Перст судьбы артиста

Моноспектакль «Я, Фейербах» на сцене Театра юного зрителя

На сцене Азербайджанского театра юного зрителя прошел показ моноспектакля «Я, Фейербах» по пьесе Танкреда Дорста в постановке заслуженного артиста, лауреата премий «Золотой дервиш» и «Зирвя» («Вершина»), президентского стипендиата, призера и дипломанта множества международных фестивалей Шовги Гусейнова. 

«Персонаж и его судьба уже давно созданы драматургом, но как этот образ будет жить во мне?» - спрашивает себя перед каждым спектаклем режиссер-постановщик и исполнитель главной роли Шовги Гусейнов. И этот вопрос становится ключевым в осмыслении характера и судьбы его персонажа. 
В постановке затронуты глубоко личные философские размышления о смысле бытия. Шовги Гусейнов, впервые осознавший силу этой пьесы еще в 1998 году, адаптировал ее для сцены и единожды представил на международном театральном фестивале. После этого пьесу нигде не показывали. И вот, спустя годы, постановка нашла своего зрителя. В моноспектакле «Я, Фейербах» раскрывается трагическая истина: каждого ожидает забвение. Это настоящий вызов для актера, достигшего творческих вершин и внезапно осознавшего, что настало время распрощаться с иллюзиями об очередном успехе. 
«Мои воспоминания - словно золотые в кошельке, подаренном дьяволом: откроешь его, а там сухие листья», - писал известный философ Жан Поль Сартр. Герой представленной истории сражается за свое место на сцене, а главный его враг - воспоминания о былой славе. В них нет ни тепла, ни жизни, они утратили свою силу - так же, как полученные в дар от дьявола золотые. Чем больше актер пытается вернуть былые ощущения, тем острее ощущает их утрату. 
«Какой-то режиссер, не имеющий ни малейшего представления о профессии, которого не знаете ни вы, ни я, провозглашает: он не нуждается во мне! Вы только представьте! И подобное происходило со мной, причем не один раз, а многократно!» - с горечью рассказывает герой зрителю. 
Спад уровня востребованности актера - болезненная и весьма актуальная тема для каждого творческого человека, оказавшегося в мире, где перемены неизбежны, а старое всегда вытесняется новым. В спектакле мастерски передан образ «маленького человека», роль которого актер мастерски исполняет в каждом из своих моноспектаклей. На протяжении всей постановки персонаж пребывает в состоянии ожидания режиссера, который, однако, так и не появляется. Обращаясь к образу создателя театральных постановок, главный герой выражает свое отношение как к театру, которому он поклоняется, так и к режиссеру, которого он обожествляет: «Я ожидал вас целое тысячелетие! В результате вы стали чуть ли не богом! Я приветствую вас! Я - крохотный человек-мушка, но в то же время исполненное жизни существо! Жаль, вы не могли увидеть, как прыгали те птицы, как они парили вокруг меня! Я завоевываю мою публику в этом ежевечернем поединке, причем без тех фокусов, которые нам обоим хорошо знакомы!» 
Актер, оживляя в спектакле образ артиста, не просто воплощает чужую роль, но и становится частью творческого процесса, в котором его личность и внутренний мир сливаются с произведением. Это больше, чем просто исполнение текста! Это возможность для актера раскрыть свой потенциал, продемонстрировать мастерство и, что немаловажно, выразить свои чувства и переживания как положительные, так и отрицательные. В контексте театра такая роль становится шансом высказаться, что важно не только для актера, но и для его коллег и зрителей.
Актер становится соавтором пьесы, через собственное восприятие и интерпретацию раскрывая произведение, придавая ему новые оттенки. Ведь работа актера включает не только запоминание реплик и физическое исполнение движений, но и глубокое эмоциональное и интеллектуальное вовлечение в образ.
Философия пьесы Танкреда Дорста достигает невероятных масштабов в исполнении Шовги Гусейнова. Он акцентирует внимание на вопросе утраты артистом своей значимости, демонстрируя, как личная трагедия перерастает в общечеловеческую проблему. Это спектакль о поисках себя в мире, где удача и признание так же эфемерны, как искусство само по себе. Спектакль «Я, Фейербах» - это «психологическая лаборатория», в которой актер находит не только способ выражения своих внутренних переживаний, но и пространство для борьбы с тем, что лежит в основе человеческого существования - со страхами, сомнениями, ощущением утраты и поиском смысла. Это исследование человека, который вынужден быть кем-то другим, чтобы остаться собой. 
«Я, Фейербах» можно рассматривать как произведение, исследующее тонкую грань между искусством и реальностью. 
Отличительной чертой работы Шовги Гусейнова является умение выстраивать динамику внутренней борьбы персонажа через взаимодействие с публикой. Актер словно опирается на каждого зрителя, предлагая ему стать свидетелем, а значит, и участником его трагедии. Это не просто театральное действо, а способ глубинного самопознания, где каждый момент на сцене обнажает процесс внутренней трансформации героя. Его персонификация утраты, болевого осознания собственной беспомощности перед лицом перемен становится зеркалом для зрителя, в котором он может увидеть не только героя, но и себя.
Монопектакль «Я, Фейербах» - это дань уважения великим актерам, чьи жизни, несмотря на сложности и испытания, были наполнены счастьем и здравым разумом. Их дух не был сломлен. Эти мастера сцены, несмотря на сложности и противоречия, с которыми они сталкивались на протяжении своего творческого пути, сумели сохранить ясность разума и глубину внутренней свободы. В их судьбах отражается не только искусство игры, но и стойкость человеческого характера. Несмотря на превратности жизни, актер остается верным себе и своему призванию. Спектакль олицетворяет эту непреклонную силу духа, когда исполнитель не просто переживает чужие судьбы, но находит в этом свой собственный путь, свое подлинное существование.