Под лепестками увядших цветов

Спектакль о природе человеческой боли

В театральной студии Artstudiya Азербайджанского национального театра юного зрителя состоялся показ одночастного спектакля Solğun çiçəklər («Увядшие цветы»), поставленного режиссером Сабиной Мамедзаде в современном сценическом решении по одноименной пьесе выдающегося драматурга Джафара Джаббарлы.

Почему одни истории со временем устаревают, а другие лишь набирают силу и звучат с еще большей остротой? Быть может, потому, что настоящая драма всегда рассказывает не только о людях, но и о природе человеческой боли, которая неизменна сквозь эпохи.

Для молодого режиссера Сабины Мамедзаде эта постановка стала больше, чем просто дебютом. Это был вызов, риск, акт доверия к себе и к сцене. Но еще - путь. Путь к себе, к зрителю, к тем, кто жил до нас.
Режиссер благодарит руководство театра за смелость позволить молодежи не просто быть в театре, но быть театром: высказываться, формировать, исследовать.

Создание спектакля превратилось для нее в путешествие сквозь пласты времени, возможность нащупать пульс давно ушедшей эпохи, дотронуться до памяти поколений.
Через судьбу одной семьи она стремится передать универсальную боль, лишенную границ.

В центре сюжета - Сара и Бахрам, двое непорочных, уязвимых влюбленных. Их чувство существует в мире, где искренность беспомощна, а притворство и корысть - норма.
Автор вскрывает внутреннюю гниль буржуазно-помещичьего быта, как под лепестками увядших цветов. Актер Умман Будагов, исполнивший роль Бахрама, делится своими размышлениями о персонаже:

- Бахрам - человек, застрявший между голосом разума и зовом сердца. Он выбирает путь рассудка, старается действовать правильно с точки зрения внешних норм, но в этом выборе теряет самого себя.

По словам актера, его герой - не слабый и не злой. Он просто оказался в ситуации, где нельзя сохранить все: любовь, достоинство и безопасность одновременно. Бахрам осознает слишком поздно, что, отказавшись от искреннего чувства, он предал не только Сару, но и свою внутреннюю суть. Эта утрата становится для него не просто эмоциональной болью - она лишает его опоры, морального основания, из которого он черпал силы. В какой-то момент он понимает: все, что он считал правильным, оказалось ложным. А все, чего боялся - настоящим. Это осознание становится для него разрушительным, - отмечает Будагов.

Работа над ролью стала для актера серьезным внутренним испытанием.
Воплотить образ человека, который не совершает открытого предательства, но при этом рушит свою судьбу одним решением - задача, требующая тонкости, сдержанности и глубины.

- Это был сложный, но важный опыт. Бахрам - не герой в привычном смысле. Но именно такие образы дают актеру шанс задуматься: сколько подобных выборов совершаем мы сами, не отдавая себе отчета в последствиях?

Образ Бахрама получился живым, многослойным и пронзительным - именно потому, что в нем отразился не один человек, а целый тип человеческой драмы.

Музыка Эмиля Эльманоглу в спектакле прорывается к зрителю то в виде дрожащего воспоминания, то острой боли. Визуальное решение - заслуга Эльмиры Узеировой и Тахмины Садыговой. Пространство сцены превращено в живую метафору времени, в заброшенный сад памяти, где каждое дерево помнит чью-то любовь, страх или предательство.
Художественный руководитель - заслуженный артист Ниджат Кязымов. Его видение придает спектаклю внутреннюю строгость и собранность: каждый элемент выверен, ничто не случайно.

Особой глубиной отличается образ Гульнисы, воплощенный заслуженной артисткой Лейли Велиевой.
Актриса делится: «Да, моя героиня вызывает отторжение. Она ломает судьбы, разрушает любовь. Но ее жестокость - это не зло, а боль, с которой никто не помог ей справиться. Это горечь, которая стала ее сутью».
Гульниса - не просто отрицательный персонаж. Она - зеркало, в которое страшно, но необходимо заглянуть: как часто за внешней жестокостью скрывается безмолвный крик, неуслышанная просьба о спасении?
В финале она не получает прощения. Но и наказание, которое настигает ее, - это не кара, а, скорее, тихое возмездие самой жизнью.

Адалят Абдулсамед, Айгюн Фатуллаева и Умман Будагов точно выстраивают свои роли, дополняя друг друга и формируя выразительный драматический ансамбль.
Каждый из них играет с внутренней сосредоточенностью, что позволяет зрителю поверить в правду происходящего на сцене.
Спектакль не дает однозначных ответов. Он оставляет пространство для размышлений и обращается к чувствам, а не к суждениям.
В зале - мертвая тишина. Зритель не наблюдает со стороны, а становится участником - он вместе с героями проходит путь от надежды к утрате.
«Увядшие цветы» - это не просто история о любви. Это рассказ о времени, которое влияет на выбор, характер и судьбу. Даже сильные чувства могут исчезнуть под тяжестью обстоятельств, если не находят поддержки и понимания.