Искусство формирует будущее нации

В  Музее искусств продолжается  выставка работ группы специалистов  под руководством Натика Сафарова

В Азербайджанском национальном музее искусств продолжается выставка «Реставрация: уважение к прошлому, наследие для будущего», приуроченная к 65-летнему юбилею заслуженного художника, реставратора высшей категории, заведующего научно-реставрационным отделом Азербайджанской академии художеств Натика Сафарова.

В экспозиции представлено более 40 экспонатов из коллекции музея искусств, отреставрированных группой специалистов под руководством Натика Сафарова. Это подлинные шедевры азербайджанского и мирового культурного наследия - иконы XVII-XIX веков, живописные полотна, графические работы, а также уникальные образцы декоративно-прикладного искусства, созданные в разные исторические периоды в разнообразных художественных стилях.
Как подчеркивает директор музея, доктор философии по искусствоведению Ширин Меликова, выставка не только приурочена к знаменательной юбилейной дате, но и является признанием многолетнего и самоотверженного труда Натика Сафарова, сыгравшего особую роль в становлении и развитии азербайджанской реставрационной школы. Более сорока лет он посвятил этой кропотливой и ответственной сфере, возвращая к жизни произведения искусства, обреченные на забвение.
С 2010 года Натик Сафаров возглавляет научный и главный отдел реставрации Национального музея искусств, под его руководством было восстановлено значительное количество экспонатов, представляющих разные художественные традиции - от азербайджанской до западноевропейской, восточной и русской. Его деятельность стала важнейшей частью сохранения культурного фонда страны, обеспечивающей возможность будущим поколениям прикоснуться к подлинным сокровищам мировой художественной истории.
Как художник-реставратор Натик Сафаров внес значительный вклад в восстановление монументальных произведений искусства в ряде городов страны. Среди его работ - реставрация фресок XVIII века в Доме Шекихановых, фресок Милли Меджлиса Азербайджана и в Азербайджанском государственном кукольном театре, созданных народным художником Тогрулом Нариманбековым, а также портретов кисти выдающегося художника Мирзы Гадима Иревани, некогда украшавших Сардарский дворец в Иреване. 
В беседе с нашим корреспондентом заслуженный работник культуры Азербайджана, член Союза художников Натик Сафаров с горечью вспоминает о реставрации произведений выдающегося мастера Мирзы Гадима Иревани - представителя каджарской школы восточной живописи. Несколько его полотен, спасенных после уничтожения в 1990-е годы Сардарского дворца в Иреване, долгие годы хранились в запасниках музея Грузии в критическом состоянии.
- Азербайджан взял на себя ответственность за восстановление этих произведений, - рассказывает Сафаров. - Реставрационные работы длились два года и велись на высоком профессиональном уровне. Позже отреставрированные полотна - портреты Гусейнгулу хана, Гасангулу хана, Фатали хана и другие бесценные образы - были представлены широкой публике в Центре Гейдара Алиева.
На днях, 5 августа, Натик Сафаров отметил свое 65-летие. Юбилей стал поводом не для торжеств, а для скромного подведения итогов.
- На этой выставке отражен не только мой личный вклад, но и работа молодых специалистов нашей лаборатории. Их труд заслуживает самого широкого признания, - отметил он.
Церемония открытия выставки собрала многих коллег, друзей и ценителей искусства. «Натик Сафаров - не только один из лучших реставраторов Азербайджана, но и настоящий творец, - подчеркнул коллега, художник-реставратор Агали Ибрагимов. - Он не просто следует международным стандартам, но открывает новые пути и решения в своей области».
Выставка стала первой в Азербайджане, где столь полно представлена кропотливая многолетняя работа отечественных реставраторов. Экспозиция включает не только уникальные произведения искусства, но и архивные фотографии, демонстрирующие состояние артефактов до и после реставрации. Здесь же - живописные работы самого Сафарова.
Выпускник Азербайджанского художественного училища имени Азима Азимзаде (ныне - Академия художеств), Натик Сафаров начал свою профессиональную карьеру в конце 1970-х годов в Центре научной реставрации музейных ценностей, учрежденном первым профессиональным художником-реставратором страны Фархадом Гаджиевым.
В 2010 году он основал собственную реставрационную лабораторию, где начал делиться опытом с молодыми специалистами, передавая им тонкости своего мастерства. Сегодня он преподает магистрантам в Университете культуры и искусств.
Натик Сафаров - основоположник реставрации монументальной стенной живописи в Азербайджане.

Среди его ключевых проектов - восстановление росписи народного художника Тогрула Нариманбекова в Азербайджанском государственном кукольном театре имени Абдуллы Шаига. Площадь работы - 300 кв.м.
Особую страницу в его биографии занимает уникальная операция по сохранению росписи «Джан Азербайджан» (80 кв.м), ранее украшавшей стены мечети в Гяндже, где в разное время располагались библиотеки имени Низами и Пушкина. Поскольку исламская традиция не допускает изображений в мечетях, Сафаров проявил беспрецедентную изобретательность: роспись была бережно снята по частям, перевезена, а затем воссоздана на новом объекте. Такой технологией «перевода живописи» ранее в Азербайджане никто не владел.
Также он принимал участие в реставрации средневековых росписей во Дворце шекинских ханов  (100 кв.м). В 2013 году Президент Азербайджана Ильхам Алиев лично ознакомился с результатами работ и высоко оценил мастерство художников-реставраторов.
Натик Сафаров продолжает и личное творчество. Его полотна находятся в коллекциях Национального музея искусств Азербайджана, Государственной картинной галереи, а также в частных собраниях в ОАЭ, странах Европы, США и Норвегии.
Рассказывая о своем творческом пути, Натик Сафаров с особой теплотой вспоминает человека, чье влияние оказалось судьбоносным - своего дядю, Фархада Гаджиева.
- С самого детства я мечтал стать художником. Рос рядом с Фархадом Гаджиевым - первым профессиональным художником-реставратором Азербайджана, моим дядей. Я наблюдал, как он работает, и сам начал рисовать. В школе был редактором стенгазеты, и дядя, заметив мои способности, стал направлять меня, поддерживать.
Когда я впервые увидел, как он реставрирует картины - как буквально возвращает к жизни давно забытые шедевры, - твердо решил: буду реставратором, как он. Начал осваивать живопись и параллельно - тонкости реставрационного дела. С десяти лет я полюбил эту профессию - и вот уже 55 лет иду по стопам своего дяди, продолжая его путь.
На вопрос о том, как он стал экспертом в области изобразительного искусства, Сафаров отвечает просто, но с глубокой профессиональной уверенностью:
- Вопрос действительно интересный. Чтобы стать настоящим экспертом, нужно не только читать книги, но и постоянно наблюдать, анализировать, сравнивать. У нас в вузах готовят искусствоведов - они могут с первого взгляда определить, к какой школе принадлежит произведение: немецкой, голландской, французской… Но, к сожалению, не всегда их мнение подтверждается экспертизой.
На мой взгляд, лучшие эксперты - это реставраторы. Потому что мы работаем с произведением напрямую. Мы не просто смотрим на него - мы его изучаем: трогаем холст, вникаем в структуру красок, анализируем мазки кисти, следим за каждым нюансом композиции. Мы знаем, как художник работает с материалом, как стареет холст, как ведет себя краска. По сути, наша работа - это постоянный процесс экспертизы.
Настоящий профессионал всегда начинает изучение картины с ее оборотной стороны. Даже подрамники могут многое рассказать. Например, в России их делают из пихты - легкой, смолистой древесины, которая не темнеет и служит десятилетиями. Это важные детали. Я обращал на такие нюансы внимание всю свою жизнь.
- Вам, наверное, довелось работать рядом с выдающимися художниками?
- Конечно. Я вырос среди таких мастеров, как Таир Салахов, Микаил Абдуллаев, Токай Мамедов… Все их имена не перечислить. Это были не просто художники - это были титаны духа, творцы, отдавшие искусству всю свою жизнь.
Я впитывал у них знания, набирался опыта. Все, что я умею сегодня - это результат многолетней практики, наблюдений, диалогов. Благодаря этому я без труда отличаю подделку от оригинала - потому что знаю, как дышит настоящая картина.
- Вы используете технические средства при оценке произведений или определяете все «на глаз»?
- Для детального изучения работ, конечно, применяем современные технические методы: ультрафиолетовое и инфракрасное излучение, рентген, микроскопы и другие приборы. Поэтому я всегда говорю - реставратор - это не просто профессия, а целая наука, объединяющая знания из разных областей: математики, геометрии, физики, химии, энтомологии и микробиологии. Именно такой междисциплинарный подход необходим для тщательного исследования картины. Опыт, профессионализм и научная база - вот что составляет основу работы настоящего эксперта.
Я состою почти во всех экспертных комиссиях музеев Азербайджана и консультирую правоохранительные органы по вопросам оценки произведений искусства.
- Это ваша первая выставка?
- Как художник я участвовал во множестве выставок, но как реставратор - впервые. Эта экспозиция - своего рода летопись современного Азербайджана с 1990-х годов до наших дней и по сути первая выставка реставрационных работ в период независимости Страны огней.
- Что бы вы посоветовали тем, кто хочет стать экспертом, как вы?
- Эксперт должен быть очень внимателен к произведениям искусства и обладать глубокими знаниями в искусствоведении: понимать исторические эпохи, знать материалы, с которыми работают художники. На Западе эксперты часто узкопрофильные, но я считаю, что настоящий специалист должен уметь всесторонне анализировать предмет исследования.
- В день открытия выставки вы провели мастер-класс и встретились с публикой. Какое значение для вас имеют такие встречи?
- Каждый художник мечтает, чтобы его работы видели и знали. У меня же такой цели никогда не было. Эта выставка - инициатива директора Музея искусств Ширин Меликовой. Сотрудники музея представили работы настолько лаконично и продуманно, что в экспозиции не оказалось ничего лишнего. Реставраторов, как правило, знают очень мало. Вот, например, «Джоконду» Леонардо да Винчи видят миллионы, но мало кто задумывается, как она сохраняется в таком прекрасном состоянии столько веков. За этим стоит целая команда профессионалов, которые измеряют температуру и влажность, контролируют условия хранения, аккуратно убирают пыль и, когда необходимо, проводят реставрацию. Их имена известны лишь узкому кругу специалистов.
Выставка действительно подготовлена на высоком уровне и стала важным напоминанием о тяжелом и кропотливом труде реставраторов. Экспозиция вызвала широкий отклик в обществе - посетители активно делятся впечатлениями в соцсетях и блогах, публикуют фотографии и рассказы. Так информация распространяется, привлекая новых гостей.
- Примечательно, что интерес к выставке не угасает…
- Людям небезразлично, они идут в музей увидеть красоту…
- Такое явление уже можно назвать настоящим паломничеством.
- Совершенно верно. Честно говоря, мне редко нравятся собственные работы, но здесь, на выставке, они воспринимаются иначе - даже для меня. Оценка посетителей высокая, многие оставляют отзывы в книге впечатлений. Выставка грандиозная. Люди, которые мало знают о работе реставратора, искренне удивляются результатам. Часто спрашивают: «Как вам удалось оживить эти картины?» Например, в экспозиции представлена картина «Портрет женщины» Валентина Серова, которая раньше считалась работой неизвестного автора. Мы научно доказали ее подлинность, и ценность произведения значительно выросла.
В музее проделана масштабная работа под руководством Ширин ханым - каждая деталь экспозиции продумана, картины и описания размещены грамотно, в зале царит теплая, располагающая атмосфера.
- Почему, на ваш взгляд, так важно беречь и реставрировать картины?
- Потому что это достояние республики, золотой запас государства, лицо и гордость нации. Это ценность, не имеющая денежного эквивалента.
- Что бы вы порекомендовали начинающим специалистам?
- Среди моих студентов, которым я преподавал десять лет назад, сегодня уже есть признанные специалисты. Они читают лекции в музеях и школах, пропагандируют искусство. Есть ребята, которые осознают ценность и ответственность за сохранение наследия. Остальным я советую чаще посещать музеи и приводить туда своих детей. Музеи делают очень многое: проводят лекции, конкурсы, концерты, награждают детей, организуют экскурсии. Интерес к искусству и историческим центрам страны растет. Мой совет - постоянно работать над собой, анализировать и искать истоки.
- Красота формирует человеческую душу…
- А еще говорят: красота спасет мир - и это действительно так. Искусство - это красота, которая способна спасти будущее нации.
Выставка в Азербайджанском национальном музее искусств продлится до 25 сентября.