За кулисами эмоций

Восемь любящих женщин Раули Турккан 

На сцене Азербайджанского государственного русского драматического театра (АГРДТ) имени Самеда Вургуна прошел очередной показ спектакля «8 любящих женщин» по пьесе драматурга Робера Тома в постановке режиссера Раули Турккан была.

Отличительной чертой молодого режиссера является то, что она работает с женскими образами во взрослых спектаклях. Все ее спектакли рассказывают о женщинах, и этот - не исключение.«Мне повезло с артистами. С некоторыми я работаю впервые, но все они - профессионалы своего дела», - говорит режиссер.

...Спектакль начинается со сцены подготовки к празднику в загородном доме, где восемь женщин собираются отмечать Рождество. Однако события внезапно принимают неожиданный оборот - хозяин дома оказывается убитым, его тело находят в кабинете с ножом в спине. Вскрываются давние секреты и тайные желания, накопившиеся годами семейные проблемы, взаимные упреки и недомолвки накаляют обстановку, одновременно удивляя и забавляя зрителей.

- Первая экранизация этой пьесы вышла в 1960 году, а уже в следующем году ее премьера состоялась на сцене парижского театра «Эдуард VII», - говорит режиссер, впервые обратившаяся к комедийному жанру. - Затем пьесу ставили на многих международных театральных сценах. Впервые в Азербайджане этот спектакль был в репертуаре РДТ в 1977 году. Режиссером-постановщиком была народная артистка Азербайджанской ССР Гюджахан Гюльмамедова-Мартынова - первая профессиональная женщина-режиссер театра. А уже спустя почти пятьдесят лет в марте прошлого года этот спектакль довелось поставить и мне.

- В спектакле задействованы только актрисы, вы демонстрируете женскую идиллию. Значит ли это, что работать с мужчинами вам сложнее?

- (смеется) Нет, конечно. Я очень коммуникабельный человек, работала помощником по труппе у главного режиссера театра Александра Шаровского, училась у него, всегда была рядом с ним. Мне очень нравится работать с драматургом и профессиональным музыкальным оформителем спектаклей Владимиром Неверовым. У него прекрасное музыкальное чутье, он тонко чувствует тему постановки и музыку. Работать с такими профессионалами, как Неверов и Шаровский - большое удовольствие.

У нас замечательный художник по декорациям Александр Федоров, и все мы - команда, в которую входят художник по свету, работники звукового цеха, декораторы, это и монтировочный цех, и реквизит, и костюмеры, и гримеры и др. Без них спектакль был бы невозможен, и я искренне уважаю технический персонал, который остается за кулисами, но делает огромную работу.

- Вы осовременили спектакль «8 любящих женщин», дав одному из героинь мобильный телефон…

- Вы правы, мы внесли небольшие изменения в текст, чтобы сделать его интересным для молодого зрителя. Недавно был реализован проект в Центре Максуда Ибрагимбекова, где состоялась премьера литературно-поэтической постановки «О любви», созданной на основе стихов Лейлы Алиевой. Хореографом выступила заслуженная артистка Нигяр Рзаева. Мы не забываем о молодежи и стараемся делать все, чтобы привлечь их в театр и увлечь магией театрального искусства.

- Театр - органичный тандем творческой труппы и технического персонала, они взаимосвязаны и взаимодополняемы, не так ли?

- Безусловно. С самого начала, еще с института мне была интересна и близка женская тема. Поэтому в моих спектаклях проходит ярко выраженная женская линия, в которой преимущественно задействованы актрисы. Началось все с моноспектакля «Небесная» Алексея Шпанова, кстати, в рамках II фестиваля экспериментальных спектаклей Boş məkanın dolğunluğu («Полнота пустого пространства») он занял третье место. Это был первый спектакль, который я поставила на сцене Русской драмы, еще будучи студенткой. Потом были «Служанки», «Манекен» и др. спектакли. В моих спектаклях для детей, которых немало, задействованы и мужчины-актеры, «Приключения Алладина, принцессы Жасмин Джина - духа лампы», «Угадай сказку - 5», «Приключения Малыша и Карлсона на крыше», «Волшебная карусель», «Сказка о рыбаке и рыбке» и др.

Р.Турккан не довольствуется достигнутым, часто принимает участие в международных фестивалях, таких как «Рождественский парад» в Санкт Петербурге, на Малой сцене театра им.В.Ф.Комиссаржевской. Также участвовала в международном проекте в спектакле «Золотой ключик» под руководством режиссера Ивица Силич (Хорватия), в İzmir Tiyatro Festivali со спектаклем «Небесная, или Четыре часа из ее жизни» современного российского драматурга Алексея Щипанова и с «Ценой счастья» по пьесе азербайджанского поэта-драматурга Сахиба Мамедова. В прошлом году в Анкаре приняла участие в Uluslararası Ankara Tiyatro Festivali с моноспектаклем «Манекен» по произведению Фируза Мустафы.

У меня уже собралась отнюдь немаленькая копилка, - делится Рауля Турккан. - Я подготовила спектакль, приуроченный ко Дню Победы. С поэтом Сахибом Мамедовым у нас сложился успешный творческий тандем. Мы инсценировали его пьесу, которую он написал специально для меня, и представили спектакль «Цена счастья». В Турции во время Фестиваля искусств в Измире нас встретили очень тепло. Спектакль был показан на русском языке, и, представьте, когда актрисы выходили на поклон, им целовали руки и говорили: «Мы все поняли, спасибо вам!» И это было невероятно трогательно, хотя спектакль сопровождался титрами с синхронным переводом. Но зрители признавались, что не было нужды в переводе, они понимали все, что происходит на сцене, и сопереживали вместе с героями. Зал принял наш спектакль на ура, а мы были горды тем, что спектакль нашел отклик в душе каждого зрителя. Спектаклем «Ценою счастья» мы рассказали зарубежному зрителю о нашей Победе. Было приятно видеть, что на спектакль пришли зрители самых разных национальностей, и в итоге мы заняли почетное второе место.

- Одна актриса как-то спросила меня, почему я работаю с одними и теми же актерами, - продолжает Р.Турккан. - Я ответила словами своего Мастера, режиссера Джаннет Селимовой, которой я когда-то задавала этот же вопрос. Джаннет ханым ответила: «Рауля, намыливается глаз, и ты уже работаешь с актерами, которым доверяешь». Вообще, я очень счастливый человек, мне по жизни всегда везло. Я начала работать в театре под руководством директора РДТ Адалята Гаджиева, мой мастер в театре - главный режиссер Александр Шаровский, а наставницей в Университете искусств была непревзойденный театральный мастер Джаннет Салимова.

- Можно сказать, что вы родились под счастливой звездой…

- Так оно и есть, я действительно счастливый человек! Вокруг замечательные люди, которые мне помогают.

- Вы -художественный руководитель Театральной студии «Я - актер». Расскажите о ее деятельности...

- Студия была создана при РДТ. Здесь, кроме меня, работают еще два педагога - заслуженные артистки Инна Имранова и Милана Соколенко. Мы втроем ведем эту театральную студию, у нас множество проектов, и мы никогда не останавливаемся, благо в студии сложился удачный творческий коллектив. Родители приводят к нам ребят, чтобы те преодолели некоторые поведенческие особенности, и это неудивительно, ведь форма наших репетиций - командная. Здесь ребята знакомятся с «театральной кухней», через которую им прививается театральная культура.

- Ваш последний спектакль на сегодняшний день…

- «Бременские музыканты» - спектакль для детей. Я всегда стараюсь их радовать, ведь дети - самый благодарный зритель. Им нравится - они смеются, хлопают, играют, подпевают, но если что-то не нравится, они не реагируют и не проявляют интереса. Поэтому очень люблю ставить сказки для детей. -Каждыйсвойспектакльдосамогоегоокончаниявынаблюдаетеиз-закулис…

- Для меня не имеет значения детский это спектакль или вечерний, я всегда прихожу на свои спектакли и каждый раз, словно, в первый, переживаю за них из-за кулис. Мы все - режиссеры, актеры, хореографы, весь технический и творческий состав, - работаем для зрителя и на зрителя. Каждый раз, наблюдая новую реакцию аудитории, меня охватывает какое-то фантастическое чувство, переполняет энергия зрителя.

В завершение нашей беседы режиссер Р.Турккан отметила, что сегодня необходимо ставить актуальные постановки для молодежи, неважно современная это тематика или классика. Она хочет видеть в зале много молодежи, но, к сожалению, большинство молодых людей проводит время за компьютером, увлечено телефонами, а театральному зрителю не хватает молодежной непосредственности, импульсивности, азарта, энергии.

- Хотелось бы, - делится Рауля ханым, - чтобы драматурги писали больше актуальных современных пьес для молодежи, чтобы они могли заинтересовать ее. Однажды мы сделали инсценировку по рассказам «Корпорация потерянных душ» современного драматурга Игоря Кирдода. Спектакль был закрытый, и на просмотре был священник, который сказал: «Этот спектакль очень актуален, его нужно показывать молодежи». Его слова приятно удивили меня, но он был прав, хотелось бы больше актуальных пьес для нашей молодежи.