Не просто рукоделие, а философия единства

Фантазиям наших женщин нет предела

«Я хочу, чтобы на земле

не пропало ремесло.

Люди, которые занимаются им,

производят поэзию своими руками».

Тонино Гуэрра,

итальянский классик

Гурама - яркое художественное явление прошлого, которое остается популярным исегодня. Шитье из лоскутков - один из древнейших видов народного творчества, чьи корни уходят глубоко висторию. Не случайно изделия разных народов иэпох нередко становятся настоящими произведениями искусства.

Лоскутное шитье близко к древнему искусству мозаики: каждая деталь - часть целого, созданного из мысли, эмоции и вдохновения мастерицы. Родилось это искусство из обыкновенных заплат на еще крепких, но прохудившихся вещах. Разноцветные и разнообразные по форме кусочки ткани навели рукодельниц на мысль создавать из них целые изделия.

Скажете, пережиток прошлого? Ничего подобного. Времена, когда лоскутное одеяло было атрибутом бедной сельской жизни, остались позади. Сегодня гурама - модный тренд, популярный не только в Азербайджане, но и по всему миру. Это не просто рукоделие, а философия единства: здесь нет правил, все зависит от фантазии и таланта мастерицы.

Искусство гурамы передавалось из поколения в поколение. Девушек обучали с малых лет, а еще до рождения ребенка шили для него подушку или одеяло, чтобы малыш спал крепко и спокойно. В ткани сохранялась энергетика мамы или бабушки, создавая ощущение безопасности. Когда к девушке приходили свататься, ее работу показывали родственницы: по узорам и цветам лоскутов определяли характер девушки - яркие цвета говорили о веселом нраве, темные - о серьезном и строгом характере.

Сегодня гурама - это высокое искусство, где из маленьких кусочков ткани рождаются настоящие шедевры. Подушки, одеяла, прихватки, салфетки, игрушки и даже детские книжки создаются руками мастерицы. Каждый предмет уникален и хранит частичку души автора.

В Интернете легко открывать новые имена и идеи. Одной из таких находок стала мастер гурама Элла Багирова - ее работы впечатляют утонченностью и оригинальностью. Усидчивость - главное качество мастерицы. Каждая крохотная деталь текстильного коллажа требует внимательности и трепетного отношения. Именно благодаря этим золотым рукам простые кусочки ткани превращаются в настоящие произведения искусства.

- Элла ханым, расскажите овашем виде рукоделия. Как вы увлеклись гурама?

- Не могу сказать, что пробовала много разных видов творчества, но со швейной машинкой дружу с детства. Начинала с наволочек и вафельных полотенец, вышивала крестиком. Гурама появилась у меня сначала в виде подушечек на стулья, позже я начала шить одежду. Долгое время я работала модельером-дизайнером вечерних, свадебных, повседневных и офисных нарядов, и у меня оставалось много красивых лоскутков, которые жалко было выбрасывать.

Сначала времени на лоскутное шитье почти не было, но постепенно во мне проснулась настоящая страсть к гурама, как к искусству. Все началось случайно: первое лоскутное одеяло я сшила просто чтобы использовать остатки тканей от пошива. Меня заворожил сам процесс - вырезание цветных квадратиков, подбор оттенков, умиротворение, которое это приносит.

Стремясь превратить лоскутки в полноценное произведение искусства, я поняла: маленький кусочек ткани часто выигрывает больше, чем платье. Женщина сносит платье, оно выгорает, полиняет, а лоскуток сохраняет цвет и текстуру дольше. И важно не просто положить его рядом с другими - нужно подобрать окружение, чтобы каждый лоскут «зазвучал». Если все правильно сочетать, они создают целую гармонию.

Многие мастерицы работают с одним видом ткани, а я, будучи модельером, люблю смешивать разные материалы. Например, рядом с глубоким бархатом можно положить светящийся кусочек атласа - контраст усиливает эмоциональное восприятие работы. Такая игра тканей дарит радость и мастеру, и зрителю. Когда видишь, что человек чувствует и улавливает это настроение - представляете, какая это радость!

- Вы помните свою первую работу вэтом направлении?

- Да, это было покрывало, и оно мне очень понравилось. Буквально через неделю - это было лет 25 назад - я принялась за следующую работу. Я полностью погрузилась в удивительный мир гурама: хотела все попробовать, следила за работами зарубежных мастеров, впитывала опыт как губка и постоянно практиковалась. Сегодня могу с уверенностью сказать: я занялась этим совершенно случайно и никогда не ожидала, что увлечение приведет к таким результатам и зайдет так далеко.

- Как строится рабочий процесс? Счего все начинается?

- Все начинается с эскизов. Важно визуализировать будущую работу - тогда легко работать, точно выдерживать пропорции и масштаб. Можно сказать, что уже на этом этапе выполнено около 70 процентов работы. А затем наступает самый творческий этап - соединение лоскутков в единое целое.

- Часто ли приходится работать за полночь? Каков ваш рекорд непрерывной работы?

- Когда люди слышат слово «шитье», в их воображении возникает типичная картина: женщина сутками за швейной машинкой в тишине мастерской, с утюгом, рулонами тканей и бесконечно теряющимися булавками. К счастью, это совсем не про мою работу. Раньше я действительно работала за полночь, но одна опытная мастерица посоветовала мне этого не делать.

В лоскутном шитье, в отличие от пошива одежды, самый длительный и увлекательный этап - это выбор тканей: примерка расцветок, сочетание рисунков, решение лоскутных «пазлов», которые формируют каждый блок, даже самый простой. Мой рекорд непрерывной работы - семь часов без перерыва: ни шага в сторону, ни глотка чаю, ни лишнего слова. Это был настоящий марафон.

- Что вас вдохновляет?

- Тема экологии: переработка текстиля, чтобы не захламлять планету. Но если честно, вдохновение приходит словно магнетизмом. Сейчас этим шитьем увлечены многие, интересные проекты движут модельеров и дизайнеров, а идеи вдохновляют друг друга. Вокруг меня тоже много людей, которые находят вдохновение в моих работах.

- Для гурама нужно довольно много места, чтобы разложить будущее покрывало. Увас есть своя мастерская? Как выглядит ваше рабочее пространство?

- Я приверженец порядка и аккуратности во всем, поэтому стараюсь держать все на своих местах. У меня три рабочих пространства. Первое - в центре города, где находится моя мастерская: там хранятся все ткани и инструменты, лежит мат, стоят линейки (лекало), часто разложены текущие проекты, чтобы можно было вернуться к ним в любую свободную минуту. Второе - дома, где отдельная комната полностью посвящена рукоделию. И третье - небольшое пространство в регионе, куда я езжу отдыхать, чтобы там тоже заниматься творчеством.

- Гурама - это больше свободное творчество или точный расчет?

- Для меня гурама - это прежде всего свободное творчество. Главное - заниматься делом от души, с любовью, следовать за вдохновением. Точный расчет нужен лишь при определении расхода материала. Раньше я очень переживала, что изделия могут показаться кому-то неидеальными, но теперь понимаю: творчество - это порыв сердца, и не стоит зацикливаться на чрезмерной точности. Иногда важно «выключить перфекциониста», чтобы дать волю потоку идей. Настоящее мастерство приходит с опытом, но только если работа идет легко и с вдохновением.

- Гурама - кропотливая работа, не быстрая. Наверняка качество материалов иинструментов играет большую роль?

- Безусловно. Если работать профессионально, все должно быть под рукой. Обязательны мат - чем больше, тем лучше, роликовый нож хорошей фирмы, ткань, ножницы, булавки, линейка и швейная машина. Этот базовый набор позволяет создавать изделия в технике гурама. Иногда я использую и ножницы, и нож, в зависимости от задачи. Быстро могу сделать отдельный блок, если он меня заинтересует.

Меня особенно привлекают восточные мотивы - ковровые узоры килимов. Самый комфортный материал - хлопок, но я работаю и с шелком, и с синтетикой: велюром, замшей, декоративными тканями. Часто использую кружева и гипюр - очень нравится их фактура. Сейчас меня тянет к обивочной ткани, и из нее я планирую создавать новые красивые лоскутные проекты.

- Чем еще вам нравится заниматься, что увлекает?

- Увлечений много. Я занимаюсь букетами и фудфлористикой, а еще организаторской работой в сфере
хэндмейда. Мне удалось собрать вокруг себя творческих людей, и вместе мы участвуем в проектах самого разного масштаба - от масштабных до совсем небольших.

- Расскажите освоей мечте, своих стремлениях втворчестве. Что вы посоветуете начинающим мастерам?

- Как и у всех, у меня есть мечта: создать проект, который олицетворял бы нашу культуру, и показать его на фестивале за рубежом. Я бесконечно рада, что открыла для себя лоскутное шитье, и счастлива, что могу делиться своими работами с людьми, показывать часть своего мира. Уже само ощущение, что кому-то моя работа близка и созвучна, приносит огромное удовлетворение. Для меня самая большая победа - возможность делиться своим творчеством.

Мое главное пожелание начинающим мастерам: не бойтесь, будьте собой, трудитесь и помните - вдохновение приходит в процессе упорной работы.

- Бывает ли такое, что вы совсем не занимаетесь рукоделием?

- Да, конечно. Иногда я устраиваю себе каникулы, ведь помимо творчества занимаюсь организационной работой: вместе с единомышленниками выезжаем в регионы, участвуем в фестивалях, проводим мастер-классы. Летом, например, я была в Санкт-Петербурге на мастер-классе «Лоскутные чудеса» - осталась в полном восторге. Так что каникулы проходят плодотворно.

- Бытует мнение, что лоскутное шитье - это для бедных.

- Такое мнение имеет исторические основания. Действительно, техника возникла из необходимости использовать остатки тканей, которые в те времена были настоящим сокровищем. Но сегодня лоскутное шитье превратилось в изысканное искусство, востребованное ремесло и дорогостоящее хобби, требующее качественных инструментов и материалов.