Сердце, которое бьется в Шуше

В Баку почтили память народного писателя Ильяса Эфендиева: к 30-летию со дня его кончины 

Герои народного писателя Ильяса Эфендиева десятилетиями говорили с азербайджанским зрителем на языке, понятном каждому: о любви и долге, о совести и выборе, о человеке и земле. Тридцать лет назад, в августе 1996 года, драматурга не стало. Его голос, однако, звучит до сих пор. Убедительное тому доказательство - памятный вечер в Центре культуры имени Шахрияра, где показали спектакль «Мое сердце осталось в Шуше». 

Ильяс Эфендиев родился в 1914 году в Физули. Его детство прошло в Карабахе, и эта земля навсегда осталась главной точкой притяжения в его творчестве. Горы, сады, люди с их особым достоинством и упрямой верностью родному порогу проходят через многие его пьесы и прозу. 

Судьба распорядилась горько. Родной Физули почти три десятилетия находился под оккупацией, и писатель не дожил до его освобождения. Земля, о которой он писал с такой нежностью, вернулась к Азербайджану только осенью 2020 года. Поэтому сегодня каждое обращение к его наследию звучит особенно: то, что для автора было болью и тоской, для нового поколения стало историей возвращения. 

Литературоведы называют Ильяса Эфендиева одним из создателей лирико-психологической драмы в азербайджанском театре. До него на сцене часто господствовали плакатные конфликты и однозначные персонажи. Эфендиев привел в театр живого, сомневающегося, ранимого человека, чьи внутренние переживания важнее внешних событий. 

Пьесы «Ты всегда со мной», «Не могу забыть», «Утраченные дневники», «Хуршидбану Натаван», «Шейх Хиябани» стали классикой. Зрители шли на них не за развлечением, а за разговором о самом важном. Многие реплики его героев давно ушли в народ, а сами спектакли воспитали несколько поколений актеров. 

Отдельная страница его биографии - сотрудничество с Амалией Панаховой, выдающейся актрисой и основательницей Бакинского муниципального театра. Именно в ее исполнении многие героини Эфендиева обрели ту глубину и благородство, которые запомнились публике. Этот творческий союз писателя и актрисы по праву считается одним из самых ярких в истории национальной сцены второй половины XX века. 

Особую ценность постановке Мархима Фарзалибекова придает ее литературная основа. В спектакле соединились два текста: последняя пьеса Ильяса Эфендиева «Повелитель и его дочь» и роман его сына, народного писателя Эльчина, «Голова». 

Это редкий случай, когда на одной сцене встречаются отец и сын, два больших мастера, писавшие об одной эпохе с разных сторон. Пьеса Ильяса Эфендиева обращена к судьбе карабахского ханского дома. Роман Эльчина рассказывает о драматических событиях у стен Баку в 1806 году, когда погиб генерал Павел Цицианов, командовавший российскими войсками на Кавказе. Генерал прибыл принимать ключи от города, но был убит, а его голова, по свидетельствам современников, была отправлена в Персию. Этот эпизод и дал название роману. 

Режиссер соединил две линии в единое полотно о времени, когда Азербайджан был раздроблен на ханства, а большие державы делили регион между собой. В такие эпохи судьбы людей, даже самых знатных, становились разменной монетой политики. 

Центральный образ спектакля - Агабейим-ага, дочь карабахского правителя Ибрагим Халил-хана. Это реальное историческое лицо, и ее судьба не менее драматична, чем на сцене. 

Ради мира и безопасности Карабахского ханства ее выдали замуж за персидского шаха Фатали-шаха Каджара. При шахском дворе в Тегеране она занимала высокое положение, ее называли Ага-Баджи. Однако роскошь дворца так и не заменила ей родной Шуши. Агабейим-ага писала стихи, и главная их тема - тоска по Карабаху. По преданию, она пыталась воссоздать в Тегеране уголок родного края, чтобы хоть так быть ближе к дому. 

Любопытная деталь: Агабейим-ага приходилась родной тетей знаменитой поэтессе Хуршидбану Натаван, внучке Ибрагим Халил-хана. Ильяс Эфендиев посвятил Натаван одну из лучших своих пьес. Так в его творчестве сложилась своеобразная семейная летопись карабахского ханского рода, где поэзия и любовь к родной земле передавались из поколения в поколение. 

Трагически сложилась и судьба ее отца. В 1806 году Ибрагим Халил-хан был убит вместе с членами семьи близ Шуши отрядом майора Дмитрия Лисаневича. Неслучайно этот персонаж тоже появляется в спектакле. 

Название постановки, «Мое сердце осталось в Шуше», звучит как признание человека, вынужденного покинуть родину, но так и не сумевшего с ней расстаться. Шуша здесь не просто место действия. Это образ дома, памяти и корней, которые человек носит в себе, куда бы ни забросила его судьба. 

Для сегодняшнего зрителя эти слова особенно остры. Шуша, основанная в XVIII веке как столица Карабахского ханства и прозванная «консерваторией Кавказа», была освобождена в ноябре 2020 года и объявлена культурной столицей Азербайджана. Когда со сцены звучит тоска Агабейим-аги по родному городу, зал слышит в ней и голос тех, кто почти тридцать лет ждал возвращения. 

Открывая вечер, профессор Азербайджанского государственного университета культуры и искусств, заслуженный артист Азад Шукюров говорил о месте Ильяса Эфендиева в национальной литературе и о том, как его произведения формировали вкус и мировоззрение нескольких поколений. 

Режиссер, народный артист Мархим Фарзалибеков поделился размышлениями о главной идее спектакля. По его словам, на долю азербайджанского народа выпало немало испытаний, но он сумел сохранить самобытность, единство и традиции государственности. Именно об этом, о цене разобщенности и силе единства, говорит постановка. 

В спектакле заняты Исмаил Атакишиев (генерал Павел Цицианов), Рашад Кесеменли (Гусейнгулу-хан), Турал Бахыш (Ибрагим-хан), заслуженная артистка Хусния Мурветова (Тубу-ханым), Зульфия Гурбанова (Агабейим-ага), Асиф Рагимов (Фатали-хан), Афган Солтанов (Молла Музаффар-ага), Эльмеддин Закирли (Садай-бек), Турал Ахмед (Махмуд-бек), Мехман Абдуллаев (Шафи-бек), Тогрул Рза (Дмитрий Лисаневич), Эльчин Мурадов (Тень), Рашид Солтанов и Намиг Джавадов (Первая и Вторая тени), Нигяр Бабаева, Гюнель Гамидова и Азиза Гашимова (танцовщицы). 

Музыку к спектаклю написал народный артист Эльдар Мансуров, сценографию создал Ильхам Аскеров, свет поставил Тарлан Алескерли. Над костюмами работал цех под руководством Лейлы Акерберовой, оформление выполнил Эльнур Эхтирамоглу. 

Бакинский муниципальный театр был основан в 1992 году по инициативе общенационального лидера Гейдара Алиева народными артистами Амалией Панаховой и Юсифом Мухтаровым. Это был, пожалуй, самый тяжелый период новейшей истории страны: война, беженцы, экономические трудности. Создание нового театра в такое время стало актом веры в то, что культура необходима народу не меньше хлеба. 

За три с лишним десятилетия театр выстроил репертуар, в котором азербайджанская классика соседствует с мировой драматургией, и стал заметным явлением не только в Баку, но и на зарубежных гастролях. 

Символично и место, где прошел вечер. Центр культуры носит имя Мухаммеда Гусейна Шахрияра, великого поэта из Тебриза, писавшего на азербайджанском и персидском языках. Его знаменитая поэма «Привет Гейдарбабе» тоже полна тоски по родному краю. Так на одной сцене встретились две судьбы: поэтесса из Шуши, тосковавшая по Карабаху в Тегеране, и поэт из Тебриза, чье имя сегодня носит бакинский культурный центр. 

Спектакль «Мое сердце осталось в Шуше» публика проводила долгими овациями. И дело не только в мастерстве актеров. Зритель почувствовал, что разговор идет о нем самом: о его памяти, его земле, его истории. 

Ильяс Эфендиев писал о людях, которые умеют любить и умеют оставаться верными. Тридцать лет спустя эти темы не устарели ни на день. Подлинная литература не уходит вместе с автором. Она продолжает говорить с новыми поколениями о любви и разлуке, о достоинстве и долге и о той невидимой нити, что навсегда связывает человека с родиной.