От восточных сюжетов до рыцарских подвигов

Театр оперы и балета представил балеты «Лейли и Меджнун» и «Дон Кихот» Гара Гараева

Вчера на сцене Оперной студии Бакинской музыкальной академии состоялось событие, посвящённое музыке выдающегося азербайджанского композитора Гара Гараева. Труппа Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета представила два одноактных балета композитора.

Программа объединила балеты «Лейли и Меджнун» и «Дон Кихот», созданные на основе симфонических произведений композитора. Эти постановки продемонстрировали редкий по глубине синтез музыкального мышления и хореографического искусства, позволяя зрителю ощутить философскую и эмоциональную многослойность творчества Гара Гараева. Музыкальную драматургию балетов воплотил оркестр театра под руководством дирижера Мустафы Мехмандарова.

Вечер открыл балет «Лейли и Меджнун» - хореографическая интерпретация одноименной симфонической поэмы Гара Гараева, осуществленная в 2001 году выдающимся грузинским балетмейстером Георгием Алексидзе. Это произведение, основанное на бессмертном восточном сюжете, является одним из самых глубоких философских высказываний композитора о природе любви, судьбы и человеческого предназначения.

Несмотря на одноактную форму, спектакль отличается исключительной внутренней насыщенностью. Страсти, разгорающиеся на сцене, где возвышенная любовь неотвратимо ведет к трагическому исходу, находят точное отражение в музыкальной ткани: лирические интонации постепенно сгущаются, переходя в драматические кульминации, создавая ощущение фатальной предопределенности. Хореография Алексидзе предельно лаконична и сосредоточена - здесь отсутствует внешняя декоративность, каждая пластическая линия подчинена внутренней драме персонажей.

Заслуженная артистка Эльмира Сулейманова в роли Судьбы стала смысловым центром спектакля, воплотив безликую, неумолимую силу, направляющую и разрушающую человеческие жизни. Динара Мамедова создала тонкий и проникновенный образ Лейли, наполненный внутренним светом и трагической обреченностью. Интигам Мамедов в образе Меджнуна убедительно передал путь героя от земной любви к духовному очищению, сделав этот образ одним из наиболее эмоционально насыщенных в спектакле.

Образы второстепенных персонажей - Ибн Салама (Эдвард Аразов), отцов Лейли и Меджнуна (Фаиг Губатов и Игорь Кузнецов), друга Меджнуна (Мехман Марданов) и подруги Лейли (Лейла Нариманидзе) - органично вписались в общую драматургическую композицию постановки, усиливая ее трагическое и философское звучание.

Во второй части вечера был представлен балет «Дон Кихот», поставленный в 2000 году украинским хореографом Георгием Ковтуном специально для труппы Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета. В основу спектакля легла музыка симфонического цикла Гара Гараева Симфонические гравюры «Дон Кихот» - произведение, изначально не предназначенное для сценического воплощения, но обладающее яркой образностью, мощным внутренним ритмом и философской глубиной.

Хореографическая версия Георгия Ковтуна предлагает метафорическое осмысление образа рыцаря печального образа, выдвигая на первый план конфликт идеала и реальности, мечты и рационального мира. Заслуженный артист Анар Микаилов в партии Дон Кихота создал образ трагического романтика, чья внутренняя свобода противостоит жесткой логике обыденности. Аян Эйвазова в роли Дульсинеи воплотила поэтический идеал, существующий на грани сна и яви.

Особую художественную ценность спектаклям придает то, что хореографы обратились к музыке, изначально не предназначенной для балетной интерпретации. Именно это обстоятельство позволило раскрыть новые грани творчества Гара Гараева, продемонстрировав универсальность и масштаб его музыкального мышления. Благодаря высокому уровню исполнительского мастерства и тонкому художественному подходу симфоническая музыка обрела зримую форму, превратившись в философски выверенные, эмоционально насыщенные сценические произведения.

Вечер стал убедительным подтверждением того, что наследие Гара Гараева продолжает жить и развиваться в современном театральном пространстве. После финального аккорда зал несколько минут не умолкал, награждая артистов продолжительными аплодисментами и теплыми овациями - в знак искреннего признания подлинного искусства.