с картиной Беюкага Мирзазаде Pambıqçılar (1956).

«В таком сравнении пейзажи Тофика Джавадова значительно более современны, - отметила Ширин Меликова. - Сегодня художники нередко работают в подобной стилистике, однако в 1950-е годы подобное цветовое и пластическое решение было настоящей художественной революцией: красная земля, деревья, написанные в синих оттенках. Именно это и позволяет говорить о нем как о художнике-нонконформисте».

Абшеронская школа живописи неразрывно связана с именами Джавaда Мирджавадова и Тофика Джавадова. Первый сформулировал ее теоретические основы, обозначив новый художественный язык и философию восприятия национального пейзажа, тогда как Тофик Джавадов последовательно воплотил эти идеи в художественной практике. «Созданные им абшеронские пейзажи сформировали устойчивые каноны, определившие дальнейшее развитие темы: художники, обращавшиеся к образу Абшерона после него, уже не могли начинать работу, не оглядываясь на наследие мастера и не вступая с ним в осмысленный творческий диалог», - отметил Рафаэль Гюльмамедли.

Ширин Меликова обратила внимание зрителей на произведения, созданные художником на индустриальную тему. Речь шла как о графических, так и о живописных работах конца 1950-х годов. В тот период индустриальная тематика была широко распространена, и к ней обращались многие художники. Тофик Джавадов также работал непосредственно на заводах и фабриках, однако его подход существенно отличался. Он воспринимал индустриальное пространство не только как объект идеологического высказывания, но и как самостоятельную художественную среду, наделенную выразительной формой и внутренней динамикой. В этих произведениях отчетливо прослеживаются предпосылки «сурового стиля», получившего развитие в конце 1950-1960-х годов.

Развивая эту тему, Рафаэль Гюльмамедли отметил экспериментальный характер художественных поисков мастера. «Тофик Джавадов стал первым азербайджанским художником, внедрившим в национальную живопись элементы «сурового стиля» и неореализма; в его работах заметны и кубистические формы. Художественная смелость мастера представляла собой серьезный вызов господствующему в то время социалистическому реализму», - резюмировал искусствовед.

Тофик Джавадов прожил недолгую жизнь, но масштаб его художественного наследия не уступает творчеству величайших мастеров. Его работы продолжают вызывать интерес исследователей и художников, а проект «Говорит музей» создавать площадку для их актуального осмысления и профессионального диалога.