Шахмаран вернулась на сцену

3 и 4 октября на сцене Азербайджанского государственного академического музыкального театра состоялись премьерные показы рок-мюзикла Şahmaran. Спектакль создан по мотивам известной восточной легенды о Шахмаран, образе, который издавна связывают с мудростью, любовью и вечной жизнью. Но уже слово «рок-мюзикл» на афише обещало, что привычного пересказа предания зрители не увидят. 

Так и вышло. В новой постановке героиня возвращается в современный мир, переживающий войны, эпидемии и природные катастрофы, и приходит не для того, чтобы спасти людей, а чтобы вынести приговор человечеству и его поступкам. Расстановка сил из древней легенды перевернута: мифологическая покровительница становится судьей, а зал оказывается в положении подсудимых. Перед Шахмаран проходит мир, который изменился внешне, но остался прежним по сути. В нем по-прежнему живут жажда власти, предательство, жестокость и неумение отвечать за собственный выбор, и ее возвращение превращается в испытание для людей. 

Автор либретто и режиссер-постановщик Ирада Гезалова задает со сцены вопросы, которые выходят за рамки фантастического сюжета. Способен ли человек осознать свои ошибки? Что происходит с миром, когда люди перестают доверять друг другу? И заслуживает ли человечество второго шанса? Такая тема всегда рискует превратиться в назидание: когда героиня заранее знает ответ, зрителю остается только слушать. Насколько удалось этого избежать, можно судить лишь по самому спектаклю, но сам замысел, при котором вопрос адресован залу, а не персонажам, заслуживает уважения. 

Самым смелым решением постановки стала музыка. Партитуру написал заслуженный артист Вугар Джамалзаде, а тексты песен основаны на рубаи великого восточного поэта и мыслителя Омара Хайяма. На бумаге сочетание рискованное: четверостишия, созданные много веков назад и привыкшие к неспешной читке, попадают в среду электрического звука и жесткого ритма. Но у этого соединения есть внутренняя логика. Рубаи Хайяма говорят о бренности, выборе и цене прожитых дней, и спектакль говорит о том же. Рок, жанр прямого высказывания, подходит истории о суде лучше плавной традиционной музыки. Остается вопрос баланса: чтобы поэзия не тонула в звуке, а звук не превращался в иллюстрацию к стихам. 

Над визуальной стороной работала слаженная команда. Сценическое пространство создал художник Вусал Рагим, световое решение принадлежит Рафаэлю Вагифоглу, а пластическое решение осуществили народный артист Парвиз Мамедрзаев и Заур Алиев. В действии активно участвуют хор и балетная труппа театра. Для истории о судьбе человечества это принципиально: у «обвиняемых» должно быть не одно лицо, а множество, и ансамбль здесь становится полноправным участником суда, а не фоном для солистов. 

В центре постановки Шахмаран в исполнении Айдан Гасановой. От сценической убедительности героини зависит вес всего приговора, ведь именно к ней стягивается вся конструкция спектакля. Рядом с ней на сцене Залым, которого играет народный артист Парвиз Мамедрзаев, Студент (Эмрах Дадашов), Логман (Самедзаде Хасиев), Гара (Гусейн Алили) и Боз (Мурад Фарзалиев). Сами имена персонажей отсылают к традиции и к символике: Студент и Логман читаются как носители поиска и знания, а Залым, чье имя означает жестокого, олицетворяет силу, с которой героине предстоит столкнуться. 

Премьера вызвала у зрителей заметный интерес. После финальных аккордов артисты вышли на сцену, и зал встретил их аплодисментами. Как публика принимала отдельные сцены и о чем говорила после спектакля, в сообщении не уточняется, поэтому судить о глубине отклика рано. Но сам факт, что новая версия известной легенды собрала зал два вечера подряд, говорит о живом интересе к теме.