Театр на пороге перемен, или, Как реформы меняют сцену Азербайджана МНЕНИЯ

В азербайджанских театрах сегодня обновляют не только афиши, но и управленческие сценарии. В стране начаты масштабные реформы в системе управления государственными театрами, в рамках которых были пересмотрены и обновлены их уставы, управленческие структуры и штатные расписания. Внесенные изменения приведены в соответствие с современными принципами менеджмента и направлены на повышение эффективности деятельности театральных учреждений.

Ключевая цель новых реформ заключается в том, чтобы сделать систему управления более гибкой, прозрачной и результативной, усовершенствовать процесс принятия решений и создать условия для максимально полного раскрытия творческого потенциала театров. Напомним, в рамках новой модели из управленческой структуры были исключены такие должности, как художественный руководитель, главный режиссер, главный художник и ряд аналогичных постов. Это решение принято не исходя из формального наличия должностей, а на основе оценки их реальной функциональной эффективности. При этом соответствующие функции не упраздняются — они перераспределяются в рамках более гибкой и ориентированной на результат системы управления.

Важно отметить, в обновленной структуре театров созданы новые подразделения, в том числе стратегические и коммуникационные, творческие, а также структуры по управлению артистическим составом. И именно эти изменения призваны обеспечить более системную организацию как творческой, так и административной деятельности.

В Министерстве культуры Азербайджана также было отмечено, что лица, ранее занимавшие должности художественных руководителей, смогут продолжить работу в театрах в рамках новой структуры. По представлению директоров театров они могут быть назначены на должности режиссеров-постановщиков, руководителей творческих подразделений или на другие соответствующие посты.

Отдельно подчеркивается, что проводимые реформы не предусматривают массовых сокращений персонала. Их цель — не механическое упразднение штатных единиц, а обновление неэффективных или устаревших управленческих механизмов в соответствии с современными требованиями.

Новая модель управления будет способствовать росту творческого потенциала театров, обеспечению творческой свободы в более устойчивых институциональных рамках и формированию четкой системы ответственности. И, в итоге это должно создать основу для более стабильного и долгосрочного развития государственных театров Азербайджана.

Каждый воспринял новые реформы по-своему: для одних они стали поводом для осторожного оптимизма, для других — причиной для размышлений и профессиональной дискуссии. В этой связи редакция Vesti.az обратилась к видным деятелям культуры и искусства Азербайджана с вопросом о том, как, по их мнению, проводимые преобразования повлияют на театральную сферу страны и какие изменения они способны привнести в жизнь отечественных театров.

Заслуженный деятель искусств Азербайджана, художественный руководитель Азербайджанского государственного академического драматического театра Мехрибан Алекперзаде подчеркнула важность полномочий Министерства культуры и необходимости проведения реформ в театральной сфере страны. Она отметила, что нововведения направлены на повышение качества работы театров и укрепление творческой деятельности.

В беседе с Vesti.az режиссер сказала следующее: «Министерство культуры обладает прямыми полномочиями, и в этом вопросе оно действует на все сто процентов, и, если в сфере культурной политики Азербайджана оно решит изменить подход, внедрить новые методы или реформы, это входит в его компетенцию. Я считаю, что Министерству культуры Азербайджана было необходимо получить статус, позволяющий проводить данные реформы новыми концепциями и методами, и это было неизбежно. Ведь, как известно, у нас есть очень серьезные вопросы, и в театрах принцип работы должен был неизменно ставить качество выше количества. То есть, баланс между количеством и качеством настолько нарушен, что это должно было проявиться различными способами: реформы и нововведения в методологическом смысле стали неизбежны».

Также, Мехрибан Алекперзаде подчеркнула, что один из методов, применяемых в мировых театрах, хотя и с определенными оговорками, был опробован в Турции, однако там результаты не были впечатляющими, но вполне возможно, что в Азербайджане этот метод даст более правильный результат: «Новые реформы, на мой взгляд, должны продолжаться и дальше. В театрах Азербайджана, как я сказала выше, есть важные вопросы, касающиеся соотношения количества и качества, которые требовали их решения. Я не хочу заранее оценивать результат — время покажет. Единственное, чего хотелось бы, чтобы нововведения были на пользу театрам. Я считаю, что качество — это самое важное. В любом случае, режиссеры, которые работают в азербайджанских театрах, остаются в числе тех, кто делает значимые постановки. Мы продолжим ставить наши спектакли и представлять свои работы в театрах. Здесь не имеет значения, кто и какими полномочиями обладает — главное, чтобы сохранялась ценность постановок».

«Театр — сложная сфера. К проведению реформ, возможно, следует подходить особенно тщательно, применяя их именно здесь. Я надеюсь, что эти изменения рассчитаны на получение хорошего результата. Да, эти реформы только на начальной стадии. Однако, на мой взгляд, творческая работа должна стоять на первом месте, а административные вопросы — на втором», - отметила она.

Режиссер также подчеркнула, что реализованная концепция не должна каким-либо образом препятствовать творчеству: «Я не считаю, что творчество пострадало или каким-то образом стало ограниченнее в результате данных изменений. Хочу особо подчеркнуть, что, несмотря на все нововведения, те же режиссеры, которые на протяжении многих лет трудились в различных театрах, продолжат свою творческую деятельность. Как и прежде, они будут создавать спектакли, выходить к зрителю с новыми постановками и радовать публику своим искусством, сохраняя живую связь между сценой и залом»,- подчеркнула Мехрибан Алекперзаде.

Директор Азербайджанского государственного академического музыкального театра Агиль Бахрамлы в беседе с журналистом Vesti.az подчеркнул следующее: «В современную эпоху реформы, направленные на то, чтобы театральное искусство вступило в новый этап развития, заговорило на ином эстетическом языке и стало функционировать с использованием новых механизмов. Реформы превратились из простой необходимости в историческую потребность. Проводимые преобразования нацелены на укрепление институционального развития театров, обеспечение их устойчивости и повышение конкурентоспособности в международном культурном пространстве».

Также он отметил, что главная цель реформ — наряду с сохранением национального театрального искусства обеспечит его развитие в соответствии с современными вызовами, а также усилит прозрачность и эффективность управления. «Предпринимаемые в этом направлении шаги следует рассматривать как неотъемлемую часть долгосрочной стратегии культурного развития»,- отметил директор.

По мнению Агиля Бахрамлы, современный театр, формирующийся на синтезе традиций и новаторства, уже утвердился как открытый, динамичный и ориентированный на будущее культурный институт, уверенно продолжающий свой путь развития.

На вопрос журналиста Vesti.az также ответил азербайджанский драматург, сценарист, писатель и театральный куратор Исмаил Иман.

В частности, он отметил следующее:

«На самом деле должно пройти определенное время, чтобы можно было увидеть дальнейшие шаги. Потому что, как правило, и, к сожалению, это нередко происходит, — появляются хорошие начинания, предложения и идеи. Однако на практике они не соблюдаются и не претворяются в жизнь. Именно поэтому необходимо время, чтобы понять, что будет дальше с театрами в Азербайджане.

Но, как я это понимаю для себя, сейчас наступает эпоха «директоро ориентированных» театров, где главную роль будет играть директор. По сути, он станет выполнять продюсерские функции: организовывать, в том числе, новые спектакли, привлекать режиссеров — как тех, кто уже работал с тем или иным театром, так и приглашенных.

Единственная, на мой взгляд, глобальная проблема в целом по стране — и в нашей театральной среде в том числе — это отсутствие необходимых кадров. Грамотных директоров у нас не много. Более того, к сожалению, директоров, у которых есть понимание развития театра, репертуара, контента, который они создают, у нас практически нет. Вместо этого в театральной сфере бывает работают люди, которых иначе как проходимцами не назовешь. Они годами трудятся в театрах, годами крайне плохо выполняют свою работу и почему-то все еще остаются на своих должностях. Вот это искренне удивляет», - добавил он.

Своими мыслями поделился Тарлан Расулов — режиссер, педагог, продюсер, основатель театра dOM и первого интерактивного театра в Азербайджане.

Он отметил следующее: «Я сейчас живу и работаю за пределами Азербайджана, и, как ни странно, именно на расстоянии многое видится яснее. Большое, как известно, видится на расстоянии – и издалека особенно отчетливо заметны системные проблемы, которые в азербайджанском театре накапливались десятилетиями. Я в целом поддерживаю эту реформу. Не потому, что должность художественного руководителя сама по себе плоха – нет. А потому что в нашей практике она слишком часто превращалась в пожизненную ренту. Художественный руководитель становился не временным носителем ответственности, а вечной фигурой, вокруг которой замирал театр, репертуар, труппа, мышление», - подчеркнул режиссер.

Тарлан Расулов считает, что театр это – живой организм, и он не может десятилетиями дышать одним и тем же воздухом.

«И если упразднение должностей художественного руководителя и главного режиссера – это шаг к контрактной, проектной, продюсерской модели, то это логичный и своевременный шаг. Я сторонник продюсерского театра. В хорошем смысле этого слова. Театра, где есть четкое разделение ответственности за художественный результат, за организацию, за финансы, за диалог со зрителем. Где не один человек все решает, а каждый отвечает за свой участок и несет за него реальную ответственность. Но здесь есть принципиально важное «но». Если в результате реформы творческая часть становится декоративной, если отдел по творчеству существует только на бумаге, а реальные решения принимаются исключительно административно, тогда театр рискует превратиться не в современную институцию, а в аккуратный, управляемый, но художественно безопасный дом культуры», - сказал он.

Режиссер считает, что художественный лидер не должен быть пожизненным. Но художественное лидерство как таковое в театре должно существовать всегда: «В форме режиссеров проектов, кураторов сезонов, временных художественных команд, в разных форматах, но обязательно с правом голоса. Если эта реформа приведет к обновлению, ротации, к появлению ответственности вместо титулов, то я считаю ее верной. Если же она сведется только к смене табличек на дверях, тогда это будет упущенный шанс. Театр нельзя реформировать только приказом. Но иногда приказ может открыть дверь для перемен. Вопрос в том, кто и как в эту дверь войдет», - подчеркнул режиссер.

Ильхам Мамедов, заместитель директора азербайджанского государственного академического русского драматического театра: «На мой взгляд, новые реформы, безусловно, окажут значительное влияние на театральную сферу Азербайджана и станут катализатором изменений в отечественных театрах. Одной из важнейших составляющих этих преобразований является системная и продуманная концепция развития культуры на долгосрочную перспективу — до 2040 года, подписанная президентом Азербайджана Ильхамом Алиевым. Это, по сути, дает нам путеводную карту, благодаря которой театральное сообщество может двигаться вперед, не теряя ориентиров.

Реформы в управлении театрами можно сравнить с кровообращением в организме человека: они обновляют систему, придают ей энергию и обеспечивают жизнеспособность. Без этого движение невозможно: невозможно постоянно повторять одно и то же, использовать одни и те же подходы, как невозможно есть каждый день одну и ту же пищу или носить одни и те же одежды. Театр, как и человек, нуждается в обновлении, в новых идеях и подходах», - заявил он.

По его мнению, важным является, чтобы эти изменения воспринимались не как угроза, а как шанс для роста. Ведь любое обновление, по его словам, — необходимо и полезно.

«Главная задача артистов, руководителей и критиков сегодня — не бояться идти в ногу с реформами и активно содействовать им. Это совместная работа: реформы не могут реализовываться только силами министерства или руководства театров, им нужна поддержка всего театрального сообщества и зрителей.

Я всегда сравниваю театр с хорошей, тщательно приготовленной едой. Если спектакль «вкусный», если он наполнен смыслом, качеством, энергией и эмоциями, зрители откликаются: обсуждают его, делятся впечатлениями, рекомендуют друзьям. Так же, как в ресторане, куда хочется возвращаться снова и снова, зритель будет приходить в театр, где чувствует свежесть, обновление и профессионализм. И наоборот, если спектакль оставляет ощущение застоя, невкусности, безжизненности — зритель уйдет, не почувствовав ценности.

Поэтому я убежден: реформы — это не просто административная необходимость. Это инструмент, позволяющий театру оставаться живым, интересным, современным и востребованным. Они создают условия для раскрытия творческого потенциала, дают свободу для эксперимента, обеспечивают прозрачность управления и формируют ответственность на всех уровнях. Без таких обновлений жизнь театра становится предсказуемой и скучной, а без обновления любого искусства невозможен диалог с аудиторией», - подчеркнул Ильхам Мамедов.

К обсуждению происходящих преобразований присоединился и народный артист Азербайджана, режиссер, художественный руководитель M.Teatr Видади Гасанов. Разделяя профессиональный диалог со своими коллегами, он также высказал собственное мнение о новых реформах в азербайджанских театрах, подчеркнув важность осмысленного подхода к переменам и необходимости бережного отношения к творческой природе сцены.

«Решение уже принято. И что бы сейчас ни говорили по этому поводу, все это будет звучать как «нагара после свадьбы» — запоздалый отклик на свершившийся факт. За сорок семь лет своей театральной деятельности я видел немало попыток что-то кардинально изменить, внедрить новшества, а затем вновь вернуться к прежнему. История театра знает такие круговороты слишком хорошо: сначала приходит волна реформ, затем — период разочарования, после чего снова начинается поиск новых форм и смыслов. Поэтому сегодня говорить о том, каким образом эти изменения отразятся на жизни театров, на их художественном дыхании и внутренней динамике, на мой взгляд, еще рано. Любая реформа требует времени, чтобы проявить себя — как в организационном, так и в творческом плане. Настоящие результаты становятся видны не сразу, а лишь спустя годы, когда утихают первые эмоции и становится понятно, что из задуманного действительно прижилось»,- подчеркнул Видади Гасанов.

В продолжении своей мысли режиссер подчеркнул, что театр является живым организмом, который остро реагирует на любые вмешательства.

«Важно лишь, чтобы за административными решениями не потерялось главное — творческая свобода, атмосфера поиска и внутренний импульс, без которых сцена превращается в пустую форму. Остальное, как всегда, расставит по своим местам время», - сказал артист.

***

Очевидным и ясным стало одно: сегодняшние преобразования в театральной сфере — это не разовая кампания и не формальная смена управленческих табличек, а попытка переосмыслить саму природу существования государственного театра в XXI веке. Несомненно, в центре этого процесса — поиск баланса между институциональной дисциплиной и творческой свободой, между эффективным менеджментом и живым художественным дыханием сцены.

Мнения профессионального сообщества, прозвучавшие в беседе с Vesti.az, показали то, что реформа воспринимается не однозначно, но с осознанием ее неизбежности. Кто-то видит в происходящем шанс на обновление и долгожданную ротацию, кто-то — повод для осторожного ожидания и внимательного наблюдения. Однако всех объединяет понимание того, что театр не может оставаться в состоянии застывшего времени. Он либо развивается, либо теряет связь со зрителем.

И поэтому, важно отметить, что сегодня азербайджанский театр стоит на пороге нового этапа — сложного, требующего профессиональной ответственности, честного диалога и готовности к переменам. Удастся ли превратить административные реформы в подлинное художественное возрождение, покажет время. Но уже сейчас ясно: впереди — период переосмысления, поиска новых форм и смыслов.