Вакансия для старого клоуна

Сказочно-фантазийная «пляска смерти» на бакинской сцене

В Азербайджанском государственном театре YUĞ прошел показ спектакля Kloun Bizzz по пьесе «Вакансия для старого клоуна» румынского писателя Матея Вишнека в постановке главного режиссера театра Микаила Микаилова. 

В последние десятилетия интерес режиссеров к драматургии Матея Вишнека заметно возрос, что можно объяснить резонансностью затрагиваемых им тем. Писатель создает художественные миры, в которых аллегория - средство для разговора о глубоких, экзистенциальных вопросах бытия. Пьесы Вишнека далеки от посредственных, традиционных сюжетных линий. Писатель создает драматургическое пространство для размышлений, допускающее широкий спектр интерпретаций. Неординарность содержания его пьес предоставляет режиссерам возможность искать новые сценические решения и выразительные средства. Это превращает постановки по Вишнеку в оригинальные театральные высказывания, в которых классический текст тесно переплетается с авторским сценическим языком, создавая уникальный опыт для зрителей. 
Выбор труппой театра Yuğ пьесы «Вакансия для старого клоуна» вполне объясним. Режиссер не претендует на буквальное воспроизведение драматургического текста, а предлагает свое собственное прочтение. 
...В приемной для собеседования собираются трое пожилых клоунов, ищущих работу. Они вспоминают о прошлом, шутят, горюют и мечтают. Первоначальное чувство ностальгии и единения быстро уступает место горькой реальности: оказывается, одна вакансия на всех троих. В результате вчерашние товарищи становятся соперниками. 
Внутреннее напряжение спектакля основывается на хрупком переходе от единства к неизбежному противостоянию. Автор не стремится к созданию привычной сюжетной линии, а приглашает зрителя погрузиться в архетипическую ситуацию: человек, оказавшийся на пороге забвения, отчаянно стремится сохранить свое достоинство и право быть нужным. Здесь аллегория об узах любви-ненависти между людьми искусства и о зыбкой грани между фарсом и трагедией гротескно разыгрывается тремя старыми клоунами.
В интерпретации Микаила Микаилова эта тема приобретает особую поэтическую окраску. Режиссер создает атмосферу неопределенности и максимальной откровенности человеческих переживаний, где реальность переплетается с символами, а действия следуют законам ассоциативной логики, присущей снам и воспоминаниям.  
Театровед Айдын Талыбзаде в своей статье «Парад клоунов» пишет: «Спектакль Kloun Bizzz не ставит перед собой цель вызвать у зрителя эмпатию, либо смех. И это неудивительно: режиссер сам определил жанр постановки как феерию-макабр - сказочно-фантазийный танец смерти. Почему макабр? Потому что спектакль наполнен аллегориями и сосредоточен на идее бренности мира: эгоизм, войны, борьба - все это не имеет ни малейшей ценности. В этом спектакле ты не просто наблюдаешь за развитием событий и судьбами героев, ты словно растворяешься в его особой ауре. Здесь тебя не утомляют длинные диалоги, а наоборот, музыкальное сопровождение ведет тебя по сюжету, соединяя образы в единое целое, словно монтируя отдельные фрагменты, например соло старых клоунов, в самостоятельные композиции. Эту музыкальную волну поддерживают три актрисы, пластика которых мягка и безупречна. Нет паники, нет суеты, все настолько естественно, что создается ощущение непринужденной легкости, в которой есть даже место для юмора. С точки зрения режиссерского подхода, актерского мастерства и общей композиционной гармонии, этот спектакль представляет собой значимое событие для профессионального театрального сообщества».
Произведение погружает зрителя в размытую границу между трагизмом и комизмом, между иллюзией игры и настоящей внутренней болью, раскрывая противоречие между образом клоуна и лицом человека. Работа с актерами в спектакле приобретает особое значение. Режиссер сознательно нарушает гендерные стереотипы, доверяя роли старых клоунов актрисам. Этот художественный ход подчеркивает универсальность образа клоуна и выводит постановку на новый смысловой уровень. В постановке азербайджанского театра клоунов сыграли Натаван Гейбани (Желтый), Зумрюд Гасымова (Красный) и Тарана Оджагвердиева (Зеленый).

«Пьеса рассказывает о судьбе пожилых клоунов-мужчин. Однако, размышляя над природой клоуна как сценического архетипа, я пришел к выводу, что это фигура универсальная. Она существует вне рамок возраста, пола или социального статуса. Клоун - это суть человеческого существования, обнаженная до предела, - делится режиссер спектакля Микаил Микаилов. - Именно поэтому я решил доверить исполнение этих ролей женщинам. Актрисы работают в традиционных мужских клоунских костюмах, не переосмысливая образы с гендерной точки зрения. Их задача - не переиграть клоунов в женском ключе, а максимально тонко и честно передать внутреннюю драму и поэзию этих персонажей».
Сценарий остался практически без изменений. Режиссер не адаптировал текст специально под женское исполнение, так как ему было важно сохранить оригинальную ткань пьесы. Примечательно, что несмотря на многократные постановки этого произведения по всему миру, идея доверить эти роли женщинам реализована впервые на бакинской сцене. В спектакле отражены обида, жестокость и стремление к созданию барьеров для других через клоунаду, где на первый план выходят неблаговидные черты и инстинкты, подавляющие творческий потенциал и гуманистические ценности. Лишенные духовного стремления, герои пьесы предстают как уязвимые и беспомощные существа, неспособные противостоять собственной жестокости. Этот эксперимент позволяет глубже раскрыть тему спектакля - одиночества, тщетности борьбы и трогательной уязвимости человека перед лицом неизбежности.
«Было приятно работать с Микаилом Микаиловым, - говорит актриса Натаван Гейбани. - Он принадлежит к плеяде режиссеров, сохраняющих и развивающих традицию театральной поэтики «Психософия», некогда разработанной выдающимся Вагифом Ибрагимоглу».
Размышляя о пьесе «Вакансия для старого клоуна», актриса обращает внимание на ее глубокую архетипическую природу: «При рассмотрении с архетипической точки зрения, герои пьесы выступают как трикстеры, обнажающие темные стороны общества. Они не подчиняются ни одному установленному правилу, для них важен сам процесс. В этом хаосе они создают нечто новое: я строю, разрушая. 
Клоун в этой постановке - это образ, который синтезирует мужское и женское начала, играя ими, переставляя их, нарушая устоявшиеся общественные ожидания. Такая способность к внутренней трансформации придает персонажам многогранность и внутреннюю свободу, что требует от исполнителя особой гибкости».
Актриса считает, что спектакль служит отправной точкой для более глубокого размышления: «Основная цель - заставить зрителя задуматься. Это своего рода творческий процесс самопознания. Повторять одно и то же всегда утомляет. Важно постоянно искать новые грани, создавать что-то новое, чтобы установить живую связь с аудиторией», - резюмирует Натаван Гейбани.