Гендиректор российского музея о Караеве

В этом году исполнилось 108 лет со дня рождения Кара Караева – выдающегося представителя азербайджанской культуры, великого композитора, академика, известного ученого-педагога и общественного деятеля, Народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда, лауреата Государственных премий СССР и Азербайджана.

В беседе с корреспондентом АЗЕРТАДЖ о значении творчества Кара Караева рассказал Михаил Брызгалов – генеральный директор Российского национального музея музыки (г. Москва), Заслуженный деятель искусств РФ, член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре, член Общественной палаты РФ.

Отметим, что в 2018 году в Российском национальном музее музыки проводилась значимая выставка «Быть с веком наравне», приуроченная к 100-летию со дня рождения выдающегося композитора.

«Важной идеологической установкой советского времени было развитие национальных культур, продвижение национальных кадров. Композиторы должны были опираться на фольклорную традицию и при этом овладеть академическими музыкальными жанрами, — это было критерием качества, это поощрялось! И, в принципе, многим это удавалось, но при этом музыкальный язык скорее адресовал к XIX, а не к XX веку. Но Кара Абульфазовичу Караеву этого было мало. Он мог бы, как говорится, почивать на лаврах, но он был великолепный и очень честный музыкант, — пытливый, ищущий! Это воспитал в нем и его учитель Дмитрий Шостакович. И в какой-то момент Караев понял, что можно оставаться в лоне традиционной культуры и при этом говорить языком музыкальной современности. И 60 с небольшим лет назад, в 1965 году, состоялось премьера его Третьей симфонии, которая стала, вероятно, первым в советской музыке опытом соединения яркого национального материала и додекафонии, — метода композиции, сформулированного в XX веке главой Нововенской школы Арнольдом Шёнбергом.

На самом деле это проблема и сегодняшнего дня. Возможно, одна из главных в искусстве: мы часто говорим, что глобализация делает всех одинаковыми, принижает, нивелирует значение национальной культуры. Так вот Кара Караев, который увлекался музыкой Стравинского, Прокофьева, Шостаковича, показал, как можно соединить две, казалось бы, несоединимые составляющие, о которых шла речь. И его последователи пошли по этому пути. Достаточно назвать, например, таких композиторов, как сын Кара Абульфазовича, Фарадж Караевич Караев, или Франгиз Ализаде. А если мы выйдем за пределы классики, тем же самым в джазе занимался Вагиф Мустафазаде, а в наши дни, например, Шаин Новрасли. Далеко не случайно целый ряд фестивалей современной академической музыки в Баку названы именем Кара Караева».