Тайны ковроткачества раскрыты

В Музее искусств прошел очередной вечер проекта «Лекция в музее»

В залах Национального музея искусств Азербайджана в рамках популярного просветительского проекта «Лекция в музее» состоялась глубокая академическая встреча на тему «Виды ковров Карабахской группы в коллекции НМИА».

Мероприятие, собравшее ценителей искусства, студентов и исследователей, превратилось в настоящее путешествие сквозь века - к истокам уникального орнаментального языка, где каждый узел хранит отпечаток истории, философии и неповторимого колорита Карабаха.

Лекцию провел сотрудник отдела культуры и образования музея, искусствовед Мурад Гурбанов. Его выступление было выстроено как детальное погружение в художественные и технические характеристики карабахской школы, чье наследие занимает особое место в сокровищнице мировой культуры.

Особое внимание лектор уделил композиционному и орнаментальному богатству этих полотен. Карабахские ковры отличаются сложнейшей структурой. Центральные медальоны и симметрично расположенные элементы задают строгий ритм композиции. Многоярусные декоративные бордюры обрамляют сюжеты, создавая ощущение бесконечности узора. Орнаментальный синтез: наряду с традиционными растительными и цветочными мотивами (стилизованными бутонами, ветвями и садами) здесь органично переплетаются четкие геометрические фигуры - ромбы, квадраты и древние знаки-обереги.

Не менее выразительна и палитра карабахских ковров. Насыщенная гамма, сочетающая глубокие оттенки красного и бордового, благородный темно-синий, чистый белый, глубокий черный, изумрудно-зеленый и теплые охристые тона, рождает неповторимую игру света и тени, наполняя пространство музея живым дыханием истории.

Исторический экскурс, представленный в ходе встречи, вывел слушателей далеко за рамки региональных границ.Как отмечалось в лекции, история карабахского ковроткачества неразрывно связана с другими великими центрами азербайджанского искусства, в частности с Тебризом.

На протяжении столетий оживленные торговые пути, проходившие через Джебраильский регион, служили мощными артериями культурного обмена. Карабах находился в постоянном творческом диалоге с процветающими центрами Южного Азербайджана - Тебризом, Хоем, Урмией и Ардебилем. Этот глубинный диалог отразился в структуре орнаментов и технике исполнения, однако карабахская школа сумела сохранить несгибаемую самостоятельность, выработав свой узнаваемый, гордый и самобытный почерк.

Говоря о систематизации и сохранении этого колоссального пласта культуры, невозможно обойти вниманием фигуру выдающегося художника-ковродела и ученого Лятифа Керимова. Именно его многолетние полевые исследования, экспедиции и кропотливый анализ позволили разгадать шифр древних азербайджанских ковров.

Фундаментальный трехтомный труд Керимова «Азербайджанский ковер» стал настольной книгой для искусствоведов всего мира. В нем автор не просто классифицировал ковровое наследие страны, выделив карабахскую школу в качестве самостоятельного феномена, но и детально расшифровал семантику традиционных орнаментальных мотивов. Научная и творческая деятельность Лятифа Керимова заложила прочный фундамент для академического изучения национального декоративно-прикладного искусства, защитив его от забвения.

Встреча в Национальном музеи искусств вышла далеко за рамки рядовой лекции. Представленные в экспозиции подлинные шедевры из фондов НМИА позволили участникам не только увидеть, но и прочувствовать всю глубину карабахской ковровой традиции. Подобные мероприятия доказывают: национальное искусство - это не застывший артефакт в витрине, а живой, непрерывно бьющийся пульс нашей исторической памяти.