Свобода быть собой…

И делиться тем, что рождается здесь и сейчас

Профессор Наргиз Алиярова не просто концертирующая пианистка, перешагнувшая национальные границы и ставшая частью мирового культурного пространства. Социальные инициативы, образовательные проекты и благотворительные концерты на самом деле являются продолжением убеждения, что музыка способна объединять людей гораздо сильнее, чем политические декларации или дипломатические протоколы.

Потому несколько лет назад в Нью-Йорке появился Международный конкурс композиторов, - проект, который довольно быстро занял особое место среди подобных творческих форумов.

Как известно большинство международных композиторских конкурсов предлагают участникам написать новое произведение на свободную тему. В проекте «Национальная музыка и глобальная культура», которым руководит Наргиз ханым, композиторам предлагается вступить в творческий диалог с азербайджанской музыкальной традицией. В основу будущего сочинения необходимо было вплести тему или музыкальный образ из произведения азербайджанского композитора, переосмыслив его современным музыкальным языком. Конкурс не навязывает национальную культуру, а приглашает композиторов разных стран и культур стать ее соавторами, переосмыслить ее собственными средствами и пониманием с непременным указанием основы:

- Одним из обязательных условий конкурса является точное указание источника использованного музыкального материала, - рассказывает Наргиз Алиярова. - Если в произведении используется авторская тема или народная мелодия, в партитуре обязательно должны быть указаны имя композитора, название произведения либо происхождение народной мелодии. Такое требование позволяет избежать плагиат и выражает уважение к первоисточнику. Открытое обращение к первооснове становится формой признания и популяризации национального музыкального наследия, способствуя тому, чтобы имена его создателей и их наследие звучали в новых произведениях по всему миру.

Конкурс стал пространством встречи различных композиторских школ, традиций и художественного мышления. Национальная музыка перестала существовать  в пределах собственной культуры и начинала жить новой жизнью в произведениях авторов разных стран. Это было приглашение к сотворчеству. Столь тонкий и продуманный подход к культурной дипломатии вскрывает стратегическое мышление инициатора и организатора столь необычного конкурса, который складывается в единую концепцию культурного присутствия.

В нынешнем году организаторы предложили участникам обратиться к теме, которая выходит далеко за рамки одной национальной культуры. Конкурс посвящен музыкальному наследию тюркских народов. В основу будущих сочинений положены фольклорные песни представителей различных тюркских культур, каждая из которых становится импульсом для создания совершенно нового произведения. Азербайджан представлен народной песней «Азербайджан маралы», в которой оживает образ Шушинских гор.

Наблюдая за тем, как уверенно Наргиз ханым реализует свои масштабные проекты, трудно представить, что всего несколько лет назад исполнительница переживала совершенно иной внутренний период. Сегодня она свободно говорит о новых идеях, грантах, международных программах и больших культурных инициативах. Однако за этой внутренней уверенностью скрывается долгий путь личных перемен. И, как ни парадоксально, главным местом этих перемен стал не концертный зал, а сам Нью-Йорк.

За годы жизни в США произошло многое. Новые проекты, международные конкурсы, выступления на престижных сценах, сотрудничество с известными музыкантами... Со стороны может показаться, что именно эти события стали главными вехами ее американской биографии. Однако сама пианистка говорит совсем о другом. Самое важное открытие произошло не на концертной сцене и не в профессиональной карьере, - оно произошло внутри...

Когда музыкант вспоминает годы жизни в Баку, в ее словах нет ни сожаления, ни противопоставления прошлому. Скорее - мудрое осмысление пройденного пути, ибо она убеждена, что каждый жизненный этап был необходим. Но…именно Америка позволила ей увидеть себя иначе. Нью-Йорк оказался для нее не просто новым городом, - он стал пространством внутренней свободы. Постепенно ушла та беспощадная требовательность к себе, которая долгие годы сопровождала каждое выступление. Она признается, что была самым строгим судьей собственной игры. Такая требовательность действительно помогает профессиональному росту, но одновременно может стать тяжелым внутренним грузом, лишая человека ощущения творческой свободы. Появилось принятие, она научилась смотреть на собственное творчество не глазами строгого экзаменатора, а глазами человека, который продолжает развиваться и имеет право на поиск, сомнения и открытия. Это оказалось одним из самых больших подарков, которые преподнесла ей жизнь за океаном.

Сегодня она говорит об этом удивительно просто и без громких слов. Но именно в этой простоте ощущается глубина пережитого опыта. Она признается, что лишь несколько лет назад впервые по-настоящему приняла себя как музыканта.

Тогда изменилось и само исполнение. Музыка перестала быть исключительно демонстрацией мастерства. Каждое произведение стало восприниматься как личный рассказ, пропущенный через собственную судьбу, чувства и размышления. Теперь, выходя на сцену, она уже не стремится доказать слушателю свое профессиональное право находиться за роялем. Вместо этого возникает желание разделить с залом переживание, которое рождается здесь и сейчас.

Возможно, именно поэтому многие постоянные слушатели стали замечать перемены в ее игре. В ней появилось больше свободы, доверия, человеческого тепла. Словно долго сжатая пружина наконец распрямилась, открывая новые возможности не только для исполнительского искусства, но и для самой личности. Образ пружины, которая слишком долго находилась в напряжении, она нашла сама. Вместе с внутренним освобождением пришло ощущение выбора, словно перед ней открылось множество новых дорог. Возникло понимание, что музыка может существовать в самых разных формах, - как концерт, как образование, как общественный проект, как культурная дипломатия, как помощь тем, кто особенно нуждается в поддержке.

Сегодня деятельность профессора Наргиз Алияровой уже невозможно описать только словом «пианистка». Она одновременно остается исполнителем, организатором, просветителем, руководителем международных проектов, общественным деятелем. Ни одна из этих ипостасей не существует отдельно, все они рождаются из одного внутреннего состояния, - желания быть полезной людям через внутреннюю свободу и искусство. Возможно, именно поэтому Нью-Йорк стал для нее не просто новым адресом проживания и творческой деятельности, - он стал местом, где профессиональный успех перестал быть самоцелью, уступив место более глубокому пониманию собственной миссии.

Через эту внутреннюю свободу по-новому стали восприниматься и встречи с публикой в разных странах мира. Париж, Гаага, Бразилия, крупнейшие концертные площадки США, - все это постепенно сложилось в единое культурное пространство, где музыка становилась языком, не нуждающимся в переводе. Этот путь от внутреннего освобождения к открытому диалогу с миром стал естественным продолжением ее творческой биографии.

Моя героиня не говорит, что Америка сделала ее лучше. Она говорит о другом: - Америка позволила мне стать собой...

Исполняемая ею музыка вызывает доверие раньше, чем появляется знание. Именно поэтому после концертов слушатели начинают интересоваться историей страны,  композиторами, национальными традициями, культурой, просят партитуры полюбившихся произведений. За годы жизни в Нью-Йорке она убедилась: музыкальная культура обладает удивительной силой. Она умеет открывать двери, которые остаются закрытыми для официальной дипломатии. Наверное, поэтому сегодня ее деятельность невозможно разделить на концертную, общественную или просветительскую, ибо все это - части одного большого сакрального замысла...

Нью-Йорк-Баку