В каждом жесте новое откровение

Значимый этап в осмыслении глубоких культурных  и философских пластов эпоса Kitabi Dədə Qorqud 

В Азербайджанском государственном театре пантомимы состоялся показ спектакля Dəli Domrul («Удалой Домрул») по мотивам одноименной повести эпоса Kitabi Dədə Qorqud («Книга моего Деда Горгуда»). Режиссер-постановщик и оформитель сцены - народный артист Азербайджана Бахтияр Ханызаде.

Спектакль, поставленный в Театре пантомимы в 2011 году, спустя четыре года был снят с репертуара по техническим причинам. Однако спустя годы он вернулся на сцену, приобретя второе дыхание и современное звучание. Сегодня постановка объединяет различные театральные жанры - драму, комедию, водевиль. Музыкальное сопровождение в основном состоит из звуков барабана, а речь персонажей произносится нараспев, что придает спектаклю особую атмосферу. А соответствующая жанру пантомимы пластика актеров делает спектакль не только зрелищным, но и легким для восприятия.
Спектакли по мотивам повести, посвященной удалому Домрулу не раз ставились на азербайджанской сцене, включая драматические театры Шуши и Шеки, а также кукольные театры Баку и Гянджи. В спектакле Театра пантомимы герои говорят на древнем тюркском языке Горгуда, что, несомненно, погружает в эпоху описываемых в эпосе событий. Выбор именно этой повести для постановки не случаен. Мифологическая глубина и затронутые в ней универсальные темы - смерть, воскресение, борьба с неизбежным - идеально подходят для обращения к вечным вопросам человеческой судьбы. В ходе действа вниманию публики предстают образы Деде Горгуда (Али Ализаде), Дели Домрула (Нурлан Рустамов), Ангела Смерти Азраиля (Нурлан Сулейманлы), матери, отца и жены Домрула (Захра Гусейнова, Эльхан Шихалиев и Жаля Новрузова) и др.
Главного героя можно рассматривать как фигуру, исполняющую функции бога смерти, находящегося на границе между этим и потусторонним миром. Чтобы глубже понять смысл этого эпоса и место персонажа в системе других легенд, важно рассмотреть его историко-культурный контекст. Что стоит за этим образом и как он связан с архетипами, которые проникли в эпическую традицию? 
Удалой Домрул - архетип противостояния между жизнью и смертью, силой и слабостью, гордыней и искуплением. Тема борьбы с самим собой, поисков смысла жизни, раскрытая в этом образе, остается актуальной и в современном театре. Интерес зрителя привлекает не только сама история, но и культурный и мифологический контекст, в котором она существует. С помощью символизма минималистичных сценических решений и пластики, актеры передают многослойность образов, которые с каждым новым движением и жестом приобретают все большую глубину. Глубокий мифологический контекст и архетипы, связанные с образом Удалого Домрула, прекрасно вписываются в постановку пантомимы, в которой персонажи не только передают основные идеи с помощью выразительных движений, но и обращаются к древним мифам, чтобы раскрыть вечные темы человеческой судьбы, борьбы с неминуемым и поиска искупления.
«Спектакль поставлен в минималистичной манере. Здесь каждая деталь имеет значение. Мы постарались с помощью небольших элементов передать дух времени, атмосферу эпохи и, конечно, раскрыть характер каждого героя, - делится актер Нурлан Рустамов. - Важнейшую роль играет огромное количество символов, обогащающих спектакль. Именно они углубляют восприятие спектакля и помогают зрителю понять его скрытые смыслы. Исполняя роль Домрула, я использую разнообразные методы, чтобы показать его сложную многогранную личность: хитрость, силу, порой наивность, что придает роли особую многослойность. Я надеюсь, что такая интерпретация привлечет внимание и заинтересует зрителей».
«Выбор этой повести для сценической интерпретации открыл новые горизонты для Театра пантомимы. Артисты смогли выразить тонкие, порой скрытые мотивы с помощью безмолвной, но очень выразительной формы искусства, - рассказывает актер Али Ализаде. - Эпос «Книга моего Деда Горгуда» - бесценное сокровище азербайджанской литературы, наполненное множеством ярких повестей. Образ Дели Домрула придает этому эпосу особую глубину и неповторимый оттенок. Именно выбор этой повести для постановки открыл перед нами путь к новым театральным формам и возможностям. Для нас этот спектакль стал важным этапом в поиске новых горизонтов в искусстве. Мы осваивали новый стиль, смело пробовали себя в жанре комедии, что стало настоящим вызовом. Процесс создания оказался долгим, порой сложным, но несомненно увлекательным и полезным, ведь мы сумели открыть для себя нечто совершенно новое».
Спектакль «Удалой Домрул» в Театре пантомимы - творческий эксперимент, представляющий собой значимый этап в осмыслении глубоких культурных и философских пластов эпоса. Работая с древним материалом, насыщенным мифами и архетипами, актеры не только взаимодействовали с классической традицией, но и становились частью вечного процесса передачи знаний, эмоций и смыслов, сохранившихся в веках. Каждый репетиционный день открывал для них возможность погрузиться в атмосферу ушедшего времени, передавая не только внешние черты героев, но и их внутреннюю борьбу, мечты и надежды. Для актеров Театра пантомимы сам язык этого искусства стал важнейшим инструментом раскрытия богатства эмоций, которые, казалось бы, невозможно выразить словами. В этом спектакле движение - источник глубочайших откровений. Пантомима таким образом превращается в универсальный язык, который соединяет людей вне зависимости от времени и пространства, позволяя глубже осознать вечные вопросы, волнующие человечество. Каждое представление, каждый жест становится для актеров и зрителей важным шагом на пути от слова к молчанию, от внешнего к внутреннему, от простоты формы к глубине содержания.