Пророчество сквозь десятилетия

Фильм-предвидение: спустя годы Əlaqə звучит как предупреждение человечеству

В Союзе композиторов Азербайджана состоялся показ сюрреалистической философской картины Əlaqə («Контакт»), снятой в 1989 году по произведению народного писателя Азербайджана Анара. Лента режиссера, заслуженного деятеля искусств Джахангира Зейналлы вновь вернула зрителей в атмосферу тревожного предчувствия трагедий, которые Азербайджан пережил в 1990-е годы.

Спустя десятилетия картина воспринимается уже не просто как художественное произведение, а как удивительно точное предчувствие будущего. Авторы словно уловили надвигающийся разлом эпохи - духовный, общественный и человеческий.

После показа состоялась оживленная дискуссия. Модератор вечера, заслуженный деятель искусств Айдын Кязымзаде рассказал о малоизвестных фактах создания ленты, особо подчеркнув значение музыкального оформления, написанного народной артисткой Франгиз Ализаде. Музыка здесь не просто сопровождает действие - она усиливает ощущение внутреннего поиска, космического одиночества и стремления человека к духовному контакту.

Главная философская идея одноименной повести Анара, написанной еще в 1976 году, сегодня звучит особенно актуально: пока человечество пытается установить связь со Вселенной, оно все больше утрачивает способность понимать друг друга на Земле. Именно эта мысль стала центральной темой обсуждения после просмотра. Участники дискуссии вновь обратились к главному вопросу, поставленному авторами: способен ли человек обрести настоящий контакт с окружающим миром, если теряет связь с самим собой и людьми рядом?

Поразительно, что размышления, прозвучавшие еще в советскую эпоху, сегодня воспринимаются почти пророчески. Əlaqə и спустя годы продолжает говорить со зрителем о самом главном - о человеческом одиночестве, поиске справедливости и необходимости духовного взаимопонимания.

Созданная в 1989 году на Киностудии «Азербайджанфильм» картина стала одним из самых необычных и новаторских явлений своего времени. Джахангир Зейналлы и автор сценария Анар Рзаев предложили зрителю не просто фантастический сюжет, а глубокое философское размышление о человеческой разобщенности и утрате способности понимать друг друга.

После просмотра зритель неизбежно задается вопросом: что именно хотели сказать авторы этой тревожной работы? Картина вызывает ощущение внутреннего беспокойства и страха перед неизвестностью, перед тем, что скрывается за гранью привычной реальности.

Современная аудитория уже иначе воспринимает многие сцены, замечая в них не только художественную абстракцию, но и политические аллюзии, философские предупреждения и элементы пророческого предвидения. Создается впечатление, что авторы интуитивно почувствовали приближение эпохи потрясений и сумели художественно передать атмосферу надвигающегося слома времени.

Сегодня очевидно: лента во многом опередила свою эпоху. Ее главная цель заключалась в том, чтобы пробудить сознание человека, уверенного в стабильности и незыблемости завтрашнего дня, заставить задуматься о хрупкости мира, человеческих отношений и внутренней духовной связи. Возможно, именно поэтому этот культовый сюрреалистический фильм в свое время так и не получил полноценного выхода на широкий экран. Его идеи оказались слишком сложными, тревожными и неудобными для эпохи, которая еще не была готова увидеть собственное будущее.

«Это первый и единственный в Азербайджане фильм в жанре фантастики, где с помощью символов и иносказаний говорится о том, о чем в то время невозможно было заявить открыто. Сегодня в этой картине мы видим предчувствие трагедии 20 Января, Карабахской войны, всех страданий и испытаний, через которые прошел азербайджанский народ, а также силу его духа», - сказал заслуженный деятель искусств Айдын Кязымзаде.

Писатель Анар отметил высокий профессионализм режиссера, подчеркнув, что, несмотря на ограниченные технические возможности того времени, Джахангиру Зейналлы удалось без использования спецэффектов создать на экране сюрреалистическую мистическую атмосферу и донести ее до зрителя: «В повести я писал о космической связи с человеком. Джахангир же показал несправедливость общества, общечеловеческую трагедию, социальную катастрофу, разрушающую внутренний мир человека».

Композитор, председатель Союза композиторов Азербайджана Франгиз Ализаде рассказала, что стремилась создать музыку, которая не только соответствовала бы атмосфере картины, но и усиливала ее эмоциональное воздействие. По ее словам, в музыкальном сопровождении были объединены элементы различных религий, восточной, европейской и западной культур, призывающих человека к гуманизму и человечности.

Народный писатель Азербайджана Эльмира Ахундова, обращаясь к режиссеру, отметила:

- Джахангир, в этом сюрреалистическом фильме еще почти 40 лет назад ты предвещал события, которые впоследствии произошли в Азербайджане. Мы привыкли к тому, что писатели опережают время и предупреждают общество о возможных трагедиях. Но тебе удалось не только экранизировать эти идеи, но и вложить в работу собственное художественное видение. Это бесценно, - подчеркнула она, отметив, что сцены разрушения зданий на экране ассоциировались у нее с трагедией 11 сентября 2001 года в США. - Сегодня мир фактически оказался на пороге Третьей мировой войны. В картине показан путь выхода из конфликта - через объединение людей, единство мирового сообщества и противостояние войнам.

Эльмира ханым привела цитату из статьи выдающегося современного писателя Олжаса Сулейменова, полученной ею в день показа: «Мир рушится, мир погибает. Мы стали независимыми, но не стали взаимозависимыми».

По словам Эльмиры Ахундовой, Джахангир Зейналлы еще почти четыре десятилетия назад почувствовал и отразил тревожные процессы, с которыми человечество сталкивается сегодня.

В свою очередь, актер Натик Абдуллаев отметил, что режиссер выстроил сюжет таким образом, чтобы удерживать зрителя в постоянном внутреннем напряжении: «Это сложная, непростая работа, выходящая за рамки привычных кинематографических стандартов. Она заставляет задуматься о жизни, человеческом существовании и внутреннем мире человека. Все построено на сильном эмоциональном воздействии - зритель испытывает тревогу, волнение и острые переживания».

Особое внимание Натик Абдуллаев обратил на символическую сцену, в которой герой срывает заколоченные доски с двери, сравнив ее с образом запретной сороковой двери из восточных сказаний.

«Картина притягивает внимание и побуждает к глубоким размышлениям», - подчеркнул он.

В беседе с нашим корреспондентом заслуженный деятель искусств, секретарь Союза кинематографистов Азербайджана Баба Везироглу отметил:

- Эта работа стала для меня настоящей находкой. Ее уникальность в том, что впервые в Азербайджане был снят сюрреалистический фантастический фильм, основанный на связи двух миров. Повесть Анара я прочитал еще много лет назад, и тогда она воспринималась очень сложно. Лишь сегодня мы начинаем осознавать, как может проявляться связь провидения.

Особый интерес вызывает то, что Джахангир Зейналлы нашел художественные методы и формы экранизации еще 38 лет назад. Тогда он был совсем молод, и это была его первая и единственная художественная работа. До этого он не снимал художественного кино.

Эта лента совершенно не похожа на традиционное советское или азербайджанское кино. Так не снимали ни Расим Оджагов, ни Октай Миркасимов, ни Эльдар Гулиев. Сегодня уже можно говорить о пророческом видении ее авторов. В 1989 году еще не было событий 1990-х годов, освобождения оккупированных территорий, освободительной войны. Но удивительно, что многие из этих мотивов нашли здесь отражение.

И, конечно, от имени Союза кинематографистов Азербайджана мы обязательно будем рекомендовать эту картину к телевизионному показу.

Многие выступавшие отмечали, что перед просмотром зрителя необходимо подготовить - важно сопровождать показ обсуждением с участием актеров и киноведов. Чтобы понять замысел этой работы, нужен особый интеллектуальный уровень восприятия.

К сожалению, сегодня в кино все чаще предпочтение отдается легкому жанру, а не произведениям, требующим от зрителя интеллектуального усилия, эмоциональной вовлеченности и философского осмысления.

Несмотря на прошедшие десятилетия, Əlaqə остается удивительно современным - как с точки зрения художественного и технического решения, так и глубины философского содержания.

Особое впечатление производит финал, где звучит голос Расима Балаева: Qalx ayağa, Azərbaycan! («Воспрянь духом, Азербайджан!») - строки из стихотворения великого иранского поэта Шахрияра. Примечательно, что в то время фильм прошел московскую цензуру, и то, что эти слова были сохранены и не подверглись сокращению, можно считать настоящим чудом для того времени.

Выступающие подчеркивали, что современному азербайджанскому кинематографу остро не хватает интеллектуального кино подобного уровня. По мнению участников вечера, такие показы имеют особое значение для молодого поколения, позволяя не только прикоснуться к истории национального кинематографа, но и глубже понять силу художественного синтеза изображения, музыки и философской мысли в создании подлинного искусства.