Право на новое прочтение

В Национальном музее искусств открыт проект Айдан Салаховой «Девичья башня»

В Азербайджанском национальном музее искусств состоялась официальная церемония открытия персональной выставки известной художницы Айдан Салаховой «Девичья башня». Проект представлен в рамках фестиваля Fly to Baku. Art Weekend. Sense the Future NOW и организован совместно Министерством культуры Азербайджана, Фондом Гейдара Алиева и Азербайджанским национальным музеем искусств. Выставка продлится до 30 января 2027 года.

На церемонии выступили директор музея, доцент, доктор философии по искусствоведению Ширин Меликова, председатель Союза художников Азербайджана, народный художник Фархад Халилов и автор проекта Айдан Салахова. Они рассказали о концепции выставки и о том, как создавалась экспозиция.

В основе проекта - Девичья башня, один из символов азербайджанской культуры, и предания о ней, которые веками передавались из поколения в поколение. Трагический финал легенды, хорошо знакомый каждому бакинцу, стал отправной точкой для художницы. Айдан Салахова задает вопрос: должна ли эта история непременно заканчиваться так, как мы привыкли ее рассказывать?

Скульптура и живопись в проекте вступают в диалог с выставочным пространством и создают единую художественную среду. Знакомый образ предстает в новом эмоциональном и визуальном измерении. Башня становится не только памятником архитектуры, но и символическим пространством, где события могут развиваться иначе.

Можно спросить: имеет ли художник право по-своему прочитывать предание, ставшее частью национальной памяти? Но легенды живы, пока их пересказывают, и каждое поколение находит в них что-то свое. Современное искусство продолжает эту традицию собственными средствами: мрамором, холстом и светом музейного зала.

Мрамор, который учится быть невесомым

Чтобы понять, почему «Девичья башня» оказалась не иллюстрацией к легенде, а размышлением над ней, стоит заглянуть в мастерскую художницы. В итальянской Карраре, где добывают знаменитый белый мрамор, работает Айдан Салахова. С 2010-х годов она проводит здесь большую часть времени, изучая возможности этого камня. Тяжелый мрамор в ее руках учится быть невесомым: складки ткани кажутся настолько легкими, что их хочется сдвинуть рукой.

В своем творчестве художница исследует взаимодействие Востока и Запада, внутренних запретов и свободы, мужского и женского начал, а также роль женщины в мире и ее образ в искусстве. Ее визуальный язык отсылает одновременно к исламской миниатюре и к византийской иконе.

Ключ к ее искусству - противопоставление черного и белого. Один из центральных мотивов - драпировка, покров, ткань. Привычно видеть в нем лишь знак сокрытия, но художница нередко прочитывает его иначе. В одной из ее скульптур в складках белоснежной драпировки спрятан черный камень - образ чего-то сокровенного, что каждый стремится уберечь.

В 2012 году Московский музей современного искусства представил крупнейшую на тот момент выставку Салаховой Fascinans & Tremendum. Латинская формула восходит к немецкому богослову и философу Рудольфу Отто, который так описывал переживание священного: то, что одновременно притягивает и внушает трепет. Эти слова точно передают и впечатление от ее мрамора.

По словам самой художницы, скульптура невозможна без глубокого и личного диалога с материалом, и каждая работа становится итогом такого диалога. Мраморная скульптура для Салаховой - вместилище души: камень должен ожить.

Работая по канонам классической скульптуры, она в то же время наполняет традиционную форму современным содержанием. Ее фигуры обращены к вопросам, которые волнуют художницу на протяжении всей творческой жизни: о женщине, ее голосе и ее праве на собственную судьбу.

Новый проект продолжает тему, которую бакинский зритель уже знает по 2024 году. Тогда в YARAT прошла первая крупная музейная выставка Салаховой в азербайджанской столице - «Голоса тишины». Центром экспозиции стала инсталляция из двенадцати высоких кувшинов из белого камня, в которой художница впервые обратилась к местному материалу. Из каждого кувшина звучала короткая история жертвы домашнего насилия. Красота формы и тяжесть услышанного существовали рядом, заставляя зрителя остановиться и задуматься.

«Девичья башня» тоже говорит о женской судьбе и о голосе, который должен быть услышан, но делает это через образ, знакомый каждому с детства.

Девичья башня по-прежнему стоит над Каспием, как стояла веками. Но после этой выставки на нее хочется посмотреть по-новому. Искусство Айдан Салаховой напоминает: даже самая древняя история остается открытой для размышления.