От Дон Кихота до Психа

Призыв к толерантности и борьбе с жестокостью и нетерпимостью

В Азербайджанском государственном академическом музыкальном театре состоялся показ сюрреалистического спектакля «Псих» по мотивам романа «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса в постановке режиссера театра Эр-Тогрула Камалова.

Художественная интерпретация всемирно известного произведения в музыкальном сопровождении симфонических гравюр «Дон Кихота» Кара Караева насыщена многослойными символами и сублиминальными посланиями. Режиссер создает пространство, в котором зритель сталкивается с самыми сокровенными уголками собственной души.
Музыка Кара Караева - не просто фон, а живой участник происходящего, усиливающий эмоциональную насыщенность сцен и отражающий душевные состояния персонажей. С первых же минут публика погружается в мир непростых образов, действий и конфликтов, где нет однозначных решений. Зрители смеются над абсурдом происходящего, радуются наивности, сожалеют о глупости и испытывают страх перед эгоизмом - и все это они переживают не как наблюдатели, а как непосредственные участники действия.
Но наряду с глубоким философским посылом спектакля возникает и важный вопрос, который сегодня стоит перед современным театром: допустимо ли применение агрессии и грубости на сцене? В последние годы спектакли становятся более жесткими, откровенными, порой шокирующими. Использование жаргонизмов, грубых выражений становится все более распространенным, как будто бы это необходимый элемент для достижения правдоподобия или эмоционального воздействия. Однако стоит задаться вопросом: является ли грубость неизбежным инструментом современного искусства?
Конечно, театр всегда был пространством для экспериментов и поиска новых форм выражения. И в определенных контекстах использование жесткой лексики может быть оправдано, если оно служит раскрытию характера или необходимому эмоциональному напряжению. Однако важно, чтобы это не становилось самоцелью. Искусство не должно обращаться к грубости в попытках продемонстрировать «реальность». Театр должен быть местом для размышлений, а не простым апеллированием к низменным инстинктам. В конце концов, если искусство начинает подменять смысл формы, не превращается ли оно в пустую провокацию?
Несмотря на это, спектакль «Псих» - это прежде всего рефлексия над тем, что остается за пределами видимого. Это размышления о том, готовы ли мы принять те вызовы, которые ставит перед нами искусство. Ведь истинная цель театра - не шокировать зрителя, а заставить его задуматься, переосмыслить себя и окружающий мир, а значит - изменить себя.
Подобные постановки дают возможность взглянуть на себя без прикрас. Театр может быть жестким, провокационным и смелым в своих выражениях, но при этом его основная задача - побудить зрителя на действие.  
Режиссер спектакля Эр-Тогрул Камалов говорит, что роман «Дон Кихот» сыграл особую роль в его становлении как актера, а позже и как режиссера. Еще на втором курсе Вагиф Ибрагимоглу пригласил его работать в театре ЙУГ.
«Первая моя роль в спектакле была в постановке «Псих», основанной на «Дон Кихоте» Сервантеса. Я играл Дон Кихота, Санчо Пансу и даже Дульсинею в театре ЙУГ, - вспоминает он. - На сцене я буквально сменял роли, перевоплощаясь из одного образа в другой». 
Режиссер подчеркивает, что эта постановка не была для него просто «первой ролью», а стала основой для его понимания театра как целого, где актерский состав, режиссер и текст должны работать в единой синергии.
«Опыт работы с Вагифом Ибрагимоглу позволил мне глубже понять, как строится спектакль, как взаимодействуют актеры и режиссер. Я учился не только играть на сцене, но и быть частью процесса создания спектакля, видеть, как каждый элемент работы, будь то сцена или музыка, играет свою роль в создании целого произведения. И этот опыт стал важным уроком для меня как будущего режиссера».
Таким образом, для режиссера Эр-Тогрула Камалова «Дон Кихот» - не только символ глубокой артистической свободы, но и катализатор его творческой трансформации. 
«Это было время, когда я научился сочетать искусство актерской игры с работой за кулисами. Я понял, что театр - это не только роль на сцене, это также понимание, как нужно управлять процессом, как развивать идею, как заставить зрителя почувствовать то, что ты хочешь донести до него. Для меня «Дон Кихот» был своего рода театральным учебником, который открыл мне двери в новый мир».
Работая над постановкой «Псих» в Музыкальном театре, режиссер стремился создать пространство, где хаос и неупорядоченность были бы не только отражением внутреннего мира персонажей, но и метафорой нашего времени. Важнейшей задачей было показать, как человеческие эмоции, переживания и идеалы могут влиять на восприятие мира и на поведение людей.
«Я хотел, чтобы каждый зритель почувствовал, что он не просто наблюдает за спектаклем, а находится внутри этого мира, сталкивается с теми же противоречиями и неразрешимыми конфликтами, что и персонажи. Спектакль должен был быть зеркалом, в котором каждый мог бы увидеть себя», - говорит режиссер.
Ключевым элементом постановки, уточняет он, стала работа с ассоциативными сюжетами и символами, которые затрагивают не только личные переживания, но и более широкие социальные и культурные вопросы. И признается, что вдохновлялся не только классическим текстом Сервантеса, но и современными реалиями, пытаясь найти пересечения между эпохами и провести параллели между идеалами Дон Кихота и проблемами сегодняшнего общества.
Театровед Минаханым Гурбанова отмечает, что «Псих» - это спектакль о состоянии разума, в котором эмоции, значимо влияющие на поведение и восприятие мира, создают хаос и беспорядок. Этот нестабильный мир заставляет зрителя задуматься и выстраивать ассоциативные сюжеты. Танго, атака Дон Кихота на овец, диктор, подключающийся через телевизор, и, наконец, кульминация - на первый взгляд не имеют связи, но вместе они отражают дух современного мира.
Эр-Тогрул Камалов сам называет это состояние «психованным». Он использует спектакль для передачи политических, культурных и образовательных месседжей: призыва к гуманизму, равенству, отказу от жестокости. Даже если что-то отвергается, важно избегать безжалостного обращения. Фраза «Господи, прости их, ибо не знают, что творят», звучащая в финале, подчеркивает гуманистическую суть спектакля. «Псих» поднимает вопросы о нашем месте в мире, призывая к уважению, толерантности и борьбе с жестокостью и нетерпимостью.