На крыльях мечты

80-летнему юбилею народного художника Сируса Мирзазаде посвящается

В Национальном музее искусств открылась персональная выставка народного художника Азербайджана Сируса Мирзазаде под названием «На крыльях мечты». Выставка посвящена 80-летнему юбилею мастера и организована музеем совместно с Министерством культуры Азербайджана.

Сирус Мирзазаде - художник, чье имя стало символом высокого мастерства. Его творческий путь охватывает десятилетия, и каждый шаг этого пути отмечен искренним стремлением передать красоту мира через монументальную и станковую живопись, а также графику. Выставка представляет собой яркое продолжение многолетнего творческого пути художника. 
Большую часть работ в экспозиции составляют женские портреты на фоне различных интерьеров и пейзажей - образы, исполненные нежности и пленительного очарования, словно погрузившиеся в мир грез, излюбленные художником изображения удодов, а также мастерски передающие характер и эмоции персонажей сюжетные сцены из серий «Адам и Ева», «Художник и модель» и другие полотна, отражающие богатое воображение и высокий художественный вкус мастера. В таких работах, как «Красное утро», «В мечтах», «В сладких грезах», «Встреча с удодом», «В свете лампы» и  десятках других картин и графических работ художника, отличающихся лирическим настроем, нашли свое отражение поданные в авторской интерпретации неповторимая атмосфера Востока, мифология, стиль миниатюры, берущий свое начало в генетической памяти художника, а также ковры и мугам как проявление нашего ценного культурного наследия.
«Творчество Сируса Мирзазаде занимает особое место в истории азербайджанского искусства, - подчеркнула в своем выступлении директор Азербайджанского национального музея искусств, доктор философии по искусствоведению Ширин Меликова. - Его персональные выставки не раз проводились в нашем музее, и для нас это всегда было значимым событием. Ценность этой выставки заключается в том, что мы представляем произведения художника, выполненные в жанре монументальной живописи, в формате фотографий. Искусство Сируса Мирзазаде стало неотъемлемой частью городской среды. Его работы, созданные в 1980-е годы, по сей день украшают Баку и остаются знаковыми для жителей и гостей города. Среди них - рельефное панно «Счастье», установленное напротив Дворца счастья. Не менее ценно и керамическое панно «Азербайджанские орнаменты», созданное для фасада Азербайджанского государственного театра юного зрителя, которое органично вписывается в архитектурное пространство и служит символом культурного единства. К сожалению, некоторые монументальные произведения Сируса Мирзазаде не сохранились до наших дней. Однако мы имеем возможность представить их изображения. Это позволяет нам сохранять память о тех работах, которые, несмотря на утрату, продолжают жить в нашем сознании и в истории. Уверены, что эта выставка подарит вам не только эстетическое наслаждение, но и глубокие размышления о многогранности искусства Сируса Мирзазаде».
Выступившие на церемонии секретарь Союза художников Азербайджана, проректор Азербайджанской государственной академии художеств, народный художник Салхаб Маммадов, ректор Азербайджанской государственной академии художеств, народный художник, профессор Натик Алиев, народный писатель Натиг Расулзаде, народный художник, профессор Ариф Гусейнов и др. поздравили художника с персональной выставкой и пожелали ему дальнейших творческих успехов.
Пианист, заслуженный артист Эльдар Мамедов исполнил произведения азербайджанских и зарубежных композиторов.
...После торжественного открытия выставки гости Музея искусств направились в зал, где их ожидала насыщенная экспозиция, отражающая всю многогранность творчества Сируса Мирзазаде. В экспозиции представлено около 100 живописных и графических работ, а также редкие фотографии образцов монументальной живописи. Эти произведения, объединенные общей темой - стремлением к мечте и гармонии, раскрывают глубокую внутреннюю связь художника с его эпохой.
Центральное место в экспозиции занимают женские образы - важнейший элемент творческого наследия художника. На его полотнах женщина - многослойный символ, в котором раскрывается не только физическая красота, но и сила духа, сложность ее внутреннего мира. Взгляд, поза, композиционные решения формируют мощный визуальный язык, через который художник передает многозначность и сложность женской природы.
Использование ярких и насыщенных цветов подчеркивает их чувственность, в то время как мягкие, плавные линии фигуры создают ощущение гармонии и единства с окружающим пространством. Каждая деталь, будь то текстура ткани, изысканные украшения или игра света, наполнена глубоким смыслом, говорит о богатстве внутреннего мира этих женщин. Рассматривая эти произведения, зритель ощущает, как глубоко художник проник в мир женской души, пытаясь передать ее многообразие через цвета, формы и композицию. Женщины на его полотнах - это живые образы, их чувства и мысли обретают визуальное воплощение в каждом мазке кисти. Работы художника, наполненные силой, гармонией и эмоциональной содержательностью, оставляют неизгладимое впечатление, раскрывая потаенные глубины человеческой природы и стремление к идеалу.
О творчестве художника писала доктор искусствоведения, профессор Джамиля Гасанзаде. В своей работе искусствовед отмечала, что характерной особенностью художника является его способность изменять технику работы, используя различные средства, чтобы адаптировать их к конкретным художественным задачам, характеру объекта, его функциям и назначению. Вот строки из ее статьи: «В своих произведениях он обращается к древним техникам монументального искусства, в частности, к фреске. Это позволило ему достичь значительных творческих успехов в области настенной росписи в 80-е годы. Каждое произведение художника решает целый ряд художественно-технических задач: от организации пространства до работы с объёмом и цветом. Различные методы и подходы переплетаются и синтезируются, создавая единое целое; этот процесс способствует его постоянному развитию в области станковой живописи. Однако нельзя рассматривать каждое его живописное произведение как просто средство для поиска образов будущих монументальных работ: станковая живопись играет важную роль в творчестве художника и является ключевой сферой его художественных поисков. В краткий срок Сирус Мирзазаде, активно исследуя как монументально-декоративное, так и станковое искусство, сумел продемонстрировать свою яркую творческую индивидуальность. Его работы отображают широкие интересы художника, свидетельствуя о его постоянном стремлении к новым решениям; монументальная и станковая живопись для него неразделимы: эти два направления художественного опыта взаимосвязаны, и успехи в одной области неизбежно влияют на развитие другой». 
Представленные на выставке фотографии фресок, мозаик и витражей, украшающих здания в Баку, а также в других городах и регионах Азербайджана, дают полное представление о многогранном творчестве художника.
Выставка продлится до 1 марта 2025 года.