Словно одно дыхание…

Театр, который говорит о войне языком человеческой памяти

Спектакль Самира Гуламова возвращается на сцену в День памяти, сохраняя в театральном пространстве историю не только о Победе, но прежде всего о материнском ожидании.

Есть темы, которые невозможно поставить в ряд с обычными сюжетами, потому что за каждой репликой, паузой и музыкальной фразой стоит реальная человеческая судьба. Именно к таким произведениям относится спектакль Bir nəfəs qədər Азербайджанского государственного академического музыкального театра.

Поставленный по пьесе Самира Гуламова, спектакль впервые увидел свет 8 ноября 2021 года - в первый год после Победы. С тех пор постановка не исчезла из репертуара: она продолжает возвращаться на сцену в дни, когда общественная память особенно остро обращается к событиям войны. 27 сентября 2026 года, в День памяти, Bir nəfəsqədər был показан в 35-й раз.

За эти годы спектакль успел стать частью театральной жизни страны, но его содержание остается неизменным. В центре истории - мать, которая не хочет поверить в гибель сына и продолжает ждать его возвращения. Между надеждой и реальностью, между сном и пробуждением разворачивается история, в которой военная тема постепенно приобретает другое измерение - человеческое.

Именно в этом, пожалуй, заключается главное отличие постановки - она рассказывает о войне, не показывая ее.

Когда речь заходит о военной драматургии, естественным образом возникают образы сражений, фронтовых эпизодов, героических поступков, хроники и документальных свидетельств. Самир Гуламов сознательно выбрал другой путь.

Режиссер Самир Гуламов отмечает, что его главной задачей было создать произведение, которое отличалось бы от других спектаклей и фильмов о войне. Свою работу он посвятил матерям шехидов и гази, а создание произведения на эту тему назвал нравственным долгом деятеля культуры. По словам Самира Гуламова, Bir nəfəs qədər стал одним из первых сценических произведений в Азербайджане, посвященных Победе.

Это принципиальный авторский выбор. В спектакле война существует не столько как событие, сколько как его последствия. Ее присутствие ощущается через отсутствиечеловека.

Сын не появляется перед матерью как вернувшийся с фронта герой. Он существует в ее ожидании, памяти, воображении. И чем дольше длится это ожидание, тем отчетливеестановится его трагическая природа.

Название приобретает здесь особый смысл. Это и мгновение надежды, и хрупкость человеческой жизни, и то короткое расстояние между известием и его осознанием, между верой и неизбежностью.

Создание спектакля происходило в чрезвычайно напряженном режиме. Как рассказывал Самир Гуламов, чтобы успеть подготовить постановку к первой годовщине Победы, актеры репетировали ежедневно по шесть-семь часов.

Для театра подобный график означает не только физическую нагрузку. В случае с Bir nəfəs qədər речь шла о материале, требующем постоянного эмоционального включения.

Актеру здесь недостаточно произнести текст. Необходимо существовать внутри состояния ожидания, в котором надежда не отменяет трагедии, а трагедия не способна окончательно уничтожить надежду.

Поэтому спектакль строится не на внешней эффектности. Его драматическое напряжение возникает из внутреннего конфликта человека, который отказывается принять то, что уже произошло.

Такой подход особенно важен для музыкального театра. Здесь драматическое действие существует одновременно в нескольких художественных измерениях - в слове, актерской пластике, музыке, сценическом движении и паузе.

Музыка Фикрета Амирова

Музыкальная ткань спектакля связана с наследием великого азербайджанского композитора Фикрета Амирова.

Постановка создана на основе его музыки, а музыкальное решение спектакля стало одним из его важнейших художественных компонентов. За музыкальную постановочную часть отвечал заслуженный деятель искусств Фахраддин Атаев, сценографию создал Вусал Рагим, балетмейстерскую часть в разные периоды постановки осуществляли Лейла и Закир Агаевы, дирижировал Самед Сулейманлы. Отдельное место занимает фортепианная музыка в исполнении молодого пианиста, президентского стипендиата Камиля Гасанова.

Выбор музыки здесь закономерен не только с точки зрения национальной музыкальной традиции. Его музыка позволяет драматическому действию существовать за пределами прямого комментария. Там, где слово уже не может объяснить состояние человека, вступает музыка.

Именно поэтому музыкальное сопровождение в спектакле не воспринимается как декоративная составляющая. Оно становится частью драматургии.

Женщина, которая продолжает ждать

Центральный образ спектакля - мать - оказывается сильнее любой сцены.

Она не держит в руках оружие, не находится на линии фронта и не участвует непосредственно в военных действиях. Но именно через нее театр показывает другую сторону войны - ту, которая начинается дома.

Ее жизнь оказывается подвешенной между двумя реальностями. В одной сын погиб. В другой он еще может открыть дверь.

Эта невозможность окончательного выбора и становится источником драматического напряжения.

Роль Зарифе исполняет заслуженная артистка Нахида Оруджева. В официальном составе постановки также указаны Гюльнара Абдуллаева, Гюльджахан Саламова, Амрах Дадашов, Назирин Исмаилзаде, Ибрагим Ализаде, Самадзаде Хасиев, Али Керимов, Мурад Алиев и другие артисты.

Выбор Нахиды Оруджевой на одну из центральных ролей особенно важен для общего сценического рисунка. Ее героиня не превращается в абстрактный символ матери. За образом женщины, ожидающей сына, остается конкретный человек - со своими страхами, надеждой и неспособностью смириться с потерей.

Именно благодаря этому спектакль избегает исключительно декларативного разговора о памяти.

Память, которая не превращается в музейный экспонат

Пять лет спустя после премьеры Bir nəfəs qədər продолжает возвращаться на сцену. В 2022 году спектакль, например, показывали не только на сцене театра: труппа представила его военнослужащим одной из воинских частей в рамках мероприятий ко Дню национального возрождения.

Были и специальные показы для семей шехидов. Во время одного из таких представлений матери погибших военнослужащих присутствовали в зале, а после спектакля были приглашены на сцену. По сообщениям прессы, они особенно отмечали естественность постановки и актерской игры, отдельно выражая благодарность создателям спектакля и исполнительнице главной роли