Эмоции на крючке

YUĞ открывает новый театральный сезон спектаклем «Вешалка»

27 сентября Азербайджанский государственный театр YUĞ поднимет занавес нового сезона спектаклем «Вешалка», в постановке режиссера Абдулгани Алиева по мотивам рассказа Анара «История женщины, работающей в гардеробе».

Театр YUĞ остается верен своей традиции - превращать обыденное в многослойное, а бытовое - в философское. 
Вешалка, на первый взгляд самый заурядный и незаметный предмет в нашем доме, на сцене обретает метафорическую силу, становясь источником скрытых смыслов. Режиссер выстраивает постановку на грани гротеска и психологической драмы. Минималистичное сценическое пространство наполнено смыслом: свет, музыка и пластика актеров усиливают атмосферу абсурда, где предмет начинает диктовать участникам действа свои правила. Декорации сведены к символическому объекту - пальто на вешалке становится центром сценического действия. Через этот лаконичный атрибут передаются характеры героев и их  внутренние трансформации. 
Режиссер признается: за кажущейся простотой повествования скрывается целый пласт социальных и психологических наблюдений. «Вешалка - предмет настолько заурядный, что мы редко задумываемся о его символике. Но именно она становится своеобразным знаком: на ней висит не только одежда, но и то, что мы стремимся скрыть или, напротив, выставить напоказ», - говорит Абдулгани Алиев. 
Для режиссера вешалка - это не просто театральный реквизит, а философский образ. Сняв с себя верхнюю одежду, человек освобождается от внешних масок, лишаясь защиты, чеховского «футляра». 
«В какой-то момент мы понимаем, что, скрываясь за фасадом - будь то костюм, манеры или социальный статус, - мы лишь временно отодвигаем встречу с собственной сущностью. А когда оболочка сброшена, остается только истинная суть», - 
подчеркивает режиссер. 
Он намеренно уводит зрителя от буквального прочтения текста и предлагает воспринимать его как современную притчу. В повседневной жизни каждый из нас играет в «гадание» на людях, наблюдая за ними в разных ситуациях, пытаясь угадать их профессию, характер, привычки. Но если внешний облик, одежда или осанка легко бросаются в глаза, то подлинную суть человека скрыть куда сложнее. Именно это противоречие рождает драматическую энергию спектакля. 
Ценность постановки в том, что она не навязывает готовых ответов, а мягко направляет зрительскую мысль. Обычный предмет превращается в символ судьбы, в знак нашей уязвимости и одновременно силы, поскольку избавление от груза верхней одежды предполагает не только утрату защитного слоя, но и обретение свободы. На сцене рождается образ, где внешнее и внутреннее вступают в диалог, а зритель невольно становится его соучастником. В этом и проявляется сила театра: посредством обыденных деталей раскрывать универсальные, актуальные во все времена истины. 
Особое место в спектакле занимает актерский тандем - Эльшан Аскеров и Ляман Маррих, превращающий текст в напряженный диалог не только персонажей, но и эпох, культур, характеров. На сцене - лишь два исполнителя, но благодаря постоянным трансформациям - смене внешности, манеры речи, эмоционального рисунка - создается впечатление множества персонажей. Этот эффект достигается за счет пластики, мимики и точной сценической выверенности. Даже минимальные детали - смена пальто или безмолвная пауза - становятся выразительным инструментом, раскрывающим внутренний мир героев.

Этот прием своего рода доказательство того, что внешние атрибуты порой говорят о человеке больше, чем слова. 
Эльшан Аскеров демонстрирует редкое сочетание харизмы и тонкой внутренней пластики. Актер умело использует сценическое пространство, создавая ощущение присутствия и напряжения даже в самых спокойных эпизодах. Он мастерски передает внутренние противоречия героя без громких слов и эмоциональных всплесков, позволяя зрителю самостоятельно погружаться в психологию персонажа. 
Ляман Маррих привносит в постановку легкость, изящество и эмоциональную прозрачность. Особенность работы дуэта заключается в постоянной поддержке и тонком взаимодействии. На сцене они чувствуют друг друга без слов, создавая эффект органичного, естественного диалога. Взаимные реакции актеров помогают зрителю прочувствовать психологические нюансы взаимоотношений персонажей, их внутренние конфликты, сомнения и стремления. Благодаря этому создается впечатление, что перед зрителем не два актера, а целая палитра характеров, эпох и культурных пластов, включенных в одну многомерную историю. 
Кроме того, актеры мастерски используют реквизит-пальто на вешалке. С его помощью они мгновенно трансформируют персонажей, меняя возраст, социальный статус и характер, при этом сохраняя цельность и логичность повествования. Даже безмолвные сцены, паузы и небольшие жесты становятся выразительным языком, позволяющим зрителю понимать безмолвного героя и его внутренние переживания. В их исполнении «Вешалка» звучит как метафора современности - времени, когда человеку становится все труднее отстоять внутреннюю свободу перед невидимыми, но ощутимыми «крючками» общества. С первых минут складывается впечатление, что режиссер следует традиционным канонам интерпретации литературного произведения, сохраняя привычную структуру и ритм текста. 
Под ретро-мелодии действие развивается в классической последовательности, создавая иллюзию предсказуемости. Однако уже через мгновение эта предсказуемость оборачивается миражом: режиссер разрушает ожидания, драматургия движется по непредсказуемой траектории. Напряженные сцены сменяются легкими, почти комическими эпизодами, а жанровая динамика создает эффект скольжения между различными художественными формами - от поэзии к эссе, от эссе к живому диалогу. Зритель перемещается между текстами, которые не просто следуют друг за другом, но взаимодействуют, формируя целостное эмоциональное и смысловое пространство. Эмоциональная насыщенность спектакля не теряется при внешней сдержанности. Постановка органично соединяет элементы романтической, семейной и социальной драматургии. Зритель становится свидетелем чистой любви, трогательных отношений между поколениями, драматических конфликтов и предательства. В спектакле каждая деталь - от пальто на вешалке до движения актера - ключ к пониманию. 
Постановка подтверждает способность театра YUĞ соединять философскую глубину с драматургической экспрессией, предлагая зрителю не только эстетическое наслаждение, но и интеллектуальный опыт. Предстоящий показ вновь докажет, что театр YUĞ умеет открывать скрытые грани повседневного, превращать бытовое в философское и создавать многослойную драматургию, одновременно захватывающую, пронзительную и заставляющую задуматься.
С этого спектакля все только начинается. Главный режиссер театра Микаил Микаилов подчеркивает, что новый сезон ознаменуется премьерой постановки Mən - Dədə Qorqud по мотивам эпоса «Деде Горгуд». Эта работа обещает стать важным событием, объединяющим традиционное наследие и современные театральные формы, предлагая зрителю новый взгляд на легендарный эпос. 
В репертуар также вернется спектакль «Первый акт», созданный заслуженным деятелем искусств Вагифом Ибрагимоглу по мотивам произведения А.П.Чехова «Вишневый сад». Восстановление этой постановки позволит зрителям вновь окунуться в тонкую психологическую драму и философскую глубину чеховской прозы, оценить мастерство актеров и режиссерскую концепцию. 
Не менее значимой частью сезона станут гастроли и участие в международных театральных фестивалях. В ближайшее время театр представит свои постановки в Казахстане и Мексике, укрепляя свое присутствие на мировой сцене. Эти поездки станут не только демонстрацией творческих достижений YUĞ, но и площадкой для обмена опытом, налаживания культурного диалога и укрепления международных связей в театральной среде. 
Новый сезон театра YUĞ - время творческих открытий, смелых экспериментов и культурных инициатив, которые позволят не только сохранить, но и приумножить уникальное художественное наследие театра, делая его актуальным для современной аудитории как в Азербайджане, так и за его пределами.