Променад в прошлое

От классики до постмодернизма 

В Азербайджанском национальном музее искусств состоялось торжественное открытие новой постоянной экспозиции - «Изобразительное искусство Азербайджана: от классики до постмодернизма». Выставка представляет собой гармоничное сочетание традиций и современных художественных поисков, раскрывая богатство и многогранность азербайджанской школы живописи. 

Вниманию зрителей предлагается яркое визуальное путешествие, охватывающее творческий путь отечественных художников и скульпторов последних пятидесяти лет XX века.
Экспозиция демонстрирует разнообразие художественных направлений - от реализма 1950-х годов до постмодернистских экспериментов, достигнутых к началу XXI века. Каждое произведение - это отражение времени, в котором оно было создано, и свидетельство эволюции национального искусства.
На выставке представлены 80 произведений живописи, скульптуры и графики. Коллекция охватывает творчество художников разных поколений, позволяя проследить эволюцию азербайджанского изобразительного искусства на протяжении XX века. Здесь соседствуют полотна мастеров реалистической школы начала столетия и новаторские поиски модернистов, смело экспериментировавших с формами и выразительными средствами в более поздние периоды. Завершают экспозицию произведения современных авторов, обращающихся к глобальным темам и новым эстетическим концепциям, что придает выставке особую глубину и расширяет горизонты восприятия национальной живописи.
Директор Азербайджанского национального музея искусств Ширин Меликова в беседе с нами подчеркнула, что новая экспозиция стала логическим продолжением постоянной выставки, открытой в прошлом году и посвященной азербайджанской живописи и графике 1920-1980-х годов.
- В этой экспозиции мы продолжаем рассказывать о многогранной палитре азербайджанского изобразительного искусства, - отметила Ширин ханым. - Музей представляет широчайший спектр произведений живописи, графики и скульптуры, раскрывающих различные стили, направления и художественные поиски, которые менялись буквально каждые десять лет. Это своего рода рельефный слепок времени, в котором, как в зеркале, отражаются настроения эпох, а особенно - в проникновенных пейзажах нашего любимого Баку.
Эту эволюцию можно ярко проследить в работах выдающихся мастеров кисти - Надира Абдурахманова, Сируса Мирзазаде, Таги Тагиева. Особое место в экспозиции занимает впечатляющая галерея портретов деятелей азербайджанского искусства и культуры, созданная Микаилом Абдуллаевым, Ваджией Самедовой, Асадом Джафаровым, Гафаром Сейфуллаевым и другими признанными художниками страны.
Экспозиционные залы выстроены по тематическому принципу, что позволяет зрителю глубже погрузиться в атмосферу времени. Особое место здесь занимают жанровые произведения невероятной силы и выразительности, рассказывающие о духе 70-80-х годов. Многие из этих работ ранее практически не выставлялись, и потому для широкой публики они стали настоящим открытием.
Особого внимания заслуживает скульптурное искусство. Представлены выдающиеся произведения Джалала Гаръягды, а также братьев Махмуда и Теймура Рустамовых - мастеров, чье творчество составляет золотой фонд национальной пластики.
Наряду с классиками, в экспозиции широко представлены работы современных художников - Фархада Халилова, Надира Зейналова, Фархада Мамедова и Махмуда Тагиева. Их произведения демонстрируют живое развитие традиций, уверенно прокладывая путь от наследия прошлого к художественным поискам настоящего.

- Среди экспонатов - работы, подаренные музею самими художниками. Например, незабываемая презентация работы Айдан Салаховой «Пустота», которая и сейчас украшает нашу экспозицию, - продолжает свой рассказ Ширин Меликова. - В прошлом году музей посвятил творческий вечер совершенно неизвестному широким кругам, но очень талантливому художнику Фирудину Абасову. К сожалению, большая часть его работ не сохранилась. Несколько его работ тогда были продемонстрированы на вечере. Пара работ была подарена музею. 
Художник Мамед Оруджев подарил музею широко известный «Абшеронский пейзаж», вошедший в настоящую экспозицию, а Тофик Агабабаев преподнес прекрасный автопортрет с супругой.
Выставка стала по-настоящему ярким культурным событием, дарящим зрителю ощущение разнообразия, художественного богатства и творческого вдохновения, присущих особой азербайджанской школе изобразительного искусства. Школе, которая на протяжении десятилетий славится своими выдающимися мастерами.
Особый интерес у публики вызывает раздел, посвященный началу XX века. Здесь представлены уникальные экспонаты 1920-х годов и даже более раннего периода. Среди них - произведения  Гейсар Кашиевой, первой профессиональной художницы Азербайджана, а также работы художников 20-х годов, выполненные в технике живописи и графики. Они позволяют проследить истоки и ранние этапы становления национальной художественной традиции.
Выставка продолжает рассказ об азербайджанской живописи, ее ключевых фигурах и знаковых произведениях. Работы таких признанных мастеров, как Бадура Афганлы, Асаф Джафаров, Беим Гаджиева, Надир Гасымов, Мирнадир Зейналов, Фархад Халилов, Чингиз Фарзалиев, Салхаб Мамедов, Сирус Мирзазаде, Айдан Салахова, и других художников - представителей как старшего, так и нового поколения - формируют целостную картину развития отечественного изобразительного искусства XX века, объединяя различные эпохи и стили в едином художественном пространстве.
Особую глубину экспозиции придают произведения азербайджанской скульптуры, созданные как в классической манере, так и в абстрактной. Работы Джалала Гаръягды, Эльмиры Гусейновой, Натига Алиева, Сахиба Гулиева, Теймура Рустамова и других мастеров позволяют ощутить многогранность пластических решений и глубину философских размышлений, воплощенных в камне, бронзе и дереве.
Публицист, композитор и музыковед Эльмир Мирзоев приехал в Азербайджан из Германии по случаю презентации своей новой монографии «Между модерном и архаикой: трансрегиональное влияние музыкальной культуры Азербайджана в XX веке», изданной в академическом издательстве Transcript Verlag (Билефельд). Несмотря на насыщенную программу визита, он нашел время посетить и выставку, открытие которой совпало с его приездом.
Делясь впечатлениями, Эльмир Мирзоев отметил, что экспозиция представляет большой интерес, в том числе как срез определенного историко-культурного пласта. Особое внимание он обратил на произведения, относящиеся к направлению социалистического реализма: «Многие из представленных работ принадлежат к художественному направлению, которое в свое время обозначалось как социалистический реализм. В 90-е годы это течение воспринималось молодежью с отчетливым скепсисом и даже внутренним протестом, так как ассоциировалось с официальной государственной идеологией и казенной риторикой советской эпохи».
Тем не менее, по мнению нашего соотечественника, сегодня, с исторической дистанции, эти произведения позволяют взглянуть на ушедшую эпоху более объемно - не только как на идеологический феномен, но и как на сложное художественное высказывание, часто наполненное глубокими личными смыслами, драматизмом времени и уникальной эстетикой.
- Сейчас, по прошествии времени, когда работы, долго хранившиеся в музейных фондах, наконец предстают перед современным зрителем, все воспринимается совсем иначе, - делится впечатлениями Эльмир Мирзоев. - Все буквально заиграло новыми красками. Мы смотрим на, казалось бы, привычные образы - нефтяные вышки, бакинский бульвар, городские пейзажи - и словно ощущаем дыхание эпохи, ее атмосферу, настроение.
На прошлой выставке мне запомнились сборщицы хлопка - они собирают белый хлопок, и сами кажутся белыми ангелами социалистического реализма, ангелами рабочего строя. Все это - не просто образы труда, это уже почти иконография, новая мифология. Канонические и библейские мотивы вдруг раскрываются на фоне соцреализма - необычно, неожиданно, но удивительно органично.
Сегодняшние выставки невероятно важны. Особенно - для молодежи. Это помогает понять дух тех лет, прочувствовать исторический контекст не только через книги или документы, но через визуальный образ, через искусство. А значит, это уже не просто живопись - это часть нашей общей памяти, часть культурной и исторической идентичности Азербайджана. 
В залах, тематически разграниченных по содержанию и настроению, зрителям представлена многогранная панорама азербайджанского изобразительного искусства. Здесь - и поэтические пейзажи Баку, наполненные светом и ностальгией, и психологически точные портреты выдающихся личностей, и жанровые сцены, оживляющие повседневную жизнь ушедших десятилетий. Наряду с этим - абстрактные композиции, где философия цвета и формы открывает глубокие пласты внутреннего мира художника.
Особый интерес вызывают такие произведения, как «Вечер при свете лампадки» Сируса Мирзазаде, «Ковроткачиха Шафига» Исы Ибрагимова, «На реке Кура» и «Нефтяники» Надира Гасымова, «Берег Абшерона» Лятифа Фейзуллаева, «Рыбаки Хазара» Ханлара Ахмедова, «Ликвидация безграмотности» Али Вердиева, «На заводе кондиционеров» Асифа Джафарова, «В художественной студии» Махмуда Тагиева и другие.
Традиционный реализм здесь гармонично сосуществует с современным пластическим языком, позволяя проследить эволюцию национальной школы живописи и скульптуры. Представленные произведения малой пластики и монументальной формы демонстрируют как глубину психологического портрета, так и новаторский взгляд на взаимодействие формы и пространства, открывая зрителю новые смыслы в привычных темах.
Художник, кинорежиссер, доктор философии по искусствоведению Теймур Даими отметил особую значимость выставки как инновационного проекта, охватывающего период с начала  1950-х до 1980-х годов. 
- Над созданием экспозиции трудились руководство и администрация музея, научный и инновационный отделы, стремясь не только продолжить предыдущие наработки, но и обогатить экспозицию произведениями современных художников XXI века, - говорит он. - Это очень интересный период. Зритель увидит всю яркость, талант и самобытность азербайджанской школы живописи. Здесь представлены графика и скульптура, однако акцент сделан именно на станковой живописи - это наше главное преимущество. В экспозиции не академический реализм, а фигуративная линия, что свидетельствует о глубоком академическом фундаменте, заложенном в азербайджанской школе. Великолепные портреты, пейзажи, натюрморты… Это, конечно, советская школа живописи, но корни ее - в итальянской и западноевропейской традициях академического искусства.
В то время в Азербайджане достигался высокий уровень академического мастерства, однако художники не ограничивались классикой. Они искали новые формы и стили, привносили в искусство свою уникальность и национальный колорит.
Особое внимание Теймур Даими уделил последнему залу экспозиции, посвященному авангардной живописи нонконформистов. Здесь ярко проявляется существование двух параллельных линий - официального и нонконформистского искусства. Художники экспериментировали не только с содержанием, но и с формой, уделяя внимание композиционной структуре произведений. Несмотря на конфликты и противоречия, эти две художественные линии смогли найти в экспозиции гармонию и баланс. Оглядываясь назад, можно сказать, что их сосуществование - важный исторический факт, который нашел свое отражение и сегодня приобрел целостное звучание.
Эта выставка - уникальная возможность познакомиться с художественными стилями и мироощущением поколений, живших в середине прошлого века, прочувствовать быт и эмоции предков, соприкоснуться с духовностью той эпохи и увидеть нить, связывающую прошлое, настоящее и будущее - своего рода нить Ариадны, ведущую нас сквозь время.