Сквозь страдание к свету

«Собор Парижской Богоматери» в современном прочтении

На сцене Дворца Гейдара Алиева состоялась премьера масштабного мюзикла Paris Notr-Dam - постановки первого независимого инклюзивного театра Азербайджана ƏSA, вдохновленного бессмертным романом «Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго.

Главная сложность обращения к текстам Гюго заключается в том, что они сопротивляются поверхностной театрализации. В них заключены высокая смысловая плотность, многослойная система нравственных, религиозных и социальных координат. Великий писатель создавал масштабную метафизическую модель мира, где красота неизменно соседствует с уродством, милосердие - с фанатизмом, а стремление к свету почти всегда проходит через страдание. Именно эту полифоническую природу романа режиссер Нихад Гуламзаде сумел сделать фундаментом спектакля.

Здесь практически нет соблазна превратить роман в эффектное историческое зрелище с готической экзотикой и романтическим пафосом. Напротив, спектакль последовательно выстраивает пространство нравственного конфликта, в котором каждый персонаж оказывается носителем собственной трагической правды.

В этом отношении особенно показателен образ Квазимоды в исполнении Эльсевера Рагимова. В классическом понимании Гюго физическое уродство героя всегда противопоставляется внутреннему благородству общества, пораженного духовной слепотой. Однако Рагимов избегает прямолинейной сентиментальности. Его Квазимодо - не романтизированный страдалец, а человек, чья деформация является результатом многолетнего унижения и существования вне человеческой любви. Именно поэтому трансформация героя воспринимается не как драматургический эффект, а как постепенное возвращение к собственной человеческой природе.

Особенно важно, что актер не играет «инаковость» персонажа внешними средствами. Напротив, его пластика, тяжелое внутреннее напряжение, почти животная настороженность в начале спектакля постепенно сменяются удивительной мягкостью и способностью к самопожертвованию. В результате Квазимодо становится единственным нравственно цельным персонажем этой истории - тем редким героем Гюго, который приходит к духовной свободе через любовь, а не через власть или религиозный догматизм.

Образ Эсмеральды в исполнении Лалы Сулеймановой также лишен привычной театральной условности. Здесь Эсмеральда - воплощение естественной жизненной энергии, свободы и внутренней независимости - того самого живого начала, которое разрушает замкнутую систему мира Фролло. В ее сценическом существовании особенно ощутим контраст между природной органичностью героини и жестокой структурой общества, пытающегося эту свободу уничтожить.

Наиболее философски сложным образом спектакля становится Клод Фролло в исполнении Эльшана Аскерова. Актер сумел избежать однозначной трактовки персонажа. Его Фролло пугает именно своей человеческой природой - стремлением к духовному абсолюту и одновременно мучительным саморазрушением под властью собственной страсти.

Спектакль раскрывает одну из ключевых идей Гюго: трагедия рождается не из столкновения добра и зла, а из неспособности человека примирить в себе духовное и земное начала. Именно поэтому все герои постановки обречены - каждый по-своему становится пленником собственной внутренней крайности.

Сценическое решение спектакля заслуживает отдельного внимания. Постановка впечатляет не только масштабом - более сорока артистов на сцене, сложная пластическая партитура, многоуровневые мизансцены и продуманная визуальная композиция, - но и редким для современного музыкального театра стремлением к художественной целостности.

Премьера прошла с аншлагом, а зрители долго не отпускали артистов со сцены.

В сентябре первый независимый инклюзивный театр Азербайджана отметит десятилетие со дня своего основания. Накануне знаменательного события мы побеседовали с основателем и руководителем театра Нихадом Гуламзаде о премьере, творческом пути и предстоящих планах.

- Сегодняшний успех стал результатом долгих лет упорной работы, постоянных поисков и стремления создавать в стране совершенно иной театральный язык, - отмечает Нихад Гуламзаде. - Мы обеспечивали существование театра собственными силами - интересными, востребованными спектаклями. Начинали с самых маленьких залов, постепенно собирая своего зрителя. И сегодня, выступая на престижной сцене Дворца Гейдара Алиева, испытываем огромную радость.

- Насколько мне известно, особенно важным достижением для коллектива стали премьерные показы мюзикла Paris Notr-Dam, два дня подряд проходившие с аншлагом. Более того, билеты на предстоящие спектакли продолжают активно раскупаться даже без масштабной рекламной кампании.

- Для нас это действительно большой успех. Сейчас наша главная цель - представить Азербайджан за рубежом, выйти на международный уровень и создавать по-настоящему масштабные проекты.

- В чем, по-вашему, главная особенность театра?

- В стремлении создавать оригинальные постановки. Мы создаем работы, у которых нет аналогов. У нас не было готового примера, на который можно было бы ориентироваться, поэтому мы вырабатывали свой стиль и собственное понимание театра.

Уже сейчас мы работаем над новым масштабным проектом, премьера которого запланирована на февраль 2027 года. Постановку готовим в жанре мюзикла, а режиссером будущего спектакля выступит Биньямин Саилов. Это будет произведение азербайджанского автора, впервые представленное в формате большого мюзикла. Работа очень сложная и масштабная. Мы готовим зрителям настоящий сюрприз.

Создатели Paris Notr-Dam подчеркивают, что стремились выстроить спектакль как полноценное синтетическое произведение, где каждая составляющая имеет самостоятельную художественную ценность. Именно поэтому в постановке большое внимание уделялось не только актерской игре и режиссуре, но и работе всей творческой команды - хореографии, сценографии, световому и визуальному оформлению, вокальной подготовке артистов.

Одним из наиболее необычных решений стало использование интерактивных экранных декораций.

- Когда вы впервые обратились к подобному формату?

- К этому формату мы обратились впервые, стремясь сделать сценическое пространство более живым, динамичным и кинематографичным. Мы старались максимально сохранить дух произведения Гюго и драматическую структуру романа. При этом финал постановки был частично переосмыслен. Мы хотели предложить зрителю что-то вне привычных шаблонов - иную возможность развития событий, другой эмоциональный взгляд на историю.

- Спектакль исполнялся исключительно вживую?

- Дело в том, что в музыкально-драматических постановках обычно вокальные партии заранее записываются в студии и исполняются под фонограмму - прежде всего для технической страховки и сохранения баланса между вокалом и актерским существованием на сцене. Однако мы сознательно отказались от этого подхода, и внезапно приняли решение исполнять все вживую. Даже актеры без профессионального вокального опыта сразу согласились и проявили себя на очень высоком уровне.

Работа над подготовкой спектакля началась пять месяцев назад, а сам мюзикл был создан всего за два месяца активных репетиций. При этом мы старались избежать изнурительного рабочего процесса. Не мучили актеров бесконечными репетициями. Нам было важно, чтобы они сохраняли живую эмоцию и внутреннюю свободу на сцене.

- Некоторые музыкальные сцены были исполнены настолько точно и эмоционально, что зрителям было трудно поверить в отсутствие фонограммы.

- Именно эта живая энергия, возникающая здесь и сейчас, стала одной из главных причин сильного эмоционального воздействия спектакля на публику.

Актер Эльшан Аскеров признался, что решение исполнять весь мюзикл Paris Notr-Dam вживую поначалу вызвало у него серьезные сомнения. По словам актера, изначально команда не планировала полностью отказываться от фонограммы, а сама идея живого вокала казалась многим исполнителям настоящим профессиональным вызовом.

- Сначала я засомневался, потому что мы этого не планировали. У большинства из нас нет музыкального образования, и мысль о том, что придется петь на сцене вживую, была для меня довольно необычной, - говорит актер.

- Как проходила подготовка артистов к столь сложному формату, - интересуюсь я.

- Труппа начала заниматься с педагогом по вокалу Вугаром Гаджиевым. Педагог сразу честно обозначил возможности каждого исполнителя, отметив, что одни артисты смогут уверенно работать с живым вокалом, тогда как другим потребуется гораздо больше подготовки и технической работы над голосом.

Тем не менее именно этот процесс стал для нас важной частью творческого роста. Не имея профессионального музыкального образования, исполнители были вынуждены выйти за пределы привычного драматического существования на сцене и освоить совершенно новый для себя способ взаимодействия со зрителем - через живое музыкальное исполнение.

Остается добавить, что именно эта внутренняя смелость артистов и готовность рискнуть придали спектаклю особую искренность и эмоциональную подлинность.

Следующий показ мюзикла состоится 26 июня во Дворце Гейдара Алиева.