Из утиля в шедевры

Издательство «Азербайджан» превращается в площадку для смелых экспериментов

В Баку завершился Международный художественный симпозиум MatbuArt, инициированный и организованный издательством «Азербайджан» и посвященный 150-летию национальной печати. 

Пространство издательства стало частью масштабного художественного высказывания. Здесь, среди архивов, уникальных материалов и ощутимого дыхания многолетней типографской истории, рождается особая, почти осязаемая атмосфера созидания и глубокого переосмысления. Именно в этих стенах работали 34 художника - 17 азербайджанских и 17 зарубежных авторов, представляющих США, Южную Корею, Испанию, Италию, Венгрию, Мексику, Марокко, Египет, Нидерланды, Норвегию, Португалию, Саудовскую Аравию, Таиланд и Турцию.
Каждый из них привнес в этот многоголосый диалог свой художественный язык, культурный код и уникальный взгляд. 
…Пространство издательства прямо на наших глазах превращается в площадку для смелых экспериментов и поиска новых смыслов: архивы, и, казалось бы, утилитарные предметы обретают иную суть. Здесь традиция встречается с авангардом, локальная история - с глобальными художественными практиками, рождая сложный и в то же время гармоничный рассказ об истории и памяти… 
Стоит лишь переступить порог этого пространства - и мгновенно ощущаешь, как оно дышит. Воздух здесь насыщен запахами бумаги, красок и металла. Художники сосредоточенно работают в тишине, которую время от времени прерывают размеренный стук инструментов, легкий металлический перезвон и едва уловимый шорох сминающихся листов.
Каждый из них, полностью погруженный в работу, наполняет пространство особым ритмом: один осторожно вырезает формы из старого картона, другой превращает массивные детали типографского оборудования в выразительные скульптуры, а кто-то из стеклянных отходов создает хрупкие, почти эфемерные инсталляции. Здесь звучат ритмичные удары резцов, перешептывания на разных языках, легкие обсуждения замыслов - и кажется, само пространство наполняется энергией созидания.
Каждый штрих становится частью большого процесса, в котором прошлое печатного дела соединяется с современным искусством. Художники работают в разных техниках, свободно экспериментируют с материалами, а мы наблюдаем, как из фрагментов прежней эпохи рождаются новые формы и смыслы.
В этом динамичном пространстве художники пересматривают историю азербайджанской печати - но не в ретроспективе, а через призму собственной интерпретации. Искусство здесь становится спасением от грубой фактуры действительности, метафорой, в которой прошлое не просто сохраняется - оно преображается. Подобно алхимическому опыту, материалы, обреченные на забвение, наполняются плотью и духом. Эти стены хранят не только память, но и становятся плодородным полем для художественных исканий и дерзких экспериментов. Стоит задуматься о том, как искусство превращает «брошенные в утиль» осколки истории в сосуды смысла, как приходит ясное осознание: искусство - это не роскошь, а жизненная необходимость; если мы лишимся способности творчески воспринимать материальный мир, мы утратим саму жизнь.
Первой, к кому мы подходим, - норвежская художница Мира Абрахамсен (MiRee Abrahamsen). С легкой улыбкой и безукоризненной вежливостью она встречает нас, сразу располагая к откровенному разговору. Мира только что завершила серию из четырех полотен, объединенных темой печати, и теперь готова рассказать о своем другом проекте - о фотографиях, в которых удивительным образом переплетаются история места и судьба человека.
- Ваши снимки сразу привлекают внимание. О чем они?
- В этой серии я хотела заострить внимание на образе женщины, которая посвятила большую часть своей жизни работе в этом здании. Ее зовут Рахиля. Она проработала здесь почти 60 лет, и даже после выхода на пенсию продолжает приходить ежедневно. Очень трогательно наблюдать, сколько энергии, тепла и преданности она продолжает вкладывать в свое дело.
Я фотографировала ее в привычной среде: в офисе, на складе, в хранилище. Мне хотелось создать не просто портрет, но и особые снимки самого здания - чтобы показать его как живой организм, наделенный памятью и характером. 

- Получается, в центре вашего проекта - не только человек, но и само пространство?
- Если войти сюда впервые, может показаться, что помещение мрачное и хаотичное: грязь, беспорядок… Но если повнимательнее присмотреться, можно заметить детали, в которых чувствуется характер. Завершающим штрихом стал видеопроект, в котором я задаю героине три простых вопроса. Она отвечает лаконично, но невероятно глубоко, рассказывая, как много для нее значит работать в этом издательстве.
- Может ли у зрителя возникнуть ассоциация с контрастом между человеком и зданием? 
- На первый взгляд может, но я считаю, что контраста нет. Эта женщина проработала здесь всю свою жизнь. Она словно стала частью этого здания, а оно - частью ее.
Само здание «живет» в ней, потому что олицетворяет для нее множество ценностей. Это и ее источник дохода, и то, чем она живет. Она знает каждого человека, работающего здесь. Так человек и здание переплетаются в единой истории. 
- В этих работах явно прослеживаются культурные и личные мотивы. Как бы вы сами охарактеризовали их?
- Моя связь с этим пространством особенно сильна благодаря моему писательскому опыту. Я создаю романы, пишу путевые заметки, обращаюсь к поэзии. Для большинства художников эта работа - прежде всего визуальная. Но для меня все связано со словами. Я буквально ощущаю их телом. И мне глубоко интересно, как слова способны устанавливать прочные связи между людьми, странами, культурами и, в конечном счете, помогать нам становиться лучше, как людям.
Выяснилось, что наша собеседница не только художник, но и писатель, журналист и преподаватель. Именно поэтому она способна так глубоко чувствовать текст, пространство и их пересечение.
Далее наше внимание привлекает произведение современного азербайджанского художника Мамеда Рашидова. Его арт-инсталляция Filter City («Город-фильтр»), созданная из старых стеклянных сосудов, отсылает к периоду в истории азербайджанской печати, когда медиа полностью контролировались советскими властями. Работа сочетает в себе глубокий смысл и эстетическую утонченность, органично вписываясь в пространство выставки. Особый акцент художник делает на создании форм, напоминающих традиционные орнаменты азербайджанских ковров, что наполняет произведение дополнительными культурными и визуальными смыслами. Чуть поодаль, Мамед Рашидов завершает работу над триптихом Manifestation («Манифест»). Заметив наш интерес, он с легкой улыбкой отвлекается от холста и начинает рассказывать о своем замысле:
- Это серия работ под общим названием «Новая реальность». На этих полотнах изображено то, что в печати называется «проявлением». Это метафора - проявление информации на бумаге как символ рождения новых смыслов, которые формируют наше восприятие мира.
Здесь, среди сочетающихся фактур и линий, кажется, можно ощутить дыхание самой идеи. Мамед Рашидов признается, что для него эта работа - не просто художественный жест, а размышление о том, как информация проходит сквозь фильтры восприятия и трансформируется в коллективном сознании.
В центре зала расположено произведение Circle of the Press («Цикл прессы») азербайджанского художника Турала Мойуфова. Он работает над новыми произведениями - сосредоточен и полностью погружен в процесс. Турал ненадолго отвлекается от этого захватывающего процесса и рассказывает нам о своем произведении:
- «Цикл прессы» - это размышление о том, насколько глубоко медиапроцессы проникли в повседневную жизнь современного человека. В этой работе я исследую нашу постоянную вовлеченность в бесконечный поток информации: новости, тексты, визуальные образы, которые мы потребляем без остановки. Этот поток затягивает и увлекает нас, подобно воронке, лишая возможности взглянуть на происходящее со стороны. Circle of the Press становится метафорическим кольцом, в которое оказывается втянут каждый, зачастую даже не осознавая, насколько сильно информационные потоки управляют нашим восприятием мира и формируют личность.
Неподалеку от «Цикла прессы» расположена вторая работа художника. В ней есть нечто, что нарушает привычный порядок и в какой-то момент даже затрагивает статичные элементы композиции, вызывая у зрителя легкое чувство тревоги. Работа отображает ситуацию, когда уже не только авторы, но и потребители создают информацию и выпускают ее в безграничное пространство Интернета. В результате размываются границы достоверности, утрачивается доверие к медиаресурсам, и человек, оказавшийся в этом хаосе, растерянно задается вопросом: чему можно верить?..
Мы неторопливо продолжаем экскурсию по пространству. Внимание то и дело привлекают детали: проблески света на стеклянных поверхностях, тонкие линии на холстах, мягкие изгибы скульптур… И вот перед нами работа, которая сразу же притягивает взгляд, приглашая ее осмыслить. 
Перед нами арт-инсталляция заслуженного художника Азербайджана Ирины Эльдаровой. Она состоит из множества элементов, каждый из которых воспринимается как самостоятельное произведение искусства. В то же время вся композиция органично вписывается в пространство: световые акценты играют с изображениями людей, заставляя их буквально оживать, а огромный цветок, легкий и воздушный, создает ощущение хрупкости и чистоты. Картины, выполненные на стеклянных поверхностях, излучают особый свет, отражая его и преломляя, так что кажется - сама инсталляция дышит и переливается энергией. В каждой части композиции ощущается движение и жизнь, которая словно передается каждому, кто останавливается здесь хотя бы на минуту.
Мы делимся с художницей впечатлениями о ее работе, и беседа постепенно переходит к разговору о процессе создания и тонкостях восприятия искусства.
- Если эту работу переместить в другое пространство, изменится ли ее восприятие?
- Я сделаю все необходимое, чтобы работа прозвучала и там. Но все же важнейший фактор - это атмосфера. Симпозиум - это невероятный коллективный процесс, в котором рождается не только искусство, но и особое пространство заботы и поддержки. Благодаря этому появляются такие яркие художественные высказывания. Во многом именно такие симпозиумы задают тон и дыхание произведениям.
- А сомнения вам знакомы? Они ведь часто сопровождают творчество…
- Конечно. Сомнения всегда рядом, сколько бы лет ты ни провел в искусстве. Может быть, в этом и есть счастье художника - в том, что ты все время задаешь себе вопросы: «А умею ли я вообще рисовать?» Каждый раз, садясь за лист бумаги или за мольберт, эти вопросы возвращаются. И, наверное, настоящее наслаждение приходит только тогда, когда вдруг понимаешь: получилось.
Генеральный директор издательства «Азербайджан» Лейла Гюлалиева в беседе с нами отметила: 
- Я каждый раз замечала в этих материалах скрытый потенциал для создания произведений искусства. Глядя на них, я представляла себе некие образы, скажем, на этих листах картона можно нарисовать, а на этих- напечатать; из пенопласта можно создать скульптуру; из посуды и пробирок, которые мы уже не используем, - арт инсталляцию. Все эти предметы долгое время хранились у нас как ненужный хлам. Но мне всегда было жаль их выбрасывать. Ведь нашему издательству более ста лет - это целая история, которой точно не место на свалке.
К сожалению, многое уже утрачено безвозвратно. Мы не можем представить эти уникальные артефакты в музее, хотя когда-то здесь располагалась крупнейшая типография Азербайджана. У нас было оборудование, которым можно было бы гордиться и демонстрировать не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами.
- Лейла ханым, а помимо самих материалов, обращались ли художники к архивам издательства? Служили ли эти фонды для них источником вдохновения или отправной точкой для создания произведений?
- Безусловно. Некоторые художники самостоятельно изучали историю азербайджанской печати и воплощали ее в своих работах. Мы изначально отбирали авторов, работающих с различными материалами и техниками. Здесь нет художников, ограниченных рамками одного жанра или узкой специализации - например, только живописцев или скульпторов по мрамору. Это мультидисциплинарные авторы, которые свободно комбинируют разные подходы и материалы. Все необходимое для их работы мы постарались предоставить, а на первом этапе отправляли им снимки типографских отходов, чтобы они могли выстроить концепции своих будущих произведений. В рамках симпозиума даже те художники, которые не участвовали в нем напрямую, могли использовать это пространство как мастерскую.
- Планируется ли проведение подобных симпозиумов в будущем?
- Я бы с удовольствием проводила симпозиум на регулярной основе. Этот опыт показал, что люди из разных стран, культур и с разными взглядами на мир могут объединяться и создавать прекрасное. Здесь они знакомились с нашей культурой, а мы - с их. Сегодня как никогда важно проводить мероприятия, которые объединяют народы и помогают им лучше понимать друг друга. К сожалению, многое упирается в возможности. У нас всегда есть отходы, но если попытаться подарить им новую жизнь, они могут превратиться в уникальные произведения искусства.