Ритуал для одного человека

Спектакль «Глина» на сцене Театра пантомимы

В Азербайджанском государственном театре пантомимы прошел показ моноспектакля «Глина», посвященный 530-летию гениального мыслителя Мухаммеда Физули. Режиссер и исполнитель главной роли спектакля - заслуженный артист Бахруз Вагифоглу.

Спектакль «Глина» - художественное явление, представляющее собой синтез философского поиска и театральной формы. Образ Мухаммеда Физули здесь символизирует экзистенциальное стремление индивида к самосозиданию, образуя контекст для глубокого анализа творческого пути как метафоры внутренней трансформации. 
В контексте глина представляет собой пластичную, поддающуюся внешним воздействиям субстанцию, воплощая процесс непрерывного формирования и переосмысления человеческого «я», что в свою очередь ставит вопрос о хрупкости и текучести человеческой сущности.  Режиссерский замысел, исследующий фигуру Физули, столкнувшуюся с традиционными канонами восприятия, ставит перед собой задачу разрушения утвердившихся стереотипов, создавая пространство для подлинного раскрытия человека как внутренне раздробленного существа.
В этом смысле сам акт разрушения прежних представлений становится частью поиска сути, которая, вопреки всему, остается ускользающей и многозначной. Эта метафизическая и философская задача воплощается в динамике Театра пантомимы, где язык тела - главный носитель смысла. А текст перестает быть словесным каноном, трансформируясь в самостоятельную зрелищную единицу, органично включенную в действие.
Сценография углубляет философскую основу постановки, внося элементы, насыщенные многозначной символикой - от веревок, символизирующих как ограничение, так и связующую силу, до камня, воды и света. Каждая деталь подчеркивает процессы внутреннего сопротивления, преобразования и очищения, являясь метафорой поиска истины в самых сокровенных слоях человеческого опыта. Цветовая гамма костюмов и реквизита, минималистичные формы сценографического решения - все направлено на усиление ощущения зыбкости и постоянной текучести человеческого бытия. Интеграция пантомимы и философского контекста создает уникальный театральный опыт, где в каждом движении преломляется смысл философского и духовного поиска. Таким образом, спектакль «Глина» выходит за пределы традиционного театрального опыта. Он представляет собой философский перформанс, где через синтез изобразительного искусства и движения раскрывается глубинная природа человеческого бытия. 
Эта постановка - культурный феномен, который через форму и содержание открывает пространство для осмысления сущности человека как творца и искателя истины.
Музыку к постановке написал композитор Афлатун Абдуллаев, а сценографию подготовил художник Хайям Самедов. Особую атмосферу спектаклю придали костюмы, созданные Айгюн Махмудовой, и хореографические решения, разработанные Эльнуром Исмаиловым. Под художественным руководством народного артиста Бахтияра Ханызаде коллектив создал уникальное театральное произведение.
По словам режиссера Бахруза Вагифоглу, спектакль принимает форму, как если бы его лепили из глины, причем с каждым новым показом его хронометраж постепенно увеличивается. «Мы внимательно прислушиваемся к мнениям профессионалов, которые наблюдают за развитием нашей постановки. Если они предлагают интересные дополнения, с радостью их принимаем», - отмечает он. 
Так, например, один из зрителей описал спектакль как «Ритуал для одного человека», и возможно, эта фраза появится на афишах под названием «Глина». Постановка продолжает изменяться и совершенствоваться с каждым показом.
«Обратившись к Физули, я понял, что в данном случае невозможно обойтись без слов», - говорит Вагифоглу, подчеркивая, что актер в театре пантомимы должен не только произносить текст, но и передавать глубокие философские идеи через движения своего тела. 
И с этим трудно не согласится. Ведь пантомима - это искусство, где каждое движение, каждый жест несет смысл, и именно в этом заключается ее уникальность. Режиссер акцентирует внимание на том, что важно не просто двигаться, а делать это так, чтобы движения были органичны и наполнены смыслом, позволяя зрителю воспринимать каждое действие как логичное продолжение мысли. В Театре пантомимы актер не только передает эмоции и идеи, но и создает пространство, в котором слова и жесты не противопоставляются, а дополняют друг друга. В этом контексте важно, чтобы актер не испытывал усталости и его исполнение воспринималось как плавное, технически выверенное и профессиональное.
Спектакль должен быть настолько убедительным, чтобы зритель, несмотря на отсутствие речи, не ощущал недостатка в информации и полностью погружался в атмосферу происходящего.
Автор произведения Пярвиз Сеидли подробно рассказывает о процессе написания, который оказался крайне сложным, поскольку затронутая тема имеет универсальный, общечеловеческий характер. Вдохновляясь трудами Физули - патриарха нашей литературы, Сеидли неоднократно задавался важным и в какой-то степени философским вопросом: как человеку удается достичь таких высот, становясь примером для будущих поколений? Эти размышления привели его к глубокому осознанию того, что на протяжении всей жизни человек подобен скульптору, который, порой неосознанно, лепит себя из «глины» - выстраивает свою личность, характер, ценности и убеждения. Это осознание стало важной вехой в процессе написания произведения.
«Изначально замысел был гораздо более скромным: мы планировали создать пьесу, - рассказывает Пярвиз Сеидли. - Однако в ходе углубленного исследования и развития идеи наш проект значительно расширился, и в итоге возникло произведение, которое по своей структуре и глубине напоминало целый роман. Работа над таким объемом материалов выдвигала перед нами немало творческих и технических трудностей, ведь адаптировать такой масштабный сюжет на театральную сцену было далеко не просто. Мы долго размышляли, как вместить такие глубокие и многослойные идеи на сцене, и, наконец, пришли к решению, что для начала нам необходимо создать компактную пьесу, которая бы служила основой для дальнейших разработок. В произведении основное внимание уделяется внутреннему конфликту поэта, его духовному поиску и борьбе с собой. Это центральная тема, которая пронизывает всю драматургию, и именно через этот конфликт мы пытаемся исследовать сущность творческой личности и путь, который он проходит, стремясь к самовыражению и гармонии с окружающим миром. Важным моментом является то, что мы стремились отказаться от привычных стереотипных и шаблонных представлений о великом поэте Физули. Мы не ставили перед собой задачу осуждать эти устоявшиеся образы. Скорее, наша цель заключалась в том, чтобы заново исследовать и переосмыслить образ этого выдающегося мыслителя, выйти за пределы привычных представлений и дать зрителю возможность увидеть его в новом свете. Традиционно Физули воспринимается как зрелый и мудрый человек, возможно, несколько отстраненный от молодежного задора и поисков. Однако мы решили подойти к образу Физули с иной точки зрения: показать, что он был не только великим поэтом и мыслителем в возрасте, но и человеком, который когда-то был молодым, полным амбиций и мечт. Мы намеренно сосредоточились на его молодости, поскольку это время является ключом к пониманию того, как он в итоге стал гением восточной мысли. Именно в юности, в поиске смысла жизни и в преодолении личных трудностей, формировалась его выдающаяся личность, и этот процесс саморазвития мы постарались показать максимально глубоко и правдиво».
Постановка стала не просто адаптацией литературного произведения, а целым исследованием внутреннего мира великого поэта, попыткой понять, каким образом человек, обладая талантами и стремлением к самосовершенствованию, может вырасти до уровня духовного лидера. Это не просто история о Физули, а история о каждом человеке, который проходит свой путь, сталкиваясь с трудностями, сомнениями и поисками истины.