Диалог поколений в скульптуре

Память в бронзе: к 85-летию Акифа Аскерова

В рамках проекта «Лекторий музея» в Национальном музее искусств Азербайджана состоялась лекция на тему «Художественные особенности творчества Акифа Аскерова в азербайджанской скульптуре», приуроченная к 85-летию выдающегося скульптора, народного художника, заслуженного деятеля искусств, профессора Азербайджанской государственной академии художеств Акифа Аскерова.

Акиф Аскеров - один из выдающихся мастеров азербайджанской скульптурной школы. Его творчество отличается тематическим разнообразием, высоким профессионализмом и утонченным чувством формы. Скульптор успешно работал в различных жанрах - от станковой и монументальной до мемориальной скульптуры, создавая выразительные рельефы и многосоставные композиции. Его произведения наполнены глубокими человеческими чувствами, каждая деталь композиций тщательно выверена и эмоционально насыщенна. В основе творчества мастера - идеи нравственной чистоты, мужества, благородства, трудолюбия, патриотизма и национальной самобытности. Через свои работы он ярко передавал дух эпохи, оставаясь верным художественным и моральным принципам.

Выступление искусствоведа и лектора Розы Гасановой было посвящено всестороннему анализу жизненного и творческого пути скульптора, его неповторимому стилю и вкладу в развитие изобразительного искусства Азербайджана. Она подчеркнула, что работы Аскерова отличаются ярко выраженным авторским почерком, узнаваемым пластическим языком и философской глубиной.

Особое внимание было уделено следующим аспектам его творчества: человеческий образ - центральная тема скульптора. Его интересовала внутренняя сущность человека, грация и пластика тела. Женские образы - нежные, изящные, но наполненные внутренней силой. Цикл скульптур, посвященный балеринам, отличается особой легкостью, ритмом и выразительностью.

Литературные мотивы - рельефы по поэме «Хамсе» Низами Гянджеви - являются одними из самых значительных работ мастера. Эти композиции сочетают философское содержание, утонченную художественность и восточную архитектурную символику: арки, декоративные элементы и пр. придают произведениям музыкальность и текучесть форм.

Анималистический жанр - скульптуры лошадей поражают анатомической точностью, внутренней динамикой и выразительным характером. Мастер с поразительной достоверностью передавал не только внешний облик, но и темперамент животных.

Лекция вызвала живой интерес у слушателей и завершилась обсуждением и обменом впечатлениями.

В беседе с нашим корреспондентом старший преподаватель Азербайджанской государственной академии художеств, искусствовед Роза Гасанова поделилась воспоминаниями о выдающемся скульпторе и педагоге:

- Акиф Аскеров оставил глубокий след в национальном искусстве, особенно в области скульптуры. Он был не только одаренным мастером, но и замечательным педагогом, воспитавшим целую плеяду талантливых художников. Его имя стало символом преданности искусству и национальной культуре.

По словам Розы Гасановой, как человек он отличался скромностью, интеллигентностью, внутренним спокойствием и силой духа. Как художник - был мастером эстетического мышления, стремился к совершенству и гармонии во всем. Его подход к творчеству отличался высокой требовательностью, вниманием к деталям и философским осмыслением формы.

На вопрос, как следует понимать выражение «оставил глубокий след в искусстве», искусствовед пояснила:

- Прежде всего, речь идет о развитии азербайджанской скульптуры в национальном духе. Акиф Аскеров умело сочетал классические формы с восточной орнаментальностью, декоративными мотивами и национальной символикой. Благодаря ему сформировалась особая художественная линия, где традиция и современность неразрывно связаны.

Его произведения легко узнаются по характерной пластике, мягкости линий, внутренней гармонии и поэтичности образов. Это не просто реализм - это реализм, насыщенный философским, эмоциональным и культурным содержанием. В его творчестве - героизм, духовность, любовь к родной земле. Во всех работах чувствуется тонкое понимание формы, ритма и баланса.

Акиф Аскеров родился в 1940 году в городе Ордубад. Его путь в искусство начался в Художественном училище имени Азима Азимзаде, где он обучался в 1958-1963 годах. Одним из его первых наставников был известный азербайджанский скульптор Пинхос Сабсай, оказавший заметное влияние на формирование молодого художника.

В 1963-1969 годах Аскеров продолжил образование в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) - одном из ведущих художественных вузов Советского Союза. Здесь его учителем стал выдающийся монументалист, профессор Михаил Аникушин, автор крупных общественных памятников и символ советской школы скульптуры. Школа Аникушина сыграла ключевую роль в становлении Акифа Аскерова как художника. Принципы монументальности, пластической целостности, композиционной завершенности и внутреннего ритма стали основой его авторского стиля.

На протяжении всей жизни Акиф Аскеров оставался верен художественным принципам, заложенным в эти годы, последовательно развивая их в собственном ключе - в духе национальной традиции и с глубоким философским содержанием.

В то же время на творчество Акифа Аскерова оказало влияние и западноевропейское искусство. Он был художником-впечатлением - его интересовало не только изображение объекта, но и выразительная строгость формы.

В 2000 году Акиф Аскеров был назначен директором Художественного училища имени Азима Азимзаде и занимал эту должность до 2011 года. Педагогическую деятельность он начал в 1970 году: сначала преподавал в училище, затем в Азербайджанском государственном университете культуры и искусств. С момента основания Азербайджанской академии художеств в 2000 году он продолжил преподавание как ассистент народного художника Омара Эльдарова.

- У него была удивительная способность ненавязчиво, с деликатной мудростью влиять на молодое поколение, - вспоминает Роза ханым. - Он всегда поддерживал студентов в их индивидуальном поиске, помогал совершенствовать мастерство в избранном направлении. Но главное - он передавал не только профессиональные знания, но и свое отношение к искусству, уважение к труду, к культуре, к человеческой личности.

Многие его ученики сегодня - самостоятельные и признанные мастера, достойно продолжающие традиции своего наставника.

Я тоже была его студенткой. Кстати, свой первый творческий заказ я получила именно от него - еще в студенческие годы. Эта поддержка на старте - бесценна, и я всегда с благодарностью вспоминаю его доверие и участие.

Я посвятила свою диссертацию исследованию художественных особенностей творчества Акифа Аскерова в контексте развития азербайджанской скульптурной школы.

Творчество Акифа Аскерова получило высокую оценку не только в Азербайджане, но и за его пределами. Первая персональная выставка мастера состоялась в 1997 году в Баку, а впоследствии его работы экспонировались в таких культурных столицах, как Лондон и Берлин.

Скульптуры художника хранятся в музейных собраниях, художественных галереях и частных коллекциях по всему миру. Особое место в его творческом наследии занимает скульптурная композиция, посвященная Гусейну Джавиду, - работа, признанная и за пределами страны. Эта скульптура сегодня входит в собрание Государственной Третьяковской галереи в Москве.

- Акиф Аскеров - это гордость азербайджанского изобразительного искусства, - подчеркивает она. - Он стал символом национальной школы скульптуры, мастером, сумевшим выразить душу народа в камне и бронзе. Его творчество неизменно ассоциируется с высоким профессионализмом, духовной глубиной и цельностью художественного языка.

Произведения Акифа Аскерова неоднократно экспонировались на международных выставках, получая высокую оценку специалистов и зрителей. Его уникальный стиль, в котором национальные традиции органично сочетаются с современным художественным мышлением, воспринимается как мост между культурами Востока и Запада. Он достойно и самобытно представлял Азербайджан на мировой арт-сцене, оставаясь верным себе и своему народу.

За выдающийся вклад в развитие изобразительного искусства Акиф Аскеров был удостоен множества высоких государственных наград, среди которых - почетное звание «Заслуженный деятель искусств Азербайджанской Республики» (2002), лауреат премии «Zirvə», учрежденной Министерством культуры (2012), звание «Народного художника Азербайджана» (2018), орден «Əmək» II степени за заслуги перед отечественной культурой (2020).

К слову сказать, лекция была посвящена не только чествованию юбилея мастера, но и имела важную культурную и просветительскую цель - популяризацию и переосмысление творческого наследия Акифа Аскерова, сохранение памяти о его жизни и вкладе в искусство.

Мероприятие призвано стать источником вдохновения для молодого поколения художников, а также площадкой для диалога между эпохами и поколениями - через вечные ценности, воплощенные в скульптуре.

Среди гостей мероприятия были представители культурной и художественной среды. Почетными гостями стали сестры художника - Валида Газизаде и Гаира Шарафли, племянник Исмаил Манафов, скульптор Вугар Кулиев, а также искусствовед Нурана Селимли.

Выставка работ мастера «Звук души» продлится до 3 сентября. В рамках выставки также запланированы мастер-классы и кинопоказы, посвященные жизни и творчеству мастера.