Воображение, воплощенное в традиции

«Плод разума» участников группы Təxəyyül Art

Вторая групповая выставка участников Təxəyyül Art Group превратилась в настоящий праздник декоративно-прикладного искусства. Экспозиция объединила мастеров различных направлений и техник, создав единую, многогранную художественную палитру.

Посещение выставки стало не только возможностью познакомиться с уникальными работами, но и поводом для живого общения с авторами - обсуждения их творческих подходов, идей и философии каждого произведения. 
Мастер по войлоку Мая Бабаева представила целую серию выразительных работ, среди которых особое внимание привлекали композиции «Серенада», «Водопад» и «Сары гялин». Каждая из них выполнена в технике традиционного войлочного искусства, где естественная фактура материала становится не только фоном, но и активным участником художественного образа.
«Серенада» поражает своей лиричностью и тонкой музыкальностью. Линии и цветовые переходы напоминают плавные движения, а мягкие оттенки войлока передают атмосферу уюта и нежности. «Водопад» - это игра света и динамики. где контрасты фактур и оттенков создают ощущение живой стихии. «Сары гялин» выделяется яркой символикой и богатой цветовой гаммой. Образ невесты, воплощенный в сиянии желтых тонов, несет в себе энергию солнца, тепла и надежды. Тонкая проработка деталей превращает композицию в поэтический образ женственности и обновления. 
Интересны и работы мастера по войлоку Мехрибан Алиевой. Она представила три произведения, каждое из которых хранит в себе особый смысл. В работе «Старый Баку», выполненной из экологически чистого войлока, оживает дух древнего города. Второе произведение обращено к классике восточной поэзии - поэме Физули «Лейли и Меджнун»; художница выбрала образ Меджнуна, одинокого в пустыне. Третья работа создана на шелке - материале, который, по словам мастерицы, лучше всего сохраняет яркость и долговечность миниатюр, в отличие от бумаги, склонной к выцветанию.
Художник-ковроткач и модельер-дизайнер Вюсаля Асадова представила небольшой ковер «Цветок вдохновения», композицию «Гармония», выполненную нитями на холсте, а также серию произведений с национальными орнаментами. Особое внимание зрителей привлекли авторские национальные костюмы. В своих моделях она стремится объединить традиции ковроткачества с современным искусством дизайна одежды. Национальные наряды дополняются орнаментами, характерными для азербайджанского коврового искусства. Костюмы изготовлены из тонкого шелка и бархата, келагаи и головных уборов, украшенных орнаментами. Среди мотивов преобладают бута, цветочные узоры и геометрические элементы, в которых воплощается национальный дух и красота. 
«Я хочу, чтобы, глядя на эти костюмы, каждый почувствовал богатство нашей культуры и величие коврового искусства Азербайджана», - говорит Вюсаля Асадова. 
Член Союза художников Азербайджана, преподаватель гимназии искусств при Азербайджанской национальной консерватории Ганира Аскерова преподнесла вниманию профессионалов и ценителей искусства ковер «Караван». 
В беседе с нами Ганира ханым рассказала, что ее ковер вдохновлен восточными ковровыми традициями:
- Я старалась передать дух древних узоров, которые веками создавались мастерами Азербайджана. В основе композиции - мотивы старинных ковров, где образы верблюдов и птиц символизируют путь, силу и свободу.
- Какие элементы, на ваш взгляд, несут серьезное смысловое содержание?
- Верблюды здесь олицетворяют мощь, выносливость и богатство, напоминают о караванных дорогах и кочевом образе жизни наших предков. Птицы же - знак духовного полета, мудрости и счастья. Вместе они создают идею бесконечного пути души и благополучия.
- «Караван» поражает глубиной и разнообразием красок, создающих гармоничную цветовую композицию. Какую роль играет цвет?
- Безусловно, цвет здесь играет особую роль. Я использовала традиционные оттенки: насыщенный красный, теплый терракотовый, глубокий синий, зеленый и желтый. Все они получены из натуральных красителей: марена дает красный, индиго - синий, куркума - желтый. Эти краски - словно дыхание природы, они придают ковру теплоту и живость.
- В какой технике создан этот образец коврового искусства?
- «Ковер» выполнен вручную, узелковым способом, из шерсти. Для акцентов я добавила шелковые нити, чтобы подчеркнуть детали и игру света. Это классика восточного ковроткачества, где каждая нить хранит мастерство и терпение.
Это не просто предмет интерьера, а целая история. В его узорах можно увидеть горы и пустыни, реки и звезды. Это роман о пути, стойкости и надежде. Ромбы напоминают звезды счастья, линии - течение жизни. Каждый узел - частица Вселенной, наполненный памятью предков. «Караван» - это мой рассказ о силе земли, свободе неба и бесконечном пути между ними.
Хранитель фондов и временно исполняющий обязанности директора Мемориального музея имени М.С.Ордубади Расима Ахмедова приняла участие в организации выставки в качестве хореографа: 
- Я старалась научить участников группы исполнению нежных и утонченных азербайджанских народных танцев, ведь танец - это одно из древнейших искусств. Мне хотелось, чтобы наша молодежь овладела правильным исполнением национальных танцев и через музыку и движения постигала красоту и утонченность. Главная цель - передать наши танцы следующим поколениям именно в их первозданном виде. 
Я окончила Бакинское хореографическое училище по специальности «народные танцы» и с тех пор занимаюсь этим искусством, ведь человек должен учиться, пока живет. Моя главная цель - популяризировать, оживлять и передавать будущим поколениям этот древний и утонченный вид азербайджанского искусства. В процессе постановки танцев я всегда обращаюсь к классическому музыкальному наследию Азербайджана. На церемонии открытия мы представили «Танец девушек» из оперетты «Аршин мал алан» гениального Узеира Гаджибейли.
Основатель и руководитель Təxəyyül Art Group, член Союза художников Азербайджана, Общественного  объединения «Азербайджанские ковроткачи», художник-ковроткач и куратор Натиг Наджафзаде всю свою жизнь связал с искусством живописи:
- Живопись, - говорит он, - одна из самых прекрасных сфер искусства. Моим главным источником вдохновения всегда было отражение природной красоты Родины средствами кисти, умение говорить языком красок. Увлечение живописью зародилось у меня еще в детстве. Позже, в Академии художеств, я получил профессиональное образование и постиг тайны этого искусства у признанных мастеров. Мои картины неоднократно экспонировались на выставках и вызывали большой интерес зрителей, получали положительные отклики от научной и творческой интеллигенции.
Мы создали объединение Təxəyyül Art Group, чтобы объединить любителей и профессиональных художников, а также представителей музыки и литературы. Недавно мы отметили юбилей группы, организовали выставку и творческие туры. Впереди - новые проекты: мы искренне стремимся способствовать развитию искусства и вносить вклад в укрепление и продвижение азербайджанской живописи.
На второй выставке нашей группы я представил четыре работы. Самая крупная - ковровая композиция «Шах Аббас». В классической азербайджанской ковровой школе этот орнамент занимает особое место. Мой проект, который я назвал «Цветы Шаха Аббаса», построен на растительных мотивах: главными элементами стали разветвленные ветви и цветы, напоминающие «Нилуфер». Гармония цвета и композиционная стройность выдержаны с особой точностью, при этом строго соблюдены технологические особенности ковроткачества. Мне было важно не только сохранить традицию, но и придать ей современное звучание, осмысленно модернизировав узоры Тебризской школы.
Мы также побеседовали с заместителем руководителя группы Вюсалей Юнусовой.
- Вюсаля ханым, любое объединение рождается из идеи. Как возникла мысль о создании Təxəyyül Art Group и какой смысл вы в нее вкладывали изначально?
- Идея создания группы возникла после нашей первой встречи с Натигом Наджафзаде в рамках детского мастер-класса в пространстве Nur Art House. Мы решили назвать 
объединение Təxəyyül Art - «плод разума». Поскольку каждое произведение - результат мыслительного процесса, своего рода плод разума.
- Насколько для вас важно  объединение традиционного и современного искусства?
- Мы стараемся объединять не только жанры и направления, но и представителей разных областей искусства. Стараемся применять современные техники в процессе создания произведений в древнейших областях искусства.
- В группе принимают участие представители разных сфер искусства - художники, музыканты, поэты. Что для вас важнее - жанровое многообразие или единый художественный язык?
- На первой выставке группы были представлены работы мастеров разных направлений искусства. В нынешней экспозиции мы решили сосредоточиться на декоративно-прикладном искусстве: войлоке, ковроткачестве, а также на произведениях живописи, где используются элементы декоративных традиций. Я тоже представила свои работы - Xalçadan kainata yüksələn ulduzlar и две миниатюры, посвященные «Пятерице» Низами. В них я попыталась объединить искусство мандалы и классической миниатюры.
Для меня и жанровое многообразие, и стремление к единому художественному языку одинаково важны: разнообразие форм обогащает коллектив, а общая эстетическая идея позволяет создать цельное художественное пространство. 
В ближайшем будущем планируем проведение масштабных выставок как для взрослых, так и для детей. Для нас важно создавать пространство, где традиции и современность будут гармонично сосуществовать, вдохновляя новое поколение мастеров.