Современность, искусство и мы...

Великий мастер Саттар Бахлулзаде писал свой реализм

В Азербайджанском национальном музее искусств (АНМИ) прошла дискуссия под названием «Проблема «современного» в искусстве на фоне выставки «Саттар Бахлулзаде: дивная сказка природы». 

Куратор - директор Национального музея искусств Азербайджана Ширин Меликова. Спикер и модератор - доктор философии по искусствоведению, теоретик и практик визуальных искусств Эльчин Шамилли.
Посетив выставку-экспозицию Саттара Бахлулзаде, независимо от себя заряжаешься некоей энергетикой, смотришь на обыкновенные вещи и предметы иначе, задаешься теми или иными вопросами.
Эльчин Шамилли в начале дискуссии поблагодарил Ширин Меликову за организацию грандиозной выставки, посвященной творчеству одного из основоположников азербайджанской современной пейзажной живописи и импрессионизма. После чего он пригласил собравшихся на дискуссию поразмышлять: являются ли произведения Саттара Бахлулзаде современным искусством или они остались в истории азербайджанского искусства ХХ века? Как определить «современное» в искусстве? Как перевести с точки зрения смысла такие термины западной культуры, как modern art и contemporary art, и др.?
Искусствовед поделился своими впечатлениями о выставке, сказал, что приходил сюда дважды после открытия, и каждый раз, рассматривая картины Саттара, открывал для себя нечто новое. 
- Эффект - закономерный. Человек меняется, вместе с ним меняется и его мировоззрение, восприятие им чего-то. Некоторые художники не считают Саттара великим художником, - отметил Э.Шамилли, задавшись вопросом: удовлетворяет ли Саттар потребности современного человека и могут ли влиять на нашу повседневность и мировоззрение его полотна? - К сожалению, многие художники, считающие себя новаторами современного жанра и приглашенные на встречу, не пришли на мероприятие. Рисование, живопись и скульптуру история как бы отправила в архив прошлого, говорят они. То есть заниматься этим сегодня они считают неадекватным. Однако существует новое отношение, новая парадигма.
- Мастера изобразительного искусства претворяют в жизнь свое особенное видение мира. Саттар был крайне независим и свободолюбив. У него были свои взгляды, которые он ревностно отстаивал, он мог видеть в привычном нам пейзаже философскую форму, - говорит Зиятхан Алиев, заслуженный деятель искусств. - Ставить вопрос о приемлемости и неприемлемости Саттара в современное время считаю заблуждением. Великий мастер относился к своему делу с особенным благоговением. На всем протяжении своей творческой деятельности он несколько раз менял жанр написания своих картин, но при этом всегда оставался самим собой. Его картины сложно не узнать. Критиковать Саттара - настоящее дилетантство. Саттар привнес в живопись Азербайджана свою философию. Своими картинами («Мечта земли», «Кяпаз», «Беседа с Богом» и др.) он призывает зрителей задуматься. Названия картинам он давал осознанно, выражая свою любовь к родному краю. 
Когда в 1973 году из союзного Центра поступило указание переименовать некоторые работы Саттара: «Озеро Гянджагель» в «Гейгель», а «Чинары Гянджи» на «Чинары Кировабада», Саттар отреагировал весьма категорично: «Или эти работы останутся под теми названиями, которые я им дал, или я отзываю свои полотна с выставки», - продолжил Зиядхан муаллим. - И работы были продемонстрированы в Москве под первичными названиями. Т.е. художник призывал не предавать забвению древние топонимы, географические названия и приглашал изучать географию и историю Азербайджана. Это было его идеологией, его пропагандой Азербайджана, его философией. Сегодня мы возвращаем городам, селам, рекам их настоящие исторические наименования. Потому кто отрицает современность Саттара, пусть задумаются над этим.
К слову сказать, на полотне Qədim ağac («Древнее дерево») я обратила внимание на мрачные и крадущиеся жуткие образы, ползущие в сторону вросшего корнями в землю древнего раздвоенного дерева. Может, это дерево - олицетворение разделенного Азербайджана, наших предков, испокон веков живущих на этой земле, подумала я, а крадущиеся со всех сторон жуткие образы - недруги, строящие козни нашему народу. В картине отчетливо проглядывается борьба художника против существующего строя. Он не мог равнодушно наблюдать за уничтожением нашей культуры.
- В 2009 году в штаб-квартире UNESCO торжественно отметили 100-летний юбилей Саттара Бахлулзаде. Международные эксперты, искусствоведы приезжали в Баку, чтобы оценить оригинальность работ художника и соответствие их актуальности и современности, новейшей эпохе, - рассказывает З.Алиев, который часто общался с художником у него в мастерской. - Международная передовая общественность дала оценку соответствия современности работам мэтра искусства. 
Можно ли сомневаться в актуальности его картин сегодня? Искусство давно вышло за рамки таких жанров, как живопись, графика, архитектура, и перешло к новому стилю. Кто Саттар Бахлулзаде сегодня? Нужен ли он сегодня или его, как Леонардо да Винчи, надо списать в архив? - задается вопросом модератор.
Руководитель Бакинского центра искусств Yeni Gallery, искусствовед Рафаэль Гюльмамедов считает, что корифеи искусства могут быть оценены по двум шкалам: взгляд на произведение с исторической точки зрения и оценка самого произведения: 
- Саттар Бахлулзаде всегда будет востребован и актуален. Саттар сам себя закодировал, - отметил эксперт. - Не каждому художнику свойственно это. Он опережал свое время. И поэтому я с уверенностью могу сказать, что его взгляды, его картины весьма актуальны.
- В таком случае можно ли утверждать, что в своем творчестве  Саттар работал в стиле абстракционизма? - прерывает его модератор. - Это ведь  универсальный вид искусства, который сегодня многими считается актуальным. В абстракционизме отсутствуют время и пространство. 
- Посетители экспозиции наверняка заметили, что три картины выполнены белым по белому, - подключается к беседе театральный критик и литературный исследователь, писатель Идрис Гейдарли. - Саттар настолько приблизился к абстракционизму, что на полотне отображал не реальные объекты. Художник приблизился к условным обозначениям, а условности и есть абстракция.
- В изобразительном искусстве есть такая сфера - герменевтика, и каждый иносказательно воспринимает смысловой посыл картины… Не все могут увидеть здесь горы, - заметил Э.Шамилли.
- Какой посыл адресует нам Саттар этой картиной? - вторит ему писатель И.Гейдарли. - Существуют эстетическое и образное понятия искусства. Художественный образ всегда конкретен и эмоционален. В простом ремесле образная модель не возникает. Эстетическая же деятельность - это особенность человеческого разума, она не производит художественных образов, это продукт мысли. Вот эти горы - это реальный художественный образ или их можно отнести к мыслительному образу художника, выраженному на полотне? Художник пишет, а считываю я, зритель. Что здесь важно: время или пространство?
- Вот это, - считает Э.Шамилли, - и приводит нас к современности. Можно ли сказать, что форма исчезает? - задается он вопросом. 
- Саттар - великий художник-­авангардист и великий художник-реалист. Он вполне достоин того, чтобы отнести его к представителям нынешних художников-авангардистов, - подчеркивает Р.Гюльмамедов. 
- Многие говорят, что Саттар вышел за рамки реализма. Но когда к нему обращались с этим вопросом, он обычно отвечал: «Я пишу свой реализм», - говорит саттаровед З.Алиев.
Сменяющие друг друга на экране монитора полотна художников разных стран сопровождались богатым на информацию комментированием модератора дискуссии Э.Шамилли, который подытожил дискуссию: 
- Все наши вопросы упираются в мышление и философию. Сегодня границы изобразительного искусства полностью разрушены. Европейские художники используют в своих работах древнее восточное мышление, сознание и условное обозначение, то есть как бы осовременивают их. Парадокс в том, что современный человек воспринимает это как современное искусство, и оно уже не наше… Считаю, что наши художники должны быть более гибкими в этом смысле. Ведь восточная культура - это наша культура тоже и ее стоит преподносить современному человеку несколько иначе, отталкиваясь от корней нашей исторической индивидуальности, и заявить о своей культуре, которая не только современна, но и вечна.
- Дискуссия прошла интересно, но сейчас я не об этом, - говорит Ширин Меликова. - Обсуждению были представлены картины великого азербайджанского художника Саттара Бахлулзаде. Одна из них привлекла мое внимание, где багровыми красками написаны горы. Много было сказано об этой работе, она даже стала предметом спора... Я не художник и не искусствовед. Как по мне, на этой картине штрихообразно и обрывистыми багровыми кровяными мазками изображены не столько горы, сколько арабская вязь, которую, к сожалению, сегодня не все могут прочитать, потому что много в советскую эпоху нас, азербайджанцев, оторвали от мощного культурного пласта наследия, запретив писать арабскими буквами и насильно внедряя кириллицу. Я почему-то уверена, что на этом табло великий Саттар арабской вязью написал письмо об этом и о последствиях этого и отправил месседж во Вселенную о тех годах, когда азербайджанский народ лишили передовых умов и генофонда, проводили жестокие репрессии в отношении и интеллигенции, и простого люда, которые были не менее кровавые, чем в 90-е годы. 
Эту картину Саттара я раньше не видела. И это первое мое впечатление о ней. Я решила поделиться своим мнением в Facebook. А на дискуссии просто сказала, что вижу на картине арабскую вязь. Среди профессионалов высказать свое мнение не осмелилась, просто поделилась поверхностным видением, взглядом: это арабский шрифт.