Выставка Камилы Мурадовой в Баку: Когда земля говорит через тишину

В Баку состоялось открытие выставки художницы Камилы Мурадовой — событие, которое ощущается не просто как культурное мероприятие, а как глубокий личный акт. Эта выставка — словно вдох после долгого молчания, та самая тишина, которая говорит громче слов.

Камила Мурадова ведет нас в Карабах — не привычными художественными путями, не яркими красками или визуальной драмой. Она возвращает нас туда через угольную тишину и строгую черно-белую гамму, в которой оживает правда. Эти работы — не крик, а шепот, в котором слышны следы памяти, дыхание времени и боль, которую не выразить словами.

На ее полотнах нет броских мазков или стремительных композиций. Здесь только свет и тень — как дыхание земли, только линии — как следы, оставленные временем. Пейзажи, нарисованные Мурадовой, будто открывают занавес над воспоминаниями, которые мы носим в себе с детства, но никогда не видели своими глазами.

Каждая работа — это взгляд человека, впервые ступившего на землю, знакомую по рассказам, по голосам родных, по обрывкам памяти. И вдруг — узнавание. Это тот редкий случай, когда художник не просто изображает, а проживает. Мурадова рисует не места — она рисует память. И в этой памяти каждый зритель может узнать что-то своё.

Директор Центра Наталья Жукова сказала Media.Az, что Её искусство — это диалог с глубинными архетипами. Природа, дикость, первозданная энергия — вот от чего начинается её визуальное повествование. Но за этим пейзажем скрыто куда больше. Это не просто картинка, а состояние, переданное через форму и цвет, через землю как символ и как тело.

«Сначала была природа — дикая, естественная, ничем не тронутая. Потом — нападение. Потом — исцеление - освобождение территорий. Этот путь проходит и человек, и народ, и планета», — объясняет Жукова.

В серии, представленной на выставке, земля Азербайджана становится не географией, а внутренним пространством переживания. Это одновременно персональное и коллективное, женское и универсальное, материальное и энергетическое. Художник исследует землю как тело, как линию судьбы, как основу жизни.

По словам директора 9Senses, художница работает в особом режиме — потоковом.«Мы попросили её принести на выставку всё, что составляет её творческий процесс: заметки, фразы, зарисовки. Эти фрагменты — почти как дневник бессознательного — теперь тоже стали частью экспозиции.

Настоящий художник — проводник. Через него проходят энергии и образы, которые он не всегда может объяснить словами», — говорит Н.Жукова.

Выставка Камилы Мурадовой продолжает линию работ 9Senses с молодыми авторами. До неё здесь экспонировались абстрактные пейзажи, сейчас — глубоко символическая и чувственная живопись, полная метафизических смыслов. Её взгляд свеж, но в нём уже чувствуется интеллектуальная сила. Не случайно её ментором стал известный российский художник и куратор Арсений Жиляев, взаимодействие с которым оставило яркий след в её визуальном языке.

«То, что делает Камила, не типично для азербайджанской художественной сцены. Это новый голос, который мы хотим поддерживать», — отмечают директор Центра.

В беседе с Media.Az, художница отметила, что В 2023 году художнице предложили участвовать в проекте YARAT, где она представила серию работ, выполненных углём. Это был ее осознанный выбор — выразить тему войны через монохромную, «дышащую» текстуру угля, отказавшись от цвета.

«Мне показалось очень интересным сделать работу именно углём. Это был мой взгляд, мой подход. Цветные пейзажи здесь бы не сработали — не тот посыл», — рассказывает Мурадова.

Серия включала пять графических пейзажей: Шуша, Ханкэнди, Физули, Лачин и Кельбаджар — освобождённые города, в которых отпечаталась её личная история. Особенно — Физули. Там в 1994 году погиб её отец, пилот, сознательно ушедший на фронт в Первую Карабахскую войну.

«Это был его выбор. Он был семейный человек, пилот гражданской авиации, но посчитал, что должен защищать страну. И когда я попала в Физули спустя годы, я поняла: он не напрасно отдал свою жизнь. Земля — самое ценное. Мы её вернули».

Работы, созданные в рамках проекта, наполнены атмосферой — не только визуальной, но и эмоциональной. Художница подчёркивает, что уголь для неё — не символ траура, но мощный инструмент выразительности:

«Уголь может быть весёлым, если художник того хочет. Но в этих работах я добивалась другой атмосферы. Мне важно было, чтобы зритель почувствовал это иначе, чем от цветных работ».

Параллельно с проектом для YARAT Камилла работала над персональной выставкой «Память. ДНК войны», открывшейся в январе 2024 года в Q Gallery. Там в работах смешивались — уголь, масло, даже барельеф — но во всех ощущался единый нерв, общая тема: как память о войне вплетается в личную и коллективную идентичность.

«Я не могу сказать, что увлекаюсь фотографией, но часто использую её как референс. Атмосферу можно поймать — через фильтры, через композицию. И потом передать её в работе».

Помимо азербайджанских выставок, Мурадова участвовала в международных проектах. Один из них — Mother Nature первого вице-президента Фонда Гейдара Алиева, основателя и руководителя Общественного объединения IDEA Лейлы Алиевой, представленный в Бахрейне и Риме, где художница также работала с углём, но уже в другой теме — теме природы.

Однако война остаётся её личной, глубоко прочувствованной темой. Камилла признаётся, что не может пройти мимо происходящего в мире:

«Я пацифист. И мне больно. Хотя пропускать всё через себя — невозможно. Иначе жизнь превращается в боль. Но у меня своя рана, своя история — потеря отца. Мы потеряли столько молодых ребят… Их имена вписаны в историю нашей страны».

Стоит отметить, что это не просто искусство о войне — это попытка говорить о ней человеческим голосом. Без пафоса, без лозунгов. Только уголь, бумага — и память.

Зулейха Исмайлова