Сквозь форму к истине

Память о прошлом и настоящем - для будущего

Распространено мнение, что скульптура - дело простое: нужно лишь отсечь все лишнее. Однако это всего лишь красивый афоризм, далекий от реальности. В действительности же высекание из цельного массива - лишь один из многочисленных методов в арсенале скульптора. 

Скульптура - это кропотливый, трудоемкий процесс, где важно не только художественное видение, но и глубокое знание материала, владение техникой и мастерство, выработанное годами.
Бабаш Гаджиев, сотрудник Лянкяранского областного управления культуры, живет в селе Рина Астаринского района, где по собственной инициативе создал Дом творчества для подрастающего поколения. Более сорока лет он трудится в сфере культуры. По профессии - художник-скульптор.
В стенах созданного им Дома творчества дети, в том числе и дети с ограниченными физическими возможностями, постигают основы рисунка, живописи и скульптуры. Посвятивший свою жизнь искусству, Бабаш Гаджиев убежден: если ребенок талантлив и проявляет интерес к творчеству, его необходимо поддерживать и направлять с самого раннего возраста.

- Бабаш муаллим, какие цели вы ставили перед собой, создавая в селе Дом творчества?
- Когда я открывал Дом творчества, честно говоря, не ожидал, что он вызовет такой живой интерес у детей. Моя цель была проста и одновременно очень важна - сделать жизнь ребенка более содержательной, интересной, насыщенной и, главное, творческой. Хотелось помочь им раскрыть свои таланты. 
Считаю, что одного школьного образования недостаточно. Ребенок должен развиваться всесторонне. В жизни достигают успеха те, кто активен, настойчив, уверен в себе, умеет общаться и, конечно, развит разносторонне. А где, как не здесь, в Доме искусства, можно научить детей не только работать руками и головой, но и видеть красоту в окружающем мире - и создавать эту красоту самим?
В школе ребенок получает базовые знания - они нужны для будущей профессии. А здесь я стараюсь помочь им правильно использовать свободное время: попробовать себя в декоративно-прикладном искусстве, развить свои способности, понять, к чему у них лежит душа, и, главное - сформироваться как личность.
В нашем Доме творчества дети занимаются тем, что им по-настоящему нравится: общаются с единомышленниками, находят друзей, добиваются первых успехов в любимом деле. Они участвуют в выставках, конкурсах, фестивалях. И каждый их шаг вперед - это и моя радость тоже.
- Расскажите немного о себе.
- Я родился в 1963 году в селе Рина Астаринского района. Окончил среднюю школу. С самого детства меня тянуло к искусству, особенно к лепке - я мечтал стать скульптором. Стоило мне взять в руки глину или пластилин - я словно уходил в другой мир, мог часами работать, забывая обо всем. Мой интерес заметил отец и записал меня в Лянкяранский Дом пионеров, где я и начал делать первые серьезные шаги в творчестве.
После школы прошел службу в армии, а затем поступил в Московский народный университет искусств, где в течение четырех лет изучал живопись. Вернувшись на родину, в 1980 году начал работать помощником художника в Астаринском доме культуры. А с 1983 года и по сегодняшний день тружусь здесь в качестве художника.
Искусство стало неотъемлемой частью моей жизни, и, к счастью, мои дети пошли по моим стопам - они тоже связали свою жизнь с творчеством.
Сегодня Бабаш Гаджиев - признанный художник, уже сказавший свое веское слово в живописи и скульптуре. Его работы находятся в различных коллекциях, включая фонды Литературного музея имени Низами в России, а также в музеях родного Астаринского района. Весь творческий путь мастера пронизан глубоким интересом к истории и настоящему его родного края. Скульптор с особым вниманием и уважением обращается к образам героев, увековечивая их в бюстах и барельефах. Особое место в его творчестве занимают фигуры легендарных участников Апрельских боев и 44-дневной Отечественной войны, чей подвиг он стремится запечатлеть в материале - с любовью, точностью и гордостью. 
- В своих скульптурах я стремлюсь сохранить не просто черты лица человека, а целую эпоху, которую он олицетворяет, и события, которые ему довелось пережить. Для меня важно не создавать обобщенные, собирательные образы - я ищу в каждом портрете внутреннюю правду. Меня интересует психологический портрет, характер, личность. Хочу, чтобы, глядя на мою работу, человек мог почувствовать: о чем думал этот герой, что он пережил, что волновало его душу, - говорит Бабаш Гаджиев.
- Бабаш муаллим, скажите, вам важна привязка к родной земле?
- Очень. Я искренне люблю свою родину и считаю, что это лучшее место на земле. Хотя раньше, как и у многих, у меня было ощущение, что где-то - там, вдали - есть нечто большее, чего у нас нет. Со временем пришло понимание: скульптура - это почвенная, корневая профессия. Чтобы создавать что-то действительно весомое, настоящее, нужно глубоко чувствовать землю, на которой живешь: ее историю, воздух, характер людей, менталитет. Без этого работа не будет «жить», не приживется, не обретет внутреннего смысла.
- Как рождается идея? И всегда ли она находит свое воплощение?
- Безусловно, скульптор должен в совершенстве владеть ремеслом, но прежде всего - он должен быть художником, творцом. Идея - это сердце любой работы. Скульптура - это не просто форма, это искусство, наполненное содержанием. Идеи всегда есть. Они живут внутри, постепенно обрастают деталями - материалом, контекстом, образом. Иногда идея вызревает медленно, порой она вспыхивает от какого-то внешнего импульса, случайной встречи, события… и тогда появляется неодолимое желание воплотить ее в материале.
Но бывает и так, что идея не реализуется. И если она по-настоящему важна - это переживается очень болезненно. Когда ты не можешь довести ее до конца - это почти катастрофа. Потому что каждая идея - часть тебя, часть твоего пути к пониманию самого себя.
-  В основном темы ваших скульптур - это шехиды, военнослужащие, герои войны. Почему именно эти образы стали основой вашего творчества?
- Наши деды и отцы прошли через ужасы Второй мировой войны, а наше поколение и наши дети столкнулись с трагедиями Карабахских войн. Мы выросли среди памятников воинам, героям - это стало частью нашей культуры, нашего воспитания. Если мы хотим сохранить память о людях и событиях, мы не должны забывать о прошлом. Более того, мы должны жить этой памятью, этой болью, которую пережил наш народ.
Да, мы победили, вернули свои земли, восстановили территориальную целостность. Но мы также знаем цену этой победы - жизни наших сыновей, отцов, братьев. И забывать об этом нельзя! Это не просто страницы истории - это уроки для нас и для будущих поколений. Уроки о преданности, о любви к Родине, о стойкости, мужестве и умении отдать жизнь за свою землю. Наш священный долг - сохранить эту память и передать ее детям и внукам. Чтобы и через десятилетия они могли с гордостью сказать: «Мы - народ-победитель». Отечественная война - это живая история, она в нас, и если мы забудем ее, то рискуем потерять самих себя. У меня сильно развито чувство патриотизма, и это напрямую отражается в моем творчестве.
Может быть, не совсем скромно говорить об этом вслух, ведь каждый любит свою страну по-своему, но именно патриотизм помогает мне создавать работы, посвященные шехидам. Он дает внутренний импульс, делает каждую скульптуру глубоко личной.
- Каковы основные этапы создания скульптуры?
- Все начинается с идеи - она рождается в душе. Потом я делаю первые наброски на бумаге, эскизы в пластилине. Лишь после этого начинается работа с основным материалом. Это долгий, кропотливый процесс. Часто бывает: сегодня ты доволен тем, что сделал, а на следующий день все переделываешь заново. Скульптура требует честности перед самим собой - она не терпит формальности. В каждой работе должен быть смысл, жизнь, дыхание.
- В чем, на ваш взгляд, заключаются проблемы современного искусства? Какие решения вы предлагаете как художник?
- По моему глубокому убеждению, современному искусству не хватает прочной опоры. Мы слишком часто отрываемся от корней - от классики, от традиций, от природы. Я считаю, что необходимо опираться на наследие великих мастеров - начиная с античных скульпторов - и на богатство народного прикладного искусства. Искусство требует не просто техники - оно требует страсти, искренности и любви.
Я с детства был тесно связан с природой - и именно она стала моим главным источником вдохновения. Современное искусство, безусловно, остро реагирует на происходящее «здесь и сейчас», но я убежден: идеи нужно черпать из наблюдения за миром вокруг. Известный скульптор Огюст Роден говорил: «Искусство находится на улице». Все, что нас окружает, может стать материалом для творчества. Главное - уметь видеть, чувствовать, созерцать.
Особенно это важно для скульптора: наблюдение за формой, движением, фактурой - это фундамент профессии. Динамика природы, ее ритмы, пластика - все это дает уникальные художественные образы, наполненные жизнью.
Скульптору необходимо не только художественное чутье, но и ремесленная база. Это профессия, в которой важны руки не меньше, чем голова и сердце. Нужно знать особенности работы с различными материалами - глиной, деревом, камнем. Уметь затачивать инструменты, подбирать их под разные задачи, понимать, как каждый материал «ведет себя» в процессе. Это целый мир, требующий постоянной практики, терпения и любви к делу.
- Существует ли, на ваш взгляд, конкуренция между классическим искусством, таким как скульптура, и цифровым творчеством?
- Думаю, конкуренции как таковой нет. Цифровые технологии - это всего лишь инструмент. Как и молоток в руках скульптора: один создаст с его помощью простой столб, другой - выразительную, живую фигуру. Все зависит от того, кто и как использует этот инструмент.
Можно применять нейросети, графические планшеты или 3D-принтеры - но главным остается художественное видение, вкус, внутреннее содержание. Ни один алгоритм не заменит душу художника. Настоящее искусство рождается не из кнопок и кодов, а из глубины человеческого опыта, чувства и мысли. А все это формируется только в процессе серьезной подготовки, через годы работы, ошибок и побед. Именно так рождается мастер.