Памяти народного художника

В Музее искусств прошла лекция на тему «Жизнь и творчество Кязыма Кязымзаде»

В рамках серии мероприятий, приуроченных к 90-летию Азербайджанского национального музея искусств, состоялась лекция на тему «Жизнь и творчество народного художника Кязыма Кязымзаде», ставшая значимым событием юбилейной программы музея.

Лекцию представила доктор философии по искусствоведению, доцент, проректор по международным связям Азербайджанского государственного университета культуры и искусств, известный исследователь наследия мастера Севиль Керимова. В ходе обстоятельной лекции Севиль ханым подчеркнула, что особое место в творчестве Кязыма Кязымзаде занимают зарисовки, которые сопровождали художника на протяжении всей его жизни и стали своеобразной основой его художественного мышления. По словам лектора, легкие, на первый взгляд непринужденные, но при этом удивительно точные по наблюдению серии зарисовок - фронтовые «По дорогам войны», путевые циклы «Иран», «Иракские мотивы», «Остров свободы», а также более сосредоточенные и лирические работы «Наши дети» - на самом деле являлись итогом напряженной, ответственной и глубоко продуманной творческой работы. Кязым Кязымзаде делал зарисовки постоянно, рассматривая их не как вспомогательный жанр, а как самостоятельную форму художественного высказывания. Именно с них, по ее словам, начался его путь в профессиональное искусство. Первой серьезной работой художника, получившей высокую оценку педагогов, стал быстрый, выполненный углем набросок Биби-Эйбатской мечети в месяц Рамазан.

Проректор отметила, что эта работа относится к периоду обучения Кязыма Кязымзаде в легендарной школе Мирзы Меджида, известной своим выдающимся педагогическим составом. Среди его преподавателей были Абдулла Шаиг, Алибей Гасымлы, Зейнал Селимханов, Эмир Гаджиев. Как подчеркнула лектор, данный рисунок, хранящийся сегодня в личном архиве семьи художника, уникален еще и тем, что на нем запечатлен облик Биби-Эйбатской мечети до ее разрушения, что придает работе не только художественную, но и значительную историко-документальную ценность.

Рассказывая о раннем периоде творчества, Севиль ханым обратила особое внимание на многочисленные зарисовки старого Баку, созданные художником в разные годы. Эти работы, по ее словам, позволяют увидеть город живым, наполненным деталями повседневной жизни. По мере творческого становления художника, постепенно определялись и его художественные приоритеты.

Неоклассическое мировоззрение художника нашло отражение также в работе над театральными костюмами и в создании костюмов для кино. При этом в таких жанрах, как карикатура и плакат, Кязымзаде, по словам лектора, сознательно избегал жесткого гротеска, отдавая предпочтение живописной, мягкой и пластичной манере, что выделяло его произведения на фоне многих работ того времени.

Отдельный и значительный блок лекции был посвящен музейной и общественной деятельности Кязыма Кязымзаде. Было отмечено, что почти полвека он возглавлял один из главных культурных очагов столицы - Национальный музей искусств Азербайджана, сыграв ключевую роль в формировании его современной концепции. Он являлся членом нескольких профессиональных и творческих ассоциаций, активно участвовал в культурной жизни страны, выступал инициатором создания домов-музеев, а также вдохновителем и организатором проведения в Баку смелых для своего времени выставок, расширявших представления о возможностях музейного пространства и выставочной деятельности.

В ходе лекции с научно-теоретической точки зрения были всесторонне проанализированы место Кязыма Кязымзаде в истории изобразительного искусства Азербайджана, особенности его художественного языка, богатое и многогранное творческое наследие, а также его вклад в развитие музейного дела и формирование профессиональной среды.

В завершение мероприятия выступил сын художника - Айдын Кязымзаде, который высоко оценил мероприятия, проводимые в рамках 90-летнего юбилея музея. Он подчеркнул, что организация встреч и лекций, посвященных личностям, оставившим долговечный след в истории музея, имеет особое значение не только для сохранения культурного наследия, но и для передачи профессионального опыта будущим поколениям.